Qual'è la differenza tra art e craft? Ci sono così tante professioni al mondo che generano reddito o danno priorità nella vita, ma è possibile rinominare un tipo di attività in "arte"? In questa raccolta, il team di Literaguru fornisce argomenti di letteratura straniera che rispondono a queste domande.

1. Sartre, "Nausea". La maggior parte delle persone pensa al significato della vita e cerca la motivazione principale per l'esistenza nella fede, nell'amore, nello sviluppo personale. Ma alcuni credono che anche questi concetti non siano sufficientemente stimolanti, sebbene, ovviamente, richiedano attenzione. Il personaggio principale del romanzo esistenziale di Sartre "Nausea" Antoine Rocanten inizia a rendersi conto che ogni giorno è sempre più difficile trovare il senso della vita. Tuttavia, avendo sperimentato questa "nausea" su se stesso, giunge alla conclusione che la creatività è qualcosa per cui valga la pena vivere. In precedenza aveva ascoltato una canzone che suonava durante l'intero lavoro e aveva precedentemente scritto un libro, ma forse lo percepiva come un mestiere. Avendo iniziato a considerare la creatività come arte, Antoine si rese conto di quanto fosse importante lasciare un segno nella sua vita facendo qualcosa di bello.
2. Wilde, "Ritratto di Dorian Gray". Nonostante l'aforisma "tutta l'arte è inutile" nella breve introduzione del romanzo di Wilde, "Ritratto di Dorian Gray" è completamente dedicato al tema dell'arte. Il personaggio principale non è affatto Dorian Gray, ma il suo ritratto. È lui che esprime il vero aspetto del personaggio, tutto il suo interno oscuro, ed è lui che nasconde l'intero contenuto di Dorian. Basil si avvicinò minuziosamente alla scrittura del suo capolavoro, e il ritratto nel romanzo non è un'incarnazione dell'artigianato, come professione, ma sicuramente arte. Volentieri, smetti di percepire la creatività come un mestiere quando osservi lo sviluppo degli eventi nel romanzo di Wilde, perché tutti gli eroi legati all'arte muoiono: sia Basil, sia Sybil, e persino lo stesso Dorian Gray, che hanno cercato di combattere la propria coscienza, hanno concluso nella magia ritratto. Tale potere non può possedere nient'altro che arte! Nel simbolo del ritratto, l'autore ha concluso un'idea importante: l'arte ci mostra il nostro vero volto, perché non solo riflette la realtà, ma la completa.
3. Goethe, Faust. Se quello che fai, lo fai con amore e interesse, allora puoi tranquillamente rinominarlo in arte. Ricorda il dramma di Goethe Faust. Il personaggio principale comprendeva la medicina, la giurisprudenza, la teologia, la filosofia e continuava ancora a considerarsi un pazzo, non vedendo per quale motivo la vita potesse fermarsi. Faust non ha considerato tutte le forme della sua attività come un'arte per cui vale la pena dare la vita. Ma questo è esattamente ciò che distingue l'arte dall'artigianato. Era bravo in quello che aveva realizzato, ma tutto ciò era una specie di mestiere, grazie al quale cercava il senso della vita. Il dottore ha trovato una vera vocazione nell'aiutare la società, nell'organizzazione della vita e nella purificazione della morale delle persone. Ha usato tutte le sue conoscenze per aiutare l'umanità, e poi sono diventati un'arte in cui Faust non aveva eguali.
4. Goethe, Faust (un altro esempio). Le persone guardano le stesse cose in modo diverso e ognuna ha la sua verità. Goethe's Faust è un prologo interessante con un dibattito tra poeta, attore e regista di teatro. Tutti i personaggi hanno una diversa percezione di come scrivere una commedia. Certo, il regista teatrale è più preoccupato per il gusto del pubblico: non tutti capiscono il significato profondo della creatività, per molti è importante solo uscire con un bel vestito. Inoltre, non può non considerare le rappresentazioni teatrali come un profitto, quindi per lui queste idee sono un mestiere, un modo per fare soldi. Tuttavia, il poeta ha una posizione completamente opposta: il creatore non vuole adattarsi alla folla e vede ancora il punto nel creare una grande opera. Dimostrando il potere dell'arte, apre già il Faust. Ovviamente, il poeta ha vinto in questa disputa, perché il dramma di Goethe ha avuto un enorme successo, ma allo stesso tempo ha portato al pubblico idee filosofiche serie. La vera arte troverà sempre una via per il cuore dell'uomo.
5. Defoe, "Robinson Crusoe". La natura è panorami mozzafiato, paesaggi mozzafiato, arte creata da Dio. Ma a volte una persona deve sopravvivere e la natura in questo può diventare un assistente indispensabile. Nel romanzo di Defoe "Robinson Crusoe", il personaggio principale si trovò su un'isola disabitata e vi trascorse ventotto anni. È vero? L'autore mostra un uomo per il quale la natura non è un tempio, ma un laboratorio. Nessuno vieta di godere di splendidi panorami, ma per sopravvivere è necessario procurarsi cibo e acqua. Robinson Crusoe guardava tutto ciò che lo circondava non come un'arte, ma come un'arte: ecco come l'eroe è riuscito a sopravvivere.
