Durante il Rinascimento, la poesia ha continuato a svilupparsi nella letteratura europea, in cui predominava il sonetto. In prosa, il più popolare è il genere novella, le cui basi tipologiche furono gettate nel "Decameron" di Giovanni Boccaccio.
Storia della creazione
Il lavoro sui racconti fu condotto dal 1348 al 1351, in parte a Napoli, in parte a Firenze. Probabilmente, alcune storie furono concepite dal Boccaccio molto prima dello scoppio della peste che spazzò Firenze nel 1348. I terribili eventi dell'epidemia del 1348 (quando il padre e la figlia dello scrittore morirono a causa della pestilenza) servirono come una sorta di impulso per creare una trama inquadrante del libro.
Si ritiene che l'opera sia stata creata per "ordine" della stessa regina di Napoli. La conferma di ciò si trova in una delle lettere dell'autore. Con l'aiuto della letteratura che afferma la vita, l'élite al potere sperava di rassicurare i cittadini e rafforzare la loro fede in un futuro felice dopo l'epidemia.
Inoltre, si può presumere che alcuni racconti siano stati presentati ai lettori separatamente dal libro. In una delle parti del Decameron, c'è un'introduzione dell'autore con una risposta alle critiche dei lettori, il che implica che alcuni dei racconti sono stati distribuiti anche prima della pubblicazione dell'intera opera.
Genere, direzione
Come accennato in precedenza, il Decameron era una specie di fonte primaria per l'intero racconto del Rinascimento. Fu in lui che Boccaccio migliorò il genere di novella esistente nella letteratura dell'Italia moderna.
Per creare una nuova direzione nella letteratura, lo scrittore ha usato elementi già esistenti, aggiungendo alcune delle sue innovazioni. Un altro elemento molto importante nel Decameron è l'uso della lingua popolare italiana, e non il latino comune. Anche l'interpretazione innovativa a quel tempo delle famose trame medievali era innovativa e un unico orientamento ideologico. L'autore ha anche osato ridicolizzare il clero e l'idea stessa di austerità.
Pertanto, il Decameron divenne un riflesso delle nuove sfaccettature dell'umanesimo incipiente.
Il significato del nome
"Decameron" - dal greco antico "dieci" e "giorno", significa letteralmente "dieci giorni". Il nome simile Hexaemeron (Six Day) è stato generalmente accettato da autori medievali. Sei giorni, di regola, parlavano di come Dio ha creato il mondo per sei giorni. Il Decameron, tuttavia, racconta della creazione del suo piccolo mondo, una società ideale, da un gruppo di giovani uomini e donne per dieci giorni. Si isolarono in una particolare arca di Noè e fuggirono dalla peste, ricreando a poco a poco il vecchio ordine delle cose.
Un altro nome, più comune, era "Principe Galeotto", che in italiano significa letteralmente "magnaccia". In generale, il principe di Geleoto (Galekhoto) fu chiamato uno dei cavalieri del famoso re Artù, che contribuì alla proibita connessione di Ginevra e Lancillotto. E dopo la menzione nella famosa "Divina Commedia" di Dante, il nome del principe è entrato saldamente nel discorso popolare come sinonimo di magnaccia.
Essenza
La trama dell'inquadramento è una descrizione della peste fiorentina del 1348. Sette giovani ragazze in compagnia di tre giovani decidono di fuggire dalla città per malattia e morte nelle loro tenute suburbane. Lì passano il tempo, si divertono in ogni modo possibile nel grembo della natura e raccontano storie interessanti in compagnia, inventate o ascoltate da qualche parte. Sono una specie di società ideale, in cui cultura e uguaglianza diventano un inizio edificante, che rappresenta un'utopia rinascimentale.
Tutti gli eventi che si svolgono durano esattamente due settimane, ma solo dieci giorni sono dedicati alla narrazione di racconti. Ogni giorno, giovani uomini e donne scelgono per se stessi un "sovrano" che sceglie un argomento che in qualche modo unisce tutte le storie di questo giorno. Venerdì e sabato sono giorni liberi quando il sovrano non viene eletto e non vengono raccontati incidenti divertenti. Ogni sera, dopo la storia, una delle ragazze ha suonato per il resto una ballata poetica, considerata uno dei migliori esempi dei testi di Boccaccio.
Molti racconti, tuttavia, non erano originali opere d'autore. Boccaccio rielaborò motivi folcloristici, aneddoti, parabole moralizzanti che abbondavano nei sermoni del clero e semplicemente storie orali dei suoi contemporanei.
I personaggi principali e le loro caratteristiche
I cantastorie di Boccaccio sono fiorentini di una nobile famiglia. Sette donne, la più giovane delle quali ha 18 anni e la più anziana - 28 anni, e tre giovani, la più giovane delle quali ha 25 anni, sono descritte come persone molto reali con nomi "che parlano" che riflettono le principali qualità dei loro personaggi.
