Nel primo decennio del 20 ° secolo, molte nuove tendenze e personalità di futuri autori famosi iniziano a svilupparsi nella letteratura russa. La proprietà più insolita che l'Età dell'argento possedeva era la maggiore attenzione della società per l'arte. Ciò ha spinto le persone all'auto-miglioramento, l'implementazione di nuove idee, così come il fatto che l'istruzione e la cultura hanno smesso di essere molte. Molte opere create durante l'Età dell'argento hanno trovato la loro fama non solo nella loro terra natale, ma in tutto il mondo.

Storia dell'apparenza

L'inizio di questo periodo è considerato come l'ultimo decennio del XIX secolo, quando l'arte tradizionale era in crisi e la sua sostituzione apparve: nuove tendenze e direzioni, non riconosciute e incomprese dalla folla, ma rapidamente accettate dalla Boemia e dall'intellighenzia.

Nel 1915, l'età dell'argento raggiunse il suo massimo splendore, allo stesso tempo, questa fase può essere chiamata la sua fine. Ma alcuni ricercatori suggeriscono che la sua esistenza cessò nel 1917 con l'inizio della guerra civile. E qualcuno crede che sia finita dopo la morte di Alexander Blok, il suicidio di Vladimir Mayakovsky o l'esecuzione di Nikolai Gumilyov. Di conseguenza, la durata del fenomeno è di circa 30 anni. Sebbene l'età dell'argento sia chiamata così perché deriva da quella d'oro, non ha una connotazione negativa, una sorta di degrado, "era meglio". Al contrario, questa era ha dato alla cultura russa nuovi nomi.

Caratteristiche e caratteristiche principali

1. Innovazione. Come accennato in precedenza, nel 1915, la poesia dell'età dell'argento raggiunge il suo punto più alto. La vita sociale e politica è in uno stato turbolento. Esibizioni di massa si svolgono per le strade che danno alla gente la realizzazione di molte nuove idee. E i poeti cercano di tenere il passo con i tempi e escogitare qualcosa di nuovo e aprirlo ad altre persone.
2. Contenuto ideologico e tematico. La caratteristica principale di questo secolo può essere considerata l'interesse del lettore per argomenti semplici e vitali, come: il significato della vita, il rapporto tra uomo e natura o la ricerca di se stesso. Grazie a molti autori famosi, sono stati svelati molti segreti del nostro paese. Gli argomenti erano popolari e riguardavano la rivoluzione, la guerra, la tragedia della vita umana, perché era in quel momento che la Russia stava attraversando un periodo difficile della storia: le rivoluzioni di febbraio e ottobre, la guerra civile e le repressioni di massa.
3. Nuovi tipi di personaggi. Gli autori cercano di far comprendere la poesia in un modo nuovo, mostrando nuove immagini, stile, idee. Ad esempio: un eroe lirico forte e imprevedibile che subisce molte prove con la testa tenuta con orgoglio.

Principali tendenze

Simbolismo

Non dimenticare la differenza nelle correnti dell'età dell'argento. È stata considerata una delle correnti più popolari dell'età dell'argento simbolismo. Molto probabilmente, la ragione di ciò furono i famosi poeti, grazie ai quali questa direzione divenne così popolare. Bryusov, Balmont, Blok - tutti hanno cercato di spiegare al lettore quale sia l'idea dell'inconoscibilità del mondo e delle sue leggi, dell'esperienza spirituale e dell'intuizione creativa, che è diventata più importante di una semplice mente. Lo scopo della loro poesia era un riflesso della "realtà superiore". Inoltre, non dimenticare la peculiarità delle loro poesie, che si sono riempite di sentimenti, forti emozioni, metafore. È più simile al gioco di un autore con il suo lettore. Ogni poeta simbolista è individuale a modo suo e ha uno stile chiaro e pronunciato con il quale è molto facile da riconoscere.

Il simbolismo è apparso per la prima volta in Francia nel 1870, in Russia, in seguito, dal 1890 al 1920. Il lavoro nello stile simbolico ha acquisito l'atto creativo non solo dell'autore, ma anche del lettore. La base della poetica - un simbolo, sembra fondamentalmente ambigua, contiene le prospettive di uno sviluppo infinito di significati.

