I testi di M. Yu. Lermontov sono una questione molto sottile. Ogni linea delle sue composizioni poetiche è come una ferita spirituale aperta. Nonostante il fatto che il poeta avesse la reputazione di essere una persona acuta e sognante, si dedicava sempre alla creatività con tutto il potere di auto-espressione, riverentemente e sotto un velo di facile distacco, facendo rima di ciò che viveva. Ogni donna a cui Lermontov dedicava linee, sinceramente e appassionatamente occupava i suoi pensieri. Ma c'era solo una ragazza, il cui ricordo e amore rimasero nel suo cuore fino alla fine dei suoi giorni.
Storia della creazione
La poesia è stata creata nel 1841 e si riferisce al periodo tardo del lavoro di Lermontov. Era già annoiato dalla società secolare, spesso preferiva la solitudine. Tuttavia, per il bene di una sua amata, che per sempre ha lasciato un segno nel suo cuore, il poeta a volte va alle palle. Lì ha l'opportunità di incontrare Varvara Bakhmeteva, nata Lopukhina, e di osservarla di soppiatto. Si ritiene che le linee di questa poesia siano dedicate a lei.
Il fratello e le sorelle di Barbara, che era nella nobiltà, erano amici di Lermontov, che in seguito conobbe la giovane donna. L'amore tra loro era platonico, ma quindi non meno tenero, luminoso e forte. Varvara, d'altra parte, fu costretta ad accettare l'offerta del ricco proprietario terriero Bakhmetev, che si era innamorato di lei, poiché i suoi genitori si erano opposti a Lermontov. Il poeta ha dedicato più di un'opera alla sua amata. Si ritiene inoltre che le immagini di Vera e del suo vecchio marito di "Princess Mary" (uno dei capitoli di "Hero of Our Time") siano copiate dalla coppia Bakhmetev.
Genere, direzione e dimensioni
Il genere di quest'opera lirica è l'elegia. Il poeta scrive con tristezza e un'ombra di immaginazione su un incontro con la sua amata donna.
La direzione combina le caratteristiche del romanticismo e del realismo. Il romanticismo si manifesta in come il poeta è entusiasta e affascinato dalla signora del suo cuore. E usa brillanti mezzi di espressione artistica per questo. Il realismo è enfatizzato dalla realtà degli eventi e delle esperienze dell'autore. Varvara Lopukhina divenne una musa ispiratrice del poeta alla fine della sua vita. Anche su buste con lettere indirizzate a lei, Lermontov spesso cancellava furiosamente le iniziali del cognome del suo amato marito e indicava la lettera iniziale del suo cognome da nubile. Era così dolorosamente preoccupato per il suo matrimonio e l'incapacità di essere vicino.
La dimensione della poesia è un iambo di sei piedi. Rhyme usava croce, femmina e maschio.
Immagini e simboli
Un simbolo importante del poema è una maschera attraverso la quale il poeta riconosce facilmente la sua amata. Il fatto è che al momento della creazione di quest'opera lirica, le mascherate erano popolari. Lermontov ha affrontato questo argomento più di una volta nel suo lavoro. E dopo aver visitato una di queste mascherate, ha avuto l'opportunità di incontrare la sua amata, Varvara Lopukhina. A quel tempo era già sposata e il poeta capì l'impossibilità di avere stretti rapporti con lei, cosa che lo fece sentire depresso.
Il poema, ovviamente, è autobiografico, sebbene non sia stato stabilito in modo affidabile che sia dedicato specificamente a Barbara. Ciò è dimostrato solo da ipotesi di contemporanei e testimoni oculari di eventi.
L'eroe lirico, nel ruolo dell'autore stesso, è in grado di riconoscere la sua amata donna anche sotto una maschera. Distingue i suoi lineamenti, nota la grazia delle linee del suo accampamento e della sua faccia, cattura ogni suono della sua voce. Quell'immagine, che è nascosta sotto una maschera mascherata, è infinitamente amata da lui, provoca un battito fremente del cuore e ricorda un forte sentimento nascosto dentro. Il resto è già attratto dall'immaginazione del poeta: sogna che un giorno saranno in grado di incontrare i loro amati "come vecchi amici", sperando invano di andare oltre i limiti della proibizione e della proibizione. L'autore sembra pentirsi di non poter dare felicità alla cara donna e rifiuta di riconoscere i diritti a lei di un altro uomo, il proprietario terriero Bakhmetev.
