Marina Ivanovna Tsvetaeva ha immortalato il suo nome nella storia della letteratura come una grande poetessa. È nata nel 1892 a Mosca. Con le sue stesse parole, ha iniziato a scrivere poesie all'età di sette anni. Il suo percorso di vita tempestoso e spinoso è stato successivamente indissolubilmente legato alla creatività. E, a sua volta, non solo ha trovato fonti di ispirazione nella conoscenza, nella comunicazione e nell'amicizia con i grandi scrittori di quell'epoca, ma ha anche fatto affidamento sui ricordi dell'infanzia, sulla vita in esilio, sulla tragedia del destino della Russia e sui drammi personali.
Poesia di Marina Tsvetaeva
Le professioni creative dei genitori di Marina (suo padre era un noto filologo e critico d'arte, sua madre una pianista) ebbe un impatto diretto sulla sua infanzia. Viaggiava spesso all'estero con i suoi genitori e quindi parlava correntemente diverse lingue straniere, principalmente francese. Successivamente, Tsvetaeva fece molte traduzioni e scrisse articoli e saggi critici. Ma fu la poesia a gettare le basi del suo percorso. Più spesso in francese, Marina Ivanovna compose le sue prime poesie.
Collezioni
Ha iniziato a collezionare il primo libro di poesie dopo la morte di Tsvetaev per consumo a Tarusa. Nell'ottobre del 1910, fu rilasciata a Mosca con il nome "Evening Album". Dopo l'approvazione della risposta da parte di M.A. Voloshin, iniziò la sua amicizia con la giovane poetessa.
Nel febbraio del 1912, dopo il matrimonio con Sergei Efron, l'autore pubblicò nuovamente il libro. La seconda raccolta di poesie "The Magic Lantern" è stata pubblicata. Esattamente un anno dopo, fu pubblicata la terza raccolta di "Due libri".
Dal 1912 al 1915, Tsvetaeva lavorò al libro "Poesie giovanili". Ma, secondo alcune fonti, non fu mai pubblicato, ma conservato sotto forma di manoscritti della poetessa. Il libro include la poesia "Il mago".
Saranno passati otto anni da quando la pubblicazione della terza raccolta di poesie prima che Marina Ivanovna inizi di nuovo a pubblicare opere raccolte. Non ha smesso di scrivere: i versi del 1916 saranno quindi inclusi nella prima parte della collezione Versts e le creazioni dal 1917 al 1920 costituiranno la seconda parte della collezione. Vedrà la luce nel 1921. Il periodo segnato dalla Rivoluzione d'Ottobre e i cambiamenti provocati da essa provocarono un aumento poetico nell'opera di Tsvetaeva, che si rifletté nella seconda parte di Verst. Percepiva lo sconvolgimento politico come il crollo di tutte le speranze e ne fu estremamente turbato. Molte delle sue poesie diventeranno successivamente parte del libro Swan Stan. Ma lei, purtroppo, non è uscita durante la vita della poetessa.
Nel 1922 furono pubblicati i libri The End of Casanova e Tsar Maiden. Un anno dopo - "Craft" e "Psyche".
Nel 1925, la famiglia Tsvetaeva si trasferì in Francia. Vivevano nella periferia di Parigi, in realtà in condizioni di povertà. Tre anni dopo, fu pubblicata la collezione "After Russia". Fu l'ultimo ad essere pubblicato durante la vita di Marina Ivanovna.
Cicli
Dall'ottobre 1914 al maggio 1915, Tsvetaeva creò un ciclo di teneri versi ispirati alla sua conoscenza con la poetessa Sofia Parnok. Ci sono state molte voci sulla loro relazione amorosa, tuttavia, un ciclo di diciassette poesie è uscito sotto il nome di "Girlfriend".
L'anno 1916 fu caratterizzato dal rilascio di cicli di poesie dedicate all'arrivo di Osip Mandelstam a Mosca, nonché alla stessa Mosca. Nello stesso anno, versi della cornucopia, versi di Alexander Blok si riversano nell'omonimo ciclo "Poesie al blocco".