Vale anche la pena ricordare che in questa corrente la società era divisa in simbolisti senior e giovani. Tra gli anziani: Bryusov, Balmont (Scuola di Mosca); Gippius, Sologub (scuola di Pietroburgo). Tra i più giovani: Blok, Bely, Annensky.

Acmeism

La seconda area da discutere è acmeism (acme - significa il picco, il più alto grado di qualcosa). È diventato popolare negli anni '10. I suoi rappresentanti principali possono essere considerati personalità come Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. La particolarità di questo genere è che è stato creato per soppiantare il simbolismo e che questa direzione aveva una connessione con il gruppo letterario "Workshop of poets".

Il compito principale era di abbandonare la polisemia simbolica delle immagini e tornare al mondo materiale, il significato esatto della parola. Per i poeti di questa direzione, la cosa più importante era mostrare "eccellente chiarezza", una visione diretta del mondo.

Futurismo

Il prossimo, ma non meno importante, è un corso così particolare come futurismo (futurum - il futuro, il futuro sarà il termine di VV Khlebnikov.) Prende il suo inizio nel 20 ° secolo. Il suo fondatore è giustamente il poeta italiano F.T. Marinetti. Il futurismo era diviso in diverse varietà, quindi diamo un'occhiata più da vicino. Una scuola di cubo-futuristi, Gilea, fu aperta a Mosca. Poeti come Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky e altri hanno mostrato le loro capacità creative in esso. Il loro compito principale era di rinnovare l'arte; hanno confrontato questo processo con la rivoluzione sociale. I cubo-futuristi hanno cercato di incarnare i principi visivi degli artisti cubisti francesi e gli atteggiamenti poetici dei futuristi italiani.

Una scuola di ego-futuristi apparve a San Pietroburgo, i cui rappresentanti principali erano: Northerner, Gnedov, Olympus. La sua caratteristica principale era la creatività intuitiva e l'individualismo artistico. A proposito dell'ego-futurismo, dovremmo parlare in modo più dettagliato. Ad esempio, Igor Severyanin ha combinato nel suo lavoro i metodi simbolici di registrazione del suono con i metodi futuristici della formazione delle parole. Nel 1913 apparvero gruppi come “Centrifuge” e “Mezzanine of Poetry”, i cui partecipanti erano poeti come Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. I futuristi della seconda chiamata si sono dimostrati gli epigoni del cubo - o auto-futurismo.

Imagismo

Alla fine del 1910, apparve una nuova direzione imagism. Una caratteristica di tale poesia è un'immagine metaforica basata su un confronto di oggetti, fenomeni e concetti diversi. Questo gruppo di movimenti e poesie fu formato nel 1918 da famosi poeti come Yesenin, Mariengof e Shershnevich. Il loro obiettivo principale era quello di creare un'immagine. I poeti hanno dichiarato la subordinazione del contenuto alla forma artistica.

Il fiorire dell'immaginazione iniziò nel 1919 e terminò nel 1925. Durante l'intero periodo della popolarità di questo movimento, furono organizzate molte serate creative, furono pubblicate collezioni di autori o collettive in cui si potevano vedere i motivi scioccanti e anarchici degli autori.

Rappresentanti ed esempi

Anna Akhmatova

Ora che abbiamo appreso le varietà di correnti, è tempo di parlare di più sui loro rappresentanti. Penso che valga la pena iniziare con la donna con cui molti uomini sono impazziti: una talentuosa e bellissima poetessa Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 anno).

In fanciullezza portava il cognome Gorenko, nato nella città di Odessa. Essendo una bambina attiva, aveva il soprannome di "ragazza selvaggia", poiché amava scioccare gli altri con il suo comportamento. Uno dei fatti interessanti su di lei è che durante l'infanzia ha imparato a leggere l'alfabeto di Leo Tolstoy. Nel suo lavoro ha aderito alla tendenza dell'acmeismo.

Le sue prime poesie pubblicate furono pubblicate nel 1911. ("Apollo", "Pensiero russo"). Vale anche la pena ricordare che Anna ha scritto diversi articoli sul lavoro di A.S. Pushkin e M. Yu. Lermontov. Akhmatova ha sempre mostrato amore per le basi morali della vita, che è una caratteristica della sua opera.

