Boris Pasternak non è solo un famoso, ma anche un noto poeta russo del 20 ° secolo. Ha scritto oltre 500 opere. Ci fu un tempo in cui scrisse in direzione del futurismo, che era molto vicino a Mayakovsky, ma l'autore era annoiato dalla complessità del linguaggio e dal rifiuto delle tradizioni, quindi la sua posizione cambiò. Lo stile è diventato leggero e rilassato. Nel poema "Essere famosi brutti", parla del suo punto di vista sulla creazione letteraria e sulle persone che si sono date all'arte.
Storia della creazione
La poesia del famoso poeta russo Boris Pasternak "Essere famosi è brutto" è stata creata nel 1956. È tra le sue opere creative della raccolta poetica "When It Goes Free". Quindi l'autore è stato sottoposto a numerosi attacchi alla stampa e non è stato contento di tale fama. Pertanto, avverte i suoi discendenti: la fama sembra bella solo quando non lo è. In realtà, è disgustosa.
L'autore nelle sue poesie ha toccato molti argomenti diversi: amore, società, tempo, filosofia. In questa fase della sua vita, Pasternak ha parlato molto dell'essenza della creatività nella vita di ogni poeta.
Genere, direzione, dimensione
Nel poema, si può tracciare come Pasternak guida un filo filosofico e rivela tutti i suoi pensieri sugli obiettivi della creatività, il suo processo e risultati. Pertanto, davanti a noi è il più puro testo filosofico.
Il poema è scritto in dimensioni in continua evoluzione: sponday - pyrrhic - iambic. Rima incrociata. Pasternak usa tali transizioni per trasmettere liberamente i suoi pensieri, in modo che la gente non esiti a prestare attenzione a ciò di cui parla il poeta.
Immagini e simboli
L'eroe lirico nella poesia è, in effetti, lo stesso Pasternak. Fa molto alla ricerca della verità, del reale, di qualcosa di genuino e, di conseguenza, arriva a determinate conclusioni e conclusioni, avendo appreso dalla propria esperienza l'essenza della fama, del pubblico e del riconoscimento.
L'eroe lirico è pacificato e sereno, il suo stato interno ha trovato armonia. Alla fine ha capito cos'è un vero creatore. Sebbene l'eroe sia sicuro di sé, non smette di continuare a cercare modi migliori per realizzare i suoi pensieri creativi.
Il percorso e la traccia sono simboli di un percorso creativo e di vita. Il poeta nasconde passi nell'ignoto, cioè apre nuovi orizzonti ai quali la gente arriverà sulle sue orme. Lì conduce la sua chiamata del futuro.
La nebbia è l'ignoto, dove gli autori vanno ogni volta che inventano qualcosa che non è ancora successo.
Temi e stati d'animo
L'umore della poesia è solenne. L'autore dice le verità che determinano l'essenza della sua visione del mondo.
- Tema principale - poeta e poesia. L'autore discute il percorso creativo e la missione della persona creativa. Lo vede non nella gloria, ma nello scoprire qualcosa di nuovo per i lettori, qualcosa che non è ancora successo. È necessario lasciare un segno significativo nell'area in cui si realizza il proprio potenziale.
- La pastinaca colpisce il problema della dedizione. Nessuno di noi è in grado di sacrificare una parte di noi stessi come sacrificio agli ideali e alle aspirazioni. Le persone vogliono un successo facile senza dare nulla in cambio, ma questo risultato è vergognoso, secondo l'autore.
- L'autore dice anche riconoscimento vero e falso. Il poeta deve creare "senza imposture", la storia apprezzerà il suo posto e non se stesso. Non dovresti attribuire a te stesso un significato che non c'è davvero, perché non ha senso lasciare un mucchio di carte se non hai risposto a nessuno nel ricordo delle persone.
- La poesia può essere rintracciata argomento di ricerca automatica, il tuo stile, la tua direzione. Solo entrando nell'ignoto, in nuovi spazi aperti al richiamo del futuro, puoi creare qualcosa di veramente significativo.
- Anche importante argomento di modestia: devi relazionarti con te stesso e gli altri senza il vano desiderio di sfoggiare. Anche i meriti innegabili devono essere riconosciuti senza troppa vanteria.
- Inoltre, svolge un ruolo importante nella poesia problema di gloria. Molti artisti non resistono alla prova del successo e del riconoscimento, ed è così importante rimanere sempre se stessi, non attribuendo importanza all'amore leggero e volubile della folla.
Idea principale
L'idea principale del poema è che il significato del creatore non dipende dal numero di opere scritte da lui, non dalle grida e dall'adulazione della folla, non dal riconoscimento del potere, ma da come contribuisce all'eternità, quanto le sue creazioni sono preziose sulla scala della storia. Solo i pionieri dovrebbero possedere gli allori del genio, perché l'umanità si sta muovendo sulla loro scia.
Come mentore, Pasternak incoraggia a scrivere non per fama e fortuna, ma per la società, per il suo ascoltatore, per il futuro. Il poeta sta calpestando la strada verso l'ignoto per accompagnare le persone: questo è il significato della sua missione. Ma anche se riesce a farlo, non bisogna dimenticare la modestia. E le vittorie, l'amore del pubblico e la fama devono essere trattati adeguatamente. Non devi fare festa in questo, perché il poeta è un artista della parola, chiamato dal futuro stesso, e non un impostore, facendo tutto per il proprio beneficio.
Mezzi di espressione artistica
Pastinaca usa verbi e participi per esprimere e trasmettere il loro umore emotivo. Ma, oltre a loro, si possono notare altri modi di espressione artistica, come gli epiteti della "traccia vivente" e del "lobulo singolo".
L'eroe è immerso nell'oscurità del futuro, "come il terreno si nasconde nella nebbia": questo è un confronto. L'autore usa spesso antitesi: "sconfitta" e "vittoria", "clamore" e "amore per lo spazio". Pasternak presta particolare poesia alla poesia grazie a fraseologismi: "essere una parabola sulla bocca di tutti", "non vedere uno zgi" e "una campata per una campata". Dietro la metafora di "lasciare lacune nel destino", l'autore nasconde la chiamata a cercare se stesso, a pensieri sull'autoconoscenza.
Nell'ultima quartina, il poeta ricorre all'uso della ripetizione, che aumenta il significato di questa parola e conferisce al poema "Essere famosi brutti" una colorazione ancora più emotiva:
Ma essere vivi, vivi e unici
Vivo e solo fino alla fine