Quindi, Pampinea è tradotto dall'italiano come "fioritura" - è legato a una delle giovani donne che accompagnano le donne. Neufile (dal greco "nuovo per amore") appartiene al cuore di uno dei tre giovani. Nell'immagine di Fiametta ("luce") appare l'amata dell'autore: presumibilmente, la figlia illegittima di Roberto d'Angiò, Maria d'Aquino, è nascosta sotto questo nome. Un'altra signora, che in precedenza possedeva il cuore del Boccaccio, appare nella forma di Philomena (anche dal greco "amante del canto"). Emilia (dal latino "affettuoso") è stata trovata in diverse altre opere dell'autore. Lauretta - meglio delle altre ragazze nell'arte della danza e del canto; è una specie di riferimento all'immagine di Laura - l'amata del famoso poeta italiano, Francesco Petrarca. Il nome di Elissa si riferisce a Virgilio, poiché quello era il suo secondo nome Dido.
I ricercatori del Boccaccio hanno notato che le immagini di quasi tutte le donne sono state trovate in precedenti lavori dell'autore. Nei giovani, tuttavia, sono espressi i lati del personaggio di Boccaccio.
Ad esempio, Panfilo (dal greco "completamente innamorato") ha un carattere serio e ragionevole. Philostrato (anche dal greco "schiacciato dall'amore") - di regola, sensibile e malinconico. E Dioneo (in italiano “voluttuoso”, “dedicato a Venere”) è sempre allegro e ha un carattere estremamente sensuale.
C'è un'opinione secondo cui il numero dei personaggi principali del Decameron non è casuale. Sette donne sono simboli di quattro virtù naturali e tre teologiche, mentre il numero di giovani simboleggia la divisione dell'anima in Mente, Rabbia e Passione accettata dagli antichi Greci. Inoltre, il numero sette si riferisce al numero di arti libere. E quando combinati, diventano perfetti, secondo le idee dei filosofi medievali, il numero dieci (una simile teoria numerologica è nella Divina Commedia di Dante).
Temi e problemi
Nella composizione del quadro, come è stato detto in precedenza, viene espressa l'idea di una società ideale dell'era del primo umanesimo. Promuove le idee di uguaglianza, amore e libertà, governate da un insieme di regole e da un sovrano eletto democraticamente.
I romanzi stessi sono dedicati alla vita degli italiani comuni, storie quotidiane di persone di vari strati sociali. Quasi tutti i romanzi sono uniti dall'idea di un amore proliferativo e morale elevato che è caratteristico delle opere in prosa, oltre a ridicolizzare i tratti malvagi del clero e del monachesimo estremamente popolari tra la gente.
Tuttavia, il focus di Boccaccio rimane il problema dell'identità personale, che è stato ulteriormente sviluppato nella filosofia dell'umanesimo e cultura rinascimentale generalmente.
L'idea principale
Cosa voleva dirci l'autore del Decameron? La trama dell'inquadramento dà una chiara idea della cultura come un collegamento fondamentale nella vita umana. L'arte qui è un altro fattore indispensabile nella formazione della personalità. L'idea principale è che la stessa società civile democratica ideale può esistere solo in condizioni di isolamento nel grembo della natura, senza incontrare la dura realtà, scappando da malattie e morte. La libertà, l'uguaglianza e la fratellanza tra le persone sono possibili, ma solo a condizione che le persone stesse si avvicinino. Per questo, è necessario sviluppare non una fede cieca in ideali astratti, che è così facile da trasformare in male, ma educazione e un culto di relazioni sane e naturali nella società (senza schiavi e signori, oppressione e umiltà).
E i romanzi stessi, in un modo o nell'altro, sono istruttivi, lodano l'amore e le virtù umane e ridicolizzano il peggio dei vizi umani. Soprattutto all'autore non piace l'ipocrisia, che diventa ipocrisia. Spesso una persona, sotto le sembianze di principi morali, commette abominazioni, indegne di ciò in cui presumibilmente crede. Purtroppo, il popolo medievale non è stato in grado di comprendere la sublime filosofia della religione a causa della sua ignoranza, quindi, tra l'altro, è diventato vittima della peste. La banale mancanza di conoscenze mediche ha portato le persone alla chiesa, dove hanno solo diffuso l'epidemia, infettandosi a vicenda attraverso vari riti. È questa assurdità di obbedienza a ciò che è incomprensibile e non si comprende che l'autore colto ha condannato. Vide una vera comunione con i sacramenti religiosi solo nel comprendere il mondo che lo circondava con tutte le sue leggi, altrimenti anche l'insegnamento più ideale sarebbe solo un comodo sistema di frasi per l'autoinganno e per vivere nell'ignoranza. Questo è il significato del libro, che i dogmatici, ovviamente, non capirono e si affrettarono a condannare, bruciare e vietare il Decameron per diversi secoli.
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