Esempi di lavoro:

1. Poesia autobiografica "Requiem" - Uno dei primi lavori sulle vittime della repressione del 1930, questo argomento era molto vicino ad Anna, dal momento che il suo primo marito, il secondo e poi il figlio erano vittime della repressione.
2. "Poesia senza eroe" riflette la visione di Akhmatova della sua era moderna, dall'età dell'argento alla grande guerra patriottica. La poesia è di straordinaria importanza come esempio di poesia contemporanea, storica. Dal 1922, i libri di Anna Akhmatova furono censurati, i suoi lavori non furono quasi mai pubblicati.

Questa donna è stata in grado di sopravvivere a due rivoluzioni e due guerre mondiali, la sua vita è stata satura allo stesso tempo di momenti felici e tragici.

Vladimir Mayakovsky

La prossima straordinaria personalità può essere chiamata Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Uno dei più insoliti poeti sovietici si mostrò come drammaturgo, sceneggiatore, artista ed editore della rivista "Lef" (Fronte sinistro).

Vladimir Vladimirovich è nato in Georgia. Dopo essersi trasferito a Mosca, ha pubblicato il suo primo poema sulla rivista illegale Rush. Dopo aver iniziato a dedicarsi alla letteratura marxista, e già nel 1908 si unì alla RSDLP. Fu arrestato diverse volte, ma continuò a scrivere, anche mentre era nella cella. Molte delle opere pre-ottobre di Mayakovsky riflettono i motivi più elementari di testi e temi degli anni '10. Non dimenticare le metafore caratteristiche e insolite che ha creato nelle sue opere, ad esempio, puoi citare la citazione più famosa del poema "Lilichka": "Non ho potere sulla lama di un coltello". Forse possiamo dire che Mayakovsky non è solo la figura principale nel futurismo, ma anche uno dei principali poeti dell'età dell'argento.

Sergey Yesenin

Il prossimo poeta, le cui poesie sono amate e lette finora, lo è Sergey Alexandrovich Yesenin. Può essere considerato uno dei principali rappresentanti dell'immagismo. Nelle sue opere, rivela la sua natura sottile, mostra quanto conosce bene il suo paese e la sua gente.

Le sue prime poesie furono pubblicate nel 1914 sulla rivista per bambini Mirok. E nel 1916 pubblicò la prima collezione "Radunitsa". Dopo l'incontro nel 1918 con Anatoly Mariengof si unisce al corso dell'immaginazione. Nel periodo di entusiasmo per questa direzione pubblica diverse poesie, come ad esempio: "Confession of a bully" e "Poems of a brawler". Yesenin non aveva timore di parlare al pubblico; leggeva le sue poesie molte volte nelle serate di poesia. Prima della sua morte, viaggiò molto, viaggiò nel Caucaso, a Leningrado, ecc.

Igor Severyanin

Nel 1904 inizia la sua carriera Igor Lotaryov (Northerner). La prima pubblicazione nella casa editrice per soldati e persone è "Tempo libero e lavoro". A sue spese, ha pubblicato 35 opuscoli. Già nel 1911, crea il suo nuovo movimento: l'auto-futurismo. I contemporanei parlavano di lui che era sempre arrogante, nascondendosi dietro una "maschera" di inespugnabilità. Alla solita corrente del futurismo, ha sostituito un pezzo di "ego", come se mostrasse la sua indipendenza. C'era sempre un rumore intorno a lui, tuonante in tutta la Russia con la sua fama, ha fatto una sfida alla società. In una delle serate, a cui Mayakovsky, Balmont e il nordista parteciparono, fu il nordista a essere scelto come "re dei poeti". Durante le sue esibizioni, ha raccolto molti fan e fan. Ma un anno dopo lascia il gruppo di ego-futuristi, spiegando questo per il fatto che ha completato il suo compito.

La sua più grande raccolta di poesie può essere considerata la Thundering Cup, pubblicata da Sergei Sokolov nel 1913. Rimase in esilio in Estonia dal 1918 al 1941. Durante questi anni pubblicò diverse collezioni, come: Minstrel, Classical Roses e altre. Nell'ottobre 1941, il poeta morì.