6. Fowles, The Collector. Sfortunatamente, non tutte le persone sono in grado di apprezzare l'arte: possono essere aiutate a comprendere la pittura, la letteratura, ma alcuni semplicemente non sono in grado di vedere qualcosa di vitale nelle opere. Passiamo al romanzo di Fowles, The Collector. Il personaggio principale rapisce una ragazza di cui è orribilmente innamorato e la tiene nel suo seminterrato. Miranda - una prigioniera dell'eroe - una studentessa di una scuola d'arte, appassionatamente appassionata di arte. Continua a dipingere, cercando di aiutare il suo rapitore a discernere la bellezza della letteratura, ma il suo Calibano non è sufficientemente istruito. Per lui è difficile capire Miranda, e questo è anche uno dei motivi per cui gli eroi non stanno insieme. Tuttavia, la mancanza di arte nella vita di un uomo non è solo la ragione del suo fallimento amoroso, ma anche ciò che gli impedisce di trovare armonia con il mondo che lo circonda. Sinceramente non capisce cosa sta vivendo la gente, e questo è il suo problema. A causa della sua cecità morale e artistica, rimane una persona sola malata di mente che non conosce né felicità né amore. L'arte potrebbe aiutarlo a superare la barriera tra se stesso e la società a cui aspira, ma l'eroe lo rifiuta, nascondendosi nella filosofia ristretta, che lui stesso odia.
7. Kafka, "Trasformazione". L'artigianato è un modo per sopravvivere e l'arte è ciò per cui vivi. Sfortunatamente, non tutti possono combinare l'una e l'altra in un'unica attività. A volte gli hobby non portano molti guadagni e devi fare affari più redditizi. Ad esempio, nella storia di Kafka "Trasformazione", Gregor Zamza, che si è trasformato in un enorme insetto, ha lavorato come commesso viaggiatore. Pertanto, ha sostenuto la sua famiglia, ma questo lavoro non gli ha portato gioia. Gregor era più appassionato di segare con un puzzle da un albero. Anche questo hobby parla dell'eroe come un personaggio creativo che è stato costretto a guadagnarsi da vivere con un'altra arte, e non con la sua arte. Lavorando in una posizione non amata, Gregor si sentiva solo e inferiore, il che diventa più evidente nel suo nuovo aspetto. Quindi l'autore ha mostrato che la necessità di fare soldi e rovinare la tua vita, cercando di provvedere a te stesso, trasforma una persona in un insetto che si occupa solo di sopravvivenza.
8. Begbeder, 99 franchi. L'arte non è solo letteratura, pittura e architettura. Può essere qualsiasi occupazione in cui una persona mette la sua anima: cucinare, ballare e persino fare pubblicità. Il protagonista del romanzo di "99 franchi" di Begbeder lavora in un'agenzia pubblicitaria. A nome di Octave, viene descritto il mondo della pubblicità, dove, a prima vista, puoi girarti in modo così creativo, ma l'eroe lo percepisce solo come un mestiere che genera entrate. L'Ottave è impantanato in dissolutezza e denaro, e forse se ciò che fa gli procurasse piacere estetico, la sua anima verrebbe salvata dai mali del mondo materiale. Ma, sfortunatamente, essendo impegnato in un mezzo pubblicitario, il personaggio stesso si rese conto che non aveva più l'opportunità di rinascere. Ha consumato la sua coscienza, tutta la sua forza sprecata nel creare rumore informativo. Non aveva tempo o talento per la creatività.
9. Kun, "Leggende e miti dell'antica Greciae». L'arte e l'amore possono fare veri miracoli. Lo dimostra il mito di Pigmalione, uno scultore che scolpì una statua in avorio e se ne innamorò da solo. La creazione che creò non gli diede riposo, il suo amore per la statua era così puro che la dea dell'amore Afrodite decise di premiare l'eroe e di far rivivere la sua scultura. Se fosse stato solo un mestiere per Pigmalione, non avrebbe trovato tale felicità, perché la statua che amava divenne la sua vera moglie. Una fiaba è una bugia, ma un indizio: un vero creatore ama sempre follemente ciò che fa, e questo è il segreto della sua padronanza.
10. Re, miseria. Alcuni credono che l'arte e l'artigianato siano la stessa cosa. Perchè no? Dopotutto, con l'aiuto della creatività puoi fare soldi, ad esempio, per diventare uno scrittore o un artista. Sì, artigianato e arte sono spesso mescolati in una lezione, ma l'unica differenza è che l'arte aiuta a vivere materialmente e l'arte - spiritualmente. Un esempio interessante che aiuterà a comprendere questo problema è il romanzo Misery di King, in cui il protagonista doveva scrivere un libro per sopravvivere. Lo scrittore Paul Sheldon era in cattività involontaria con il suo fan pazzo, chiedendo una copia personale del nuovo libro. Di solito, uno scrittore viene pagato per creare un nuovo romanzo, ma in questa situazione, il suo obiettivo era sopravvivere elementare. La creatività ha salvato Paul Sheldon dall'antagonista dell'opera, e possiamo dire con sicurezza che questa è arte, non un mestiere, poiché sia ​​lo scrittore che il suo lettore erano completamente immersi nella creazione del romanzo. Inoltre, la stesura del libro ha persino distratto l'eroe dal terribile ambiente in cui si trovava, e solo l'arte ne è capace. Non solo ispira una persona, ma lo aiuta anche ad affrontare le difficoltà della vita.
11. Huxley, "Oh Brave New World!" È possibile immaginare la nostra vita senza arte? Se non riesci a immaginare una cosa del genere, apri il romanzo di Huxley "Oh Brave New World!". L'autore presenta al lettore lo stato di un futuro lontano in cui vive la società dei consumi. Lì la scienza, la religione e l'arte sono severamente vietate e le persone vivono secondo i principi dell'edonismo. Il personaggio principale - il selvaggio - non può abituarsi alla visione del mondo del nuovo mondo, senza immaginare una vita felice senza arte e amore genuino. La distopia di Huxley mostra che senza l'arte, troppo viene svalutato e l'eroe semplicemente non lo sopporta. Un mondo in cui la creatività è vietata non è affatto "meraviglioso", ma inquietante e senza speranza.

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