Konstantin Nikolaevich - uno dei primi poeti romantici in Russia. Figure come Karamzin e Radishchev, che sono sentimentalisti, influenzarono notevolmente il lavoro di Batyushkov, ma riuscì ad andare oltre l'imitazione e diventare un innovatore, dando un contributo inestimabile allo sviluppo della letteratura nazionale.
Storia della creazione
Nel 1817, il mondo vide la collezione di opere di Konstantin Nikolaevich, chiamate "Esperimenti di poesia e prosa". Anche l'elegia "ad un amico", scritta nel 1815, vi entrò. Fu in quel momento che l'autore si avvicinò alla più grande figura poetica di quel tempo, a Vyazemsky, fu Batyushkov a dedicargli l'opera “A un amico”. Nel poema, alcuni riferimenti e allusioni alle opere di Vyazemsky sono molto evidenti, quindi non vi è alcun dubbio su quale "amico" Konstantin Nikolaevich scriva.
Parlando dello stato dell'autore durante questo periodo, vale la pena notare che l'inizio degli anni '10 del XIX secolo fu caratterizzato dall'inizio della seconda guerra mondiale con i francesi. Da un lato, Batyushkov è pieno di sentimenti di patriottismo e del desiderio di cantare la forza e il potere di un soldato russo. D'altra parte, il poeta si rammarica delle conseguenze delle ostilità, della rovina delle ricchezze della natura e della cultura secolare della Russia.
Vale anche la pena notare che all'inizio della sua carriera, Konstantin Nikolaevich ha rivelato alcuni problemi di letteratura dell'inizio del 19 ° secolo, ovviamente, russo. Il primo problema che considerò fu l'ossificazione della lingua poetica russa, la mancanza di dinamiche, sia sul piano lessicale che fonetico. Fu Batyushkov a proporre la cosiddetta rima "fluente poetica". Le sue poesie divennero più melodiche, sebbene a volte singole unità lessicali contraddicessero le norme fonetiche. L'autore ha considerato il secondo pomposo linguaggio come un secondo problema. "Per scrivere come vivi", ha detto il grande poeta. Ha cercato di evitare tutto teso e inverosimile.
Genere, direzione e dimensioni
Come già accennato, Batyushkov stesso ha definito il genere della sua opera lirica come un'elegia - una poesia di triste contenuto. Konstantin Nikolaevich ha predeterminato l'umore della poesia per genere.
Parlando della direzione in cui ha lavorato il poeta, vale la pena notare separatamente che Batyushkov è, in qualche modo, lo scopritore del romanticismo in Russia. Certo, il manifesto del romanticismo non gli appartiene, ma furono le sue opere a diventare un certo standard di generi romantici.
Il poema è stato scritto in dimensioni giambiche e poetiche, che Bakhtin proclama in seguito il più patriottico per la versificazione russa. L'elegia è dinamica e forte, ha poche digressioni e rallentamenti lirici, quindi l'uso dell'iamba è molto ragionato e motivato.
Immagini e simboli
Basato sul nome dell'elegia stessa, diventa chiaro che il principale poema lirico è l'immagine di un amico. L'altro in questa poesia non è altro che lo stesso Vyazemsky.
Inoltre, la poesia "A un amico" è piena di un vocabolario che non può essere definito tipico o ampiamente riconosciuto. Disegnando un'immagine del mondo antico, l'autore usa molti nomi propri e nomi che non tutti conoscono. Quindi, nella seconda strofa incontriamo la parola "Falern". L'autore usa intenzionalmente questa parola, mandandoci nell'antica Grecia, perché è così che gli antichi Greci chiamavano vino rosso. Forse il lettore inesperto non capirà i riferimenti, ma Batyushkov incuriosisce la persona, costringendola a prestare particolare attenzione ai singoli personaggi. Vale anche la pena menzionare la parola "Vesper", che non è del tutto chiara per molti, - l'antico nome della stella più luminosa del cielo - Venere. L'autore gioca magistralmente con la parola, non parla direttamente di ciò che si riferisce alla storia antica, ma suggerisce elegantemente al lettore. La stessa parola di suggerimento può essere considerata "templi", sulle cui ceneri si forma una ghirlanda di divertimento. Templi - l'antico nome dell'edificio con archi alti. L'uso degli storicismi - le parole che creano l'ombra di un'epoca, alimenta solo l'interesse del lettore per una migliore comprensione dell'opera lirica. Nella poesia incontriamo due nomi: Leela e Harita. Non è un caso che questi due nomi divini debbano essere considerati in coppia. L'autore, volendo parlare di un idillio secolare, chiama Lira - un simbolo di libertà e libero arbitrio e Harita - un simbolo di bellezza e gioia mondane.
