Charles Baudelaire è un grande maestro del 19 ° secolo. Il suo lavoro è molto ambiguo: i suoi lavori hanno una certa colorazione demoniaca, distruttiva e creativa e sono composti "dall'opposto". Sono pieni di immagini allegoriche e di dualità. Un esempio lampante è la poesia "Albatross", che è una delle poesie più famose della collezione "Fiori del male".
Storia della creazione
Questa poesia è stata scritta nel 1842. Questo è il periodo dei primi Baudelaire. Nel 1842 divenne erede di una grandissima fortuna (75.000 franchi), che ereditò da suo padre. Nello stesso anno, Charles Baudelaire incontrò la sua amata Jeanne Duval. Questo periodo fu una vera rivoluzione per lui.
A poco a poco, Baudelaire ha iniziato a guadagnare popolarità. Il denaro, la frivolezza e la dissolutezza uccisero ogni cosa viva e pura, umana nel poeta, ma questo ebbe un effetto positivo sul suo lavoro e gli diede riconoscimento e "scorza". Baudelaire ha suonato una marcia funebre, un sarabande nella mente di milioni di ascoltatori. Inoltre, il suo lavoro è strettamente legato a quello di Edgar Allan Poe, che si distingueva anche per la tragedia e l'oscurità del destino, era un avido alcolista e aderiva a una tendenza letteraria come il simbolismo. La conoscenza della sua letteratura ha lasciato una profonda impronta nelle poesie di Baudelaire. Il poeta ha anche dedicato 17 anni della sua vita alla traduzione delle opere di Po in francese.
Charles Baudelaire non fu accettato e riconosciuto dalla sua epoca. Fu ucciso da un malinteso da parte della società e della sua licenziosità. Ciò si riflette nel suo poema "Albatro".
Genere, direzione, dimensione
L'opera è scritta nelle dimensioni di un iamba di sei piedi, ha una rima crociata. Il genere di questa poesia è l'elegia.
Il poema può senza dubbio essere attribuito alla decadenza nella sua pura manifestazione. Le caratteristiche di questo movimento letterario possono essere rintracciate nell'opera: sensazioni ottenute nel processo dell'esperienza empirica, con un colore doppio e contrastante (da bello e sublime a disgustoso e volgare), una certa disperazione nella sillaba (i sogni del poeta rimarranno solo illusori), oscurità.
Immagini e simboli
L'immagine centrale in questa poesia di Charles Baudelaire è l'albatro - l'incarnazione dell'immagine del poeta stesso. Marinai - il pubblico dello scrittore, che si nutre del suo lavoro, come un parassita, percependo questo non come un'arte alta, ma solo come una sorta di intrattenimento:
Quando in mare il desiderio brama i marinai,
Loro, volendo passare il tempo libero,
Gli uccelli negligenti vengono catturati, enormi albatri,
Quali navi amano scortare.
Una nave e una barca sono il simbolo di un destino traballante umano, influenzato da una tempesta e dal maltempo. Il mare in questo contesto simboleggia una vita furiosa, bollente e crudele e distruttiva per l'autore. Baudelaire ci dice che il poeta è un prigioniero involontario del suo lavoro, un bellissimo uccello orgoglioso racchiuso in una gabbia. Eleva la poesia in nuvole, lampi e tuoni. Le "ali" dell'eroe lirico gli impediscono di scendere sulla terra e di essere accettato da una società così lontana dalle sue visioni filosofiche, ultraterrene e altamente organizzate, slegate dalla materia. L'albatro è anche un simbolo di libertà in cattività in un solo elemento: la creatività.
Temi e problemi
- Il principale in questo lavoro può essere chiamato comprensione reciproca del poeta e della società. Il primitivismo e l'atteggiamento del consumatore nei confronti della società nei confronti di tutto è un ostacolo alla realizzazione del valore dell'arte.
- Un'altra domanda sollevata in questa poesia è problema di valoreesistente nella società. I bisogni fondamentali delle persone sono: intrattenimento, piacere di una natura diversa, ma non brama di ciò che è bello e di alto.
- Il leit motiv del poema diventa tema della libertà. La sua fonte, secondo Baudelaire, è la creatività. Indubbiamente tirannizza l'anima del poeta, ma in cambio dà una sensazione incomparabile di volare sopra la vanità e la volgarità dell'essere.
- Tema rockin un modo o nell'altro, può essere visto in tutto il lavoro di Baudelaire, perché lui, essendo una persona gravemente malata, viveva in previsione della morte. Ecco perché il destino ai suoi occhi è un elemento instabile e ribelle, indifferente al dolore umano.
Senso
Il significato della poesia è che il poeta non sarà mai libero dalla condanna e dal "fischio degli sciocchi". Il suo lavoro serve da fugace intrattenimento per una società volgare e frivola. Le sue "ali gigantesche" sono una prigione inconscia, una ragione di ridicolo e critica. Tuttavia, la vera libertà può essere trovata solo nella solitudine, nella creazione e nell'armonia con se stessi; quindi, arrendendosi alla volontà degli elementi, il creatore ottiene l'indipendenza.
Inoltre, l'idea di questa poesia incarna la posizione dell'autore in relazione alla società e alla vita in generale. L'essere gli sembra un triste e monotono viaggio per mare attraverso gli abissi mortali, dove le persone sono stupide, insensibili e non trovano niente di meglio dei divertimenti crudeli e della persecuzione di coloro che hanno trovato libertà sullo squallore della realtà.
Mezzi di espressione artistica
Le opere di Baudelaire abbondano di epiteti. La poesia "Albatross" non fa eccezione. Solo un vero genio può permettersi la diversità e l'abbondanza di epiteti. Ad esempio, nella descrizione degli albatri, il poeta usa aggettivi come "incurante" e "enorme", sottolineando così la loro ingenuità, apertura e una certa facilità ispirata e sublime. L'autore si concentra sull'ideale dell'uccello: "il più veloce dei messaggeri", "ali di neve", "ali gigantesche".
Baudelaire utilizza attivamente anche l'antitesi, ad esempio, contrastando il "più veloce" e il "sovrappeso", la "bellezza" e il "ridicolo", il "volo" e il "camminare", sottolineando così l'imperfezione del mondo, l'enorme divario tra la percezione del poeta e della società.
Critica
La poesia "Albatross" è riconosciuta come famosa nel mondo ed è un classico dell'era del simbolismo e della decadenza. Come tutti gli scritti di Baudelaire, ha scatenato un'ondata di accesa discussione tra i critici. Jean-Paul Sartre ha scritto del suo lavoro quanto segue:
Per se stesso, ha scelto l'esistenza, mentre per gli altri - essere.
Baudelaire è un uomo che ha provato a vedersi di lato, come un altro, e tutta la sua vita è la storia di questo tentativo fallito.