Non esiste un solo poeta che non rifletta sul problema dello scopo del creatore, sulla sua essenza, sulla sua missione su questa terra. Alexander Sergeyevich Pushkin non ha fatto eccezione. Nel suo lavoro, un posto significativo è dato al tema del poeta e della poesia. “The Prophet”, “Echo”, “Monument” - solo una piccola parte dell'intera varietà di opere in cui questo argomento è stato riflesso. In questo articolo analizzeremo il poema "Poeta", in cui l'autore ha anche parlato del ruolo della persona d'arte nella vita di tutto il mondo.
Storia della creazione
La poesia fu scritta nel 1827, quando il poeta arrivò a Mikhailovsky, con il quale A.S. Pushkin è stato collegato per tutta la sua vita matura: qui era in esilio, qui ha lavorato.
Nel 1826 termina l'esilio di Aleksandr Sergeyevich a Mikhailovsky, ma proprio l'anno successivo il poeta stesso viene qui da San Pietroburgo per prendersi una pausa dalla vita sociale della capitale e dedicarsi alla libera creatività. Durante questo periodo, scrive molto, crea la sua prima opera in prosa "L'Arap di Pietro il Grande". Nel silenzio del villaggio, la musa del poeta si è svegliata, si è sollevata e la poesia "Poeta" riflette in modo molto preciso un risveglio così fantastico del poeta quando si trasforma da un uomo guidato per strada in un Profeta.
Genere, dimensioni e direzione
L'opera di genere "Poeta" è una poesia lirica. Il lavoro è stato scritto per conto dell'autore, che racconta le caratteristiche di persone insolite come i creatori. Secondo l'autore, una persona eccezionale potrebbe non essere notata tra la folla, ma fino a quando la mano di Apollo non lo tocca. Quando si immerge nel mondo delle muse, si trasforma completamente. Il mondo intorno a lui sta cambiando.
Il poema può essere chiaramente diviso in due parti: una persona nel mondo reale, il mondo filisteo prima che tocchi il "verbo divino"; e un poeta nel mondo della creatività, nel regno del dio della musica e delle arti. Quindi, questo lavoro può essere attribuito a testi romantici. Una delle caratteristiche del romanticismo è il principio della doppia pace, che osserviamo nel poema "Poeta".
La dimensione del lavoro è un iambico di quattro piedi, con l'aiuto del quale viene creato un ritmo uniforme e regolare. La poesia inizia a essere percepita come una parabola. Quando pronunci la parola "parabola", un vecchio dai capelli grigi viene immediatamente attratto dalla sua immaginazione, che racconta con calma e calma una storia bella e saggia. Quindi è qui. Alexander Sergeevich ha creato l'atmosfera di una bellissima leggenda che ipnotizza con la sua morbidezza, immerge il lettore dopo l'eroe lirico nel mondo dei sogni e delle muse.
I personaggi principali e le loro caratteristiche
Al centro della poesia c'è un poeta che appare davanti ai suoi lettori nelle sue due forme. All'inizio è infelice e insignificante, fa parte della massa grigia:
Nelle cure della luce vana
È codardo sommerso;
Ma si deve solo "il verbo divino" per toccare l'anima del poeta, sboccia, si sveglia dal sonno. Ora non vuole e non può vivere come prima, non è pronto a sopportare un'esistenza filisteo, interessi meschini e preoccupazioni materiali gli sono estranei. Se prima era lo stesso, era cieco, ora ha ricevuto la sua vista, sta soffocando nel mondo dell'interesse personale e delle bugie. Scappa da questo frenetico mondo verso la libertà, lo spazio, la libertà!
Temi e problemi
- Nella sua poesia, A.S. Pushkin affronta uno degli argomenti più importanti per il poeta stesso, questo tema della creatività, la trasformazione dell'uomo, resa possibile grazie all'arte. Alexander Sergeyevich mostra come la musa possa cambiare la vita con un movimento, un respiro.