L'estate del 1916, definita dai critici d'arte "Alexander Summer", fu segnata dalla creazione di un ciclo di poesie di Anna Akhmatova. Nello stesso anno, sullo sfondo di delusioni e separazioni, Tsvetaeva ha creato il ciclo "Insonnia", in cui ha rivelato i temi della solitudine e della solitudine.
Sette poesie scritte nel 1917 costituirono la base del ciclo di Don Juan. Questo è un tipo di riferimento a "Stone Guest" di Pushkin. Dato l'atteggiamento speciale del poeta nei confronti di Pushkin, sembra che attraverso le sue composizioni entri in un dialogo con lui.
L'anno 1921 è associato alla conoscenza del principe S.M. Volkonsky. Si dedica anche alla poesia, unito nel ciclo "Discepolo". Più tardi Tsvetaeva scrisse molte poesie liriche indirizzate a suo marito, come parte dei cicli “Marina”, “Separazione”, “Giorgio”. Andrei Bely, che Marina Ivanovna incontrò a Berlino nel 1922, parlò estremamente di "Separazione".
Nel 1930, scrisse un requiem a Vladimir Mayakovsky, composto da sette poesie. La morte del poeta sconvolse profondamente Marina Ivanovna, nonostante il fatto che l'amicizia tra loro un tempo influenzasse negativamente il destino letterario di Tsvetaeva.
Nel 1931, iniziò a lavorare sul ciclo "Poems to Pushkin".
Nel 1932, fu creato il ciclo "Ici-haut" ("Here - in the skies"), dedicato alla memoria di un amico M. Voloshin.
Dal luglio 1933, parallelamente alla fine dei lavori sul ciclo poetico "Tavolo", Tsvetaeva scrive saggi autobiografici "Corona d'alloro", "Sposo", "Apertura del museo", "Casa all'antica Pimen". Due anni dopo, crea un ciclo di poesie sulla morte del poeta N. Gronsky "Tombstone", che incontrò nel 1928. Nella città di Favier, è stato scritto un ciclo "Ai padri", composto da due poesie.
La conoscenza e la corrispondenza con il poeta Anatoly Shteiger portarono alla creazione del ciclo "Poesie per l'orfano".
Solo nel 1937, "Poems to Pushkin", i cui lavori iniziarono nel 1931, furono pronti per la pubblicazione.
Successivamente, Tsvetaeva ha lavorato sui cicli di settembre e marzo dedicati alla vita nella Repubblica Ceca, dove si è riunita con suo marito dopo una lunga separazione. Il lavoro si è concluso con il ciclo "Poesie nella Repubblica ceca".
Mondo dell'arte
La poesia di Marina Tsvetaeva può essere correlata alla confessione. Si arrendeva sempre in modo vibrante e sincero al suo lavoro, come una vera romantica, componendo il suo dolore interiore, il timore reverenziale e l'intera gamma di sentimenti in una rima. La poetessa non pretendeva troppo dalla vita, quindi il periodo dell'oblio non infondeva risentimento o amarezza nel suo cuore. Al contrario, sembrava che ci fosse anche una maggiore sete di vita, motivo per cui Tsvetaeva non ha smesso di scrivere. E anche in esilio, nonostante tutte le difficoltà e le difficoltà, la sua poesia ha ricevuto un secondo vento, riflettendo sulla carta l'estetica speciale del suo atteggiamento personale.
Caratteristiche
Sia le opere poetiche che quelle in prosa di Tsvetaeva non erano e non saranno completamente comprese da una vasta cerchia di lettori. È diventata una innovatrice del suo tempo nelle caratteristiche e nelle tecniche di auto-espressione. I monologhi lirici della poetessa, come le canzoni, hanno il loro ritmo, il loro umore e il loro motivo. Versa delicatamente e apertamente l'anima, quindi le sue linee si trasformano in un flusso appassionato e sfrenato di pensieri ed emozioni. Ad un certo punto, scoppia in un grido, poi c'è una pausa, un breve silenzio, che a volte può essere più eloquente di qualsiasi parola brillante. Per capire bene l'autore, devi conoscere le fasi principali della sua biografia, come ha vissuto, come ha pensato una volta o l'altra.