Nikolay Gumilev

Successivamente, parleremo del creatore della scuola di acmeismo, un traduttore e una critica letteraria, Nicolae Stepanovich Gumilev. Il suo primo libro fu pubblicato sui risparmi dei genitori e fu chiamato "La via dei conquistatori". Le recensioni non molto positive su di lei sono state scritte da Bryusov nella sua recensione. Di conseguenza, fu stabilita una corrispondenza tra il poeta principiante e Bryusov, e per lungo tempo ha considerato questo poeta come il suo insegnante.

Dal 1906, il poeta trascorse molto tempo all'estero. Due anni dopo ha pubblicato la collezione "Fiori romantici". E nel 1909 organizzò la rivista Apollo, in cui gli autori iniziarono a discutere di musica, arte e letteratura. Nel 1912, Acmeism creò una nuova direzione, in cui i membri del "Workshop dei poeti" iniziarono immediatamente ad essere membri. La corrente stessa si è concentrata sulle immagini e sulla precisione della parola.

Non dimenticare che nella prima guerra mondiale Gumilyov divenne volontario, sebbene molti poeti scrissero poesie militari, ma non osarono fare un simile passo. Nel 1921, Gumilyov fu arrestato, e in seguito fu giustiziato per attività "controrivoluzionarie".

Marina Tsvetaeva

Nell'autunno del 1910, la famosa poetessa muove i suoi primi passi nella letteratura. Tsvetaeva Marina Ivanovna. Nell'ottobre di quest'anno è stata pubblicata la sua prima collezione, "Evening Album". Nel febbraio del 1912 fu pubblicata la sua seconda collezione, The Magic Lantern.

Durante la guerra civile, Tsvetaeva continua a migliorare il suo lavoro. Scrive commedie romantiche e persino poesie, una serie di poesie “Swan camp”. Durante gli anni dell'emigrazione, dal 1922 al 1939, riuscì a prendere parte alla casa editrice della rivista "Versty" a Parigi, in cui furono pubblicate le sue famose poesie come "La poesia della montagna" e la poesia "Dal mare".

L'eredità creativa creata da Marina Tsvetaeva in esilio non fu mai pubblicata durante la sua vita e molto dopo la sua morte. Dopo il suo ritorno in URSS nel 1939, suo marito e sua figlia furono arrestati. Nella nuova patria, Tsvetaeva era impegnata solo nelle traduzioni. Nel 1941 si suicidò.

Victor Khlebnikov

Una delle più grandi figure dell'avanguardia russa è considerata Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). È uno dei fondatori del futurismo e un riformatore del linguaggio poetico.

La carriera di Khlebnikov iniziò nel marzo del 1908, quando inviò le sue poesie al suo amico simbolista Vyacheslav Ivanov. In primavera si incontrarono. Successivamente, ha scritto la commedia “Il sacramento del lontano” (l'influenza del simbolismo è evidente in esso) e un gran numero di poesie.

Successivamente, per diversi anni di seguito, ha continuato a conoscere i simbolisti. Nel 1909, il poeta scrive una poesia al suo amico Vyacheslav Ivanov. Successivamente, ha incontrato Nikolai Gumilyov e Mikhail Kuzmin, quest'ultimo che ha considerato il suo insegnante. Dopo essere diventato membro della "Poetry Academy", le sue poesie avrebbero dovuto essere pubblicate sulla rivista Apollo, ma non sono mai apparse lì, perché il suo lavoro non ha fatto deliziare il pubblico.

Dal 1912 al 1913, i futuristi iniziarono a promuovere attivamente le loro attività. Le prime collezioni iniziano ad apparire dal 1913 al 1914 con il supporto di Alexei Kruchenykh. Ogni collezione pubblicata di Khlebnikov è stata criticata. Nel 1914, quando inizia la prima guerra mondiale, il poeta cerca di continuare a scrivere, ma dal 1916 al 1917 fu mobilitato per il servizio militare.

Durante gli anni della rivoluzione di febbraio, ha pubblicato diverse poesie che hanno accolto con favore il colpo di stato. Nell'ultimo anno della sua vita, viaggia molto e scrive, e da quel momento stava finendo la storia di "Zangezi", che era molto importante per Khlebnikov.

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