- Inoltre, il poeta solleva il problema della "cecità" della società. La prima parte del lavoro è dedicata a lei. Il mondo è indifferente, mercantile, insignificante. Questa è la persona con un'anima addormentata, una persona indifferente. Un poeta non può essere così, reagisce bruscamente a tutto ciò che accade intorno a lui, vede la depravazione delle persone che lo circondano e non può sopportarlo. E il mondo, che sembrava familiare, si apre in una nuova luce sgradevole.
Soprattutto, A.S. Pushkin racconta i dettagli dell'ispirazione: la musa viene e lascia il poeta, è indipendente, è magistrale.
Senso
Nel poema, come è già stato detto, si distinguono due parti: la vita è "cieca" con un'anima addormentata e il destino di un uomo che ha ricevuto la sua vista, che non oscura le sciocchezze quotidiane dall'insensatezza della vegetazione, che è pronto ad affrontare tutte le avversità direttamente e con audacia. Questo è l'ideale della personalità, è elogiato da Pushkin. L'idea principale dell'opera non è nemmeno che l'autore esalti la sua abilità, ma che ogni persona possa e debba sforzarsi di diventare superiore alle piccole cose di tutti i giorni e di tutti i giorni, che spesso sostituiscono tutti i bisogni spirituali. È necessario non chiudere gli occhi, non riconciliarsi con il male, ma contrastarlo, in modo che gli altri vedano che dobbiamo cambiare la situazione in meglio.
Quindi, il poeta chiede indifferenza. Il poeta si librò come un'aquila non appena sentì il "verbo divino". La cosa principale è essere in grado di aprire la tua anima a questa voce, che ti rivelerà il mondo in tutte le sue manifestazioni.
Mezzi espressivi (tracce)
Nel poema "Poeta" A.S. Pushkin usa mezzi espressivi come metafore ("la sua santa lira è silenziosa", "l'anima mangia un freddo sogno"), che crea un'immagine poetica di qualcosa di fantastico. Vediamo che la "lira santa" è silenziosa. Quando i santi tacciono, i demoni iniziano a governare. L'anima non solo dorme, ma piuttosto "gusti", che crea l'impressione di una sazietà filistea, di un ozio di benessere. È soddisfatta del conforto della sua esistenza cieca, è estranea alle aspirazioni e ai sogni, forti emozioni e sentimenti.
Gli epiteti usati dal poeta sono interessanti ("sacrificio sacro", "luce vana", "sogno freddo", "verbo divino"). Sottolineano il principio principale della costruzione di una poesia. L'opera si basa sull'antitesi: la prima parte è vanità e oscurità, la seconda è luce, illuminazione.
Inoltre, l'autore usa l'inversione all'inizio del poema ("Fino a quando il poeta non chiede / Al sacro sacrificio di Apollo"), che dice già al lettore che l'autore ci dirà cosa succede al poeta nei momenti di ispirazione. Indica anche la temporalità della permanenza del poeta in questo sonno, stato morto, crediamo che prima o poi la sua anima si sveglierà.
Critica
Il destino di A.S. Pushkin non era semplice: trascorse gran parte della sua vita cosciente in esilio. E in questa poesia, "Il poeta", Alexander Sergeyevich voleva esprimere la sete di libertà della creatività, per dimostrare che il poeta non è il suo padrone, è dominato dalla creatività, dalle muse, dall'arte.
K A.S. Pushkin fu trattato in modo diverso: alcuni li ammiravano, altri non accettavano la fama del poeta sulla scala che il primo gli attribuiva. Ad esempio, è stato criticato criticamente da Thaddeus Bulgarin, direttore della rivista governativa Northern Bee.
Vorrei concludere con le parole del poeta russo e critico letterario Appolon Alexandrovich Grigoriev:
Apparve un "poeta", apparve una grande forza creativa, uguale nelle inclinazioni a tutto ciò che nel mondo non era solo grande, ma anche il più grande: Omero, Dant, Shakespeare, - Apparve Pushkin ...