Il talento di Tsvetaeva si è sviluppato rapidamente, soprattutto sullo sfondo del suo riconoscimento da parte dei contemporanei. Ha dedicato molti cicli delle sue poesie a molti di loro. Essendo appassionato della natura, Marina Ivanovna trasse ispirazione da stretti rapporti con molti uomini e persino una donna, nonostante avesse un marito e dei figli. Una caratteristica del suo successo nel campo letterario può essere considerata il genere epistolare, applicando generosamente quale, Tsvetaeva ha permesso che molti fatti della sua vita e la sua visione dell'immagine del mondo emergessero dall'ombra.
Temi di creatività
Marina Tsvetaeva ha manifestato ad alta voce che vede e sente. I suoi primi testi sono pieni di calore interiore, il ricordo dell'infanzia e l'amore ritrovato. L'altruismo e la sincerità hanno aperto le sue porte al mondo della poesia russa del 20 ° secolo.
La poetessa ha creato versi, evocando ogni parola dal profondo della sua anima. Allo stesso tempo, le poesie sono state scritte facilmente e appassionatamente, perché non ha cercato di subordinare il suo lavoro alle attese rappresentazioni del pubblico. E il tema dell'amore nella poesia di Tsvetaeva, forse, può essere considerato lo standard dell'espressione di sé. Ciò è stato riconosciuto dalla critica letteraria, tuttavia, il talento del poeta è stato ancora messo alla prova.
Con il passare del tempo, la poesia di Tsvetaeva cambia inevitabilmente. Negli anni dell'emigrazione e della mancanza di denaro, lei matura. Marina Ivanovna appare come un oratore sulla piattaforma della sua crescita personale. La comunicazione amichevole con Mayakovsky ha introdotto nel suo lavoro le caratteristiche del futurismo. Tuttavia, l'interconnessione delle sue poesie con il folklore russo è evidente. Da qui il tema della madrepatria nelle opere di Tsvetaeva. La poetessa aveva una chiara posizione civica, espressa nel rifiuto del sistema politico istituito all'alba della Rivoluzione di ottobre. Scrisse molto sulla tragica morte della Russia e sul suo tormento. Ne ha ragionato durante gli anni dell'emigrazione in Germania, Repubblica Ceca e Francia. Ma negli anni di Parigi, Tsvetaeva scrisse altre opere in prosa, integrate da memorie e articoli critici. Questa misura fu costretta, dal momento che molte pubblicazioni straniere erano ostili nei confronti della poetessa, che sperava che la prosa sarebbe diventata la sua parte posteriore affidabile.
L'immagine di Tsvetaeva nei testi
Un richiamo poetico alla poetessa fu rivelato non solo nei versi dei suoi contemporanei, ma anche in quelli che non la conoscevano personalmente. L'immagine artistica di Tsvetaeva cominciò a prendere forma nelle sue stesse poesie. Ad esempio, nei cicli di Don Juan e Insonnia, i confini tra l'autore e l'eroina lirica sono in qualche modo confusi. Come Tsvetaeva ha dedicato la poesia, ad esempio, ad Alexander Blok, così l'hanno dedicata. Lo stesso M. Voloshin, che ha risposto violentemente e positivamente alla prima raccolta della poetessa "Evening Album", ha scritto una dedica a "Marina Tsvetaeva". Non cantava la sua disposizione ribelle, ma il fragile principio femminile.
La donna amata Tsvetaeva, Sofia Parnok nelle sue poesie la confronta con l'omonimo storico Marina Mnishek. Per l'autore, la poetessa appare come un angelo salvatore dal cielo.
Nei testi della sorella Anastasia (Asi) Tsvetaeva abbiamo l'opportunità di conoscere la natura contraddittoria globale di Marina Ivanovna, che per molti anni si è sentita giovane e innocente.
In Andrei Bely Tsvetaeva, appare nell'immagine di una donna unica e straordinaria. Lui stesso ha considerato il suo lavoro innovativo e quindi ha assunto il suo inevitabile scontro con i critici conservatori.
Inoltre, il lavoro di Marina Tsvetaeva non ha lasciato indifferenti quei poeti del 20 ° secolo che non la conoscevano personalmente. Quindi, Bella Akhmadullina confronta la sua immagine con un piano inanimato, entrambi considerati la perfezione. Allo stesso tempo, sottolineando che questi sono due opposti. Tsvetaeva la vedeva come un solitario per natura, a differenza di uno strumento che ha bisogno di qualcuno per suonarlo. Allo stesso tempo, Akhmadullina si immedesimò nella poetessa che era già partita prematuramente. Ha visto la sua tragedia in assenza di un adeguato supporto e supporto nella vita.