Lopukhina ricambiava i sentimenti di Lermontov. La prima quartina delle sue opere ci racconta questo. Questo, a sua volta, ha dato al poeta l'ispirazione e il potere di creare. Dissero che Varvara, come Mikhail Yurievich, conservò questo amore che scoppiò tra loro fino alla sua morte. In parte la morte del poeta e la sua schiacciata. Ma l'autore ci ha lasciato queste linee morbide, in cui conferisce un tocco speciale all'immagine della sua amata, il cui volto riconoscibile è eccitato nascosto sotto la maschera.
Temi e umore
- Il tema principale della poesia è, ovviamente, amore. Si muove con tutti i pensieri e le azioni del poeta, cambia e lo rivela dall'interno. L'amore per Varvara Lopukhina ha davvero superato la prova del tempo e delle circostanze: Lermontov ha mantenuto il suo sentimento luminoso per Varenka fino alla fine della sua vita.
- Inoltre vediamo nostalgia dai tempi passati, che possiamo anche chiamare il tema del lavoro. L'autore ricorda con dispiacere e nostalgia quei momenti in cui le possibilità non erano ancora perse.
- Umore il lavoro lirico è lo stesso dell'autore stesso. È rattristato dalla tristezza dell'incapacità di trovare la felicità accanto alla sua amata donna e di concederglielo. Allo stesso tempo, il ritmo della versificazione è calmo e non differisce nel fervore dell'espressione. Tutto ciò era caratteristico del periodo tardo del lavoro di Lermontov.
Idea principale
Il poeta attira a noi il lato interiore della sua vita, e non il suo guscio. Dipinge chiaramente la vera immagine dell'amore: dopo tutto, non sempre porta armonia e gioia a tutti. L'amore può causare gravi sofferenze, pur essendo reciproco. Il trionfo della realtà su un sogno, un quadro pubblico sulle emozioni: questa è l'idea principale del poema. I sentimenti non portano sempre felicità, spesso sono spezzati per le realtà della vita.
Lermontov parla di quanto possano essere complicate le relazioni tra persone amorevoli che vogliono stare insieme, ma che non hanno l'opportunità di trovare questa felicità. Tuttavia, anche questo stato di cose ha senso nella vita di una persona che è in grado di amare. E con il suo esempio, il poeta, come se ci spingesse a non rinunciare al nostro amore con nessun pretesto, a non aver paura di ammettere questo sentimento per un'altra persona, anche se questa strada non ha una strada chiara e prospettive brillanti.
Mezzi di espressione artistica
Tutti i mezzi artistici usati dall'autore per creare questa poesia sono serviti a costruire la pienezza delle immagini di se stesso come un eroe lirico, uno sconosciuto in una maschera che agisce come una donna amata, e in generale per un trasferimento completo dei sentimenti tremanti del poeta.
Lermontov usò solo un confronto, e già nella prima quartina: "La tua voce piacevole mi suonava come un sogno." Il poeta dichiara quindi immediatamente il desiderio del suo cuore per un amante, la capacità di riconoscerla facilmente in mezzo al rumore e alla palla, e il dolore emotivo che lo riempie, essendo vicino e lontano da lei.
Gli epiteti trasmettono una vivida colorazione emotiva, che il poeta trasmette ai sentimenti e alle esperienze descritti: "occhi accattivanti", "labbra furbe", "misteriosa mezza maschera fredda", "vergine lanita". Tuttavia, queste immagini artistiche suggeriscono che il poeta è solo e vulnerabile. Si rende conto che non troverà un modo per esprimere il suo amore. A volte gli sembra che l'amato giochi con i suoi sentimenti, flirta. Questo è chiaramente trasmesso attraverso metafore: "i tuoi occhi accattivanti brillavano per me", "sorridevano le labbra furbe", "una lucente ciocca di riccioli che lasciava la mia onda", "porto una visione disincarnata nella mia anima". "Labbra" - come esempio di sublime vocabolario, che riporta il potere dei sentimenti per uno sconosciuto in una maschera. Esclamazione "Lucky!" trasmette anche un alto grado di stato emotivo dell'eroe lirico.
Lermontov si avvicinò alla creazione di questa poesia, essendo pieno dei sentimenti più calorosi, sinceri e forti per la signora del cuore. E così ha riempito la sua creazione con il vocabolario più raffinato e commovente.