L'eroe lirico è una proiezione della coscienza dell'autore. Questa è una persona entusiasta e romantica, interlocutore intelligente e ben letto. Nel suo messaggio ad un amico, si indovina la fenomenale erudizione di Batyushkov. Certo, è difficile per un poeta così intellettualmente sviluppato trovare amici degni, e tanto più prezioso per lui un amico così intimo come Vyazemsky.
Vale anche la pena notare un simbolo importante - un simbolo di fede. La fede è tutto ciò che rimane dell'autore al momento di scrivere la poesia. Ha ancora immagini spaventose e sanguinanti della guerra davanti ai suoi occhi, centinaia di cadaveri, corpi mutilati di coloro che, nonostante tutto, sono rimasti vivi, piangendo e urlando di donne e bambini. Tutto ciò che rimane per Batyushkov è sperare che tutto vada bene. L'eroe lirico si concentra sul fatto che prima della guerra tutto era bello e gioioso.
Temi e umore
- Creando un'immagine vivida della devastazione del dopoguerra, concentrandosi su qualche insicurezza del mondo e del tempo di pace, Batyushkov riempie la sua poesia di tristezza non ordinaria, ma filosofica. Una delle domande importanti poste nell'opera è la questione della fragilità dell'universo e della transitorietà della vita - eterne domande filosofiche per i creatori.
- Ma il tema principale della poesia è la guerra. L'autore crea un intero panorama di immagini di ciò che è cambiato in peggio. La casa che un tempo portava felicità scomparve in una tempesta di sventure. Il posto in cui si trovava era ricoperto di ortiche. Quanto segue si riferisce all'estinzione della bellezza femminile. Il pensiero è rivelato dall'esempio di Lila, che ha suscitato l'ammirazione tra gli uomini, e poi "riposato nella sofferenza".
- Tema della fede svolge un ruolo importante nel lavoro. L'eroe lirico trova la salvezza nella religione. Nel finale, guadagna fede, rifiuta la vita terrena, "volando via nello spirito del mondo migliore". Vale la pena ripetere che l'umore della poesia è per lo più triste. La tristezza è rappresentata da qualche parte con note nostalgiche, da qualche parte con sfumature di speranza e fede.
- Tema dell'amicizia presente anche nella poesia. L'autore scrive a un amico per sostenerlo in tempi difficili per la Russia. Si affretta a condividere con lui la sua ricetta per sbarazzarsi del desiderio.
Idea principale
L'idea principale del poema è molto logica e semplice: il consiglio di cercare pace e tranquillità nella fede, nella religione. Rifiutando le vanità e le sofferenze mondane, si può trovare conforto e tranquillità. I francesi portarono solo sangue e devastazione in Russia. All'inizio Batyushkov non trova la forza in se stesso di scriverne, poiché l'anima era vuota della vista di cadaveri e ceneri dove ancora "un istante" fa il regno e la grandiosità della natura ostentavano.
Il significato della ricetta che il poeta scrive ad un amico è che l'autore con il suo esempio mostra che, rinunciando ai problemi del mondo, chiudendo la sua anima da tale oscurità, rivelando la sua fede, una persona può godere appieno di tutte le gioie del mondo ed essere confortata.
Mezzi di espressione artistica
L'elegia è abbastanza grande in volume, ha un'enorme quantità di mezzi espressivi. Vorrei prestare particolare attenzione alle alte immagini delle metafore. "Ciotola di voluttuosità", "rumore di divertimento e feste", "casa della felicità" - queste metafore illustrano un felice mondo prebellico. "Tempesta di guai", "chiostro delle vanità" sono metafore radicalmente diverse nell'umore.
Numerosi epiteti aiutano a rappresentare un chiaro quadro di declino e devastazione: "nord oscuro", "passioni infuocate", "rumore futile", "ora terribile".
La poesia è piuttosto voluminosa e l'autore ha usato molti mezzi di espressione artistica, quindi se sei interessato a esempi specifici di altri tropi, scrivi questo nei commenti, aggiungiamo.