Poetica
Generi
Conoscendo il lavoro di Marina Tsvetaeva, puoi sentire che stava cercando e cercando di creare il suo genere, ramificato da canoni generalmente riconosciuti. Il tema dell'amore e della passione si rifletteva chiaramente nelle poesie e nelle poesie di Tsvetaeva. Pertanto, non è un caso che i generi del poema epico-lirico e dell'elegia passino attraverso i testi della poesia. Ha letteralmente assorbito questo desiderio di romanticismo con il latte di sua madre, che voleva davvero affascinare sua figlia con ciò che considerava femminile, bello e utile, che si trattasse di strumenti musicali o di un amore per la comprensione delle lingue straniere.
Le poesie di Tsvetaeva hanno sempre avuto il loro soggetto lirico, che spesso ha agito come un'immagine di se stessa. L'eroina ha spesso combinato diversi ruoli in se stessa, permettendo così alla sua personalità di crescere. La stessa cosa è successa con la poetessa. Ha sempre cercato di conoscere l'intera profondità esistente delle relazioni tra l'uomo e il mondo, il limite dell'anima umana, massimizzando così il riflesso di queste osservazioni nei suoi testi.
Dimensioni poetiche
La dimensione del verso è il suo ritmo. Tsvetaeva, come molti poeti contemporanei del 20 ° secolo, usava spesso una dimensione di tre sillabe, dattilo, nelle sue opere. Ad esempio, nella poesia "Nonna". Il dattilo ricorda il discorso colloquiale e i versi del poeta sono vividi monologhi. Ahimè, Tsvetaeva non conosceva sua nonna dalla parte di sua madre, ma fin dall'infanzia ricordava il suo ritratto, che era appeso nella casa di famiglia. Nella poesia, ha cercato di entrare mentalmente nel dialogo con sua nonna per scoprire la fonte della sua disposizione ribelle.
Nel poema "Le mie poesie sono state scritte così presto»Usata iambica con una rima crociata, che enfatizza la durezza dell'intonazione. Stesse dimensioni e rima sono caratteristiche delle poesie "Libri in rilegatura rossa", "Desiderio della patria! Lungo. .. ". Quest'ultimo è stato creato durante gli anni dell'emigrazione e quindi è saturo di disordine quotidiano, povertà e confusione in uno strano mondo.
"Chi è fatto di pietra, chi è fatto di argilla" è un verso bianco che usa anfibraco con rima incrociata. Questo poema è stato pubblicato nella collezione "Versts". Tsvetaeva esprime il suo umore ribelle in linee sulla schiuma del mare, dicendo che si precipita nell'elemento marino della vita.
Mezzi di espressione
Nel ciclo di poesie dedicate ad Alexander Blok, furono usati molti segni di punteggiatura che trasmettevano la proibizione di Tsvetaeva e sentimenti tremanti, perché non conosceva personalmente Blok, ma lo ammirava immensamente. La poetessa usava molti epiteti, metafore, personificazioni, come se esponesse il suo elemento spirituale. E le pause di intonazione aumentano solo questo effetto.
Nella stessa "nostalgia della madrepatria" si avverte una forte tensione emotiva dell'autore, trasmessa attraverso l'identificazione metaforica del suo paese natale con un cespuglio di cenere di montagna e un'abbondanza di punti esclamativi.
La poesia "Libri in rilegatura rossa" trasmette il desiderio della poetessa per sua madre che morì presto, per la sua infanzia passata. La lettura penetrante è facilitata da domande retoriche, epiteti, personificazioni, metafore, esclamazioni e perifasi.
La poesia "Nonna" ha anche molti epiteti, ripetizioni e ossimori. Tsvetaeva sente mentalmente la parentela delle anime con sua nonna.
Usando diverse poesie come esempio, è facile vedere che le esclamazioni hanno prevalso nei testi di Marina Tsvetaeva. Ciò testimonia la sua natura dinamica, i suoi sentimenti elevati e un certo stato mentale ultimo.