La storia russa conosce M.Yu. Lermontov, non solo come brillante scrittore, ma anche come ufficiale che difese valorosamente la patria durante le guerre del Caucaso. In che modo il poeta che ha combattuto per lei ha visto la patria? La poesia "Patria" aiuterà a rispondere a questa domanda.
Storia della creazione
Il posto preferito di Lermontov era il Caucaso. Il poeta ha avuto la possibilità di visitarlo non solo per sua libera volontà, ma anche per il suo dovere. Lo scrittore ha pianificato di porre fine alla sua carriera militare per dedicarsi alla letteratura senza lasciare traccia. Dopo aver ottenuto una vacanza, Mikhail Yurievich lasciò il reggimento di fanteria Tenginsky e andò a Pietroburgo per lavorare alle sue dimissioni. Sulla strada dal Caucaso alla capitale, è stata scritta la poesia "Patria".
L'autore ha avuto l'opportunità durante il viaggio di dare uno sguardo diverso al paese, e ha anche avuto il tempo su una lunga strada e di riflettere sul destino della Russia. Esiste una versione che il poema era originariamente chiamato "Patria" ed era concepito come una risposta all'opera del poeta Khomyakov, in cui l'autore esorta a non essere orgoglioso delle conquiste, ma a ricordare la destinazione più alta.
Genere, direzione e dimensioni
La tradizione di affrontare il tema della madrepatria risale alle opere dei primi poeti classici russi - Trediakovsky e Lomonosov. La poesia è scritta nel genere della Duma, che risale alla poesia dei Decabristi, in particolare all'opera di K.F. Ryleeva. Per molti anni, i testi filosofici hanno attratto Lermontov, è in questa vena che è stata scritta una delle sue ultime opere.
Nel tardo periodo della creatività, il poeta si discosta da alcune delle regole della rigida versificazione sillabonica. Quindi, in questa poesia, Mikhail Yuryevich usa un giambico libero e sceglie diversi metodi di rima: croce, doppio e anello. Tutto ciò indica la natura improvvisativa dell'opera.
Composizione
La composizione della poesia è in due parti. All'inizio, Lermontov dichiara il suo amore per la sua patria, ma spiega immediatamente che il suo patriottismo è diverso da quello generalmente accettato. Il leit motiv della prima parte è la negazione. La svolta avviene con l'aiuto dell'unione avversaria "ma":
Ma adoro - per cosa, non mi conosco
Inoltre Lermontov racconta con entusiasmo che per lui esiste una vera Russia. Ciò è dimostrato dal ripetuto "amore", così come dal dettaglio "con gioia ... vedo".
La composizione in due parti consente all'autore di enfatizzare più chiaramente il contrasto del contrasto. Potresti notare che i componenti della poesia non sono uguali, ma questo non è certo un difetto strutturale. Al contrario: questo è il modo in cui l'autore ci dice che il nostro paese è molto più bello di quanto si pensi, è solo che devi essere in grado di vedere il suo fascino non solo nei risultati, ma anche nei dettagli della famiglia.
Immagini e simboli
L'immagine della patria ha due facce: da una parte è romantica, dall'altra - realistica. Molto spesso, il paese è elogiato per i successi militari, seguendo le tradizioni, una grande storia. Lermontov non nega che tutta questa serie di qualità sia inerente alla Russia, ma questa è solo l'apparenza. C'è anche un'immagine interna della patria, che merita anche attenzione.
È interessante notare che Lermontov è uno dei primi poeti che si sono rivolti alla betulla come simbolo della Russia. Questa linea sarà proseguita dagli autori del ventesimo secolo, in particolare da S. Yesenin.
Questa poesia è probabilmente scritta di notte o alla sera tardi. L'immagine della notte è creata dalla frequente menzione di questo momento della giornata (ombra notturna, fino a mezzanotte, durante la notte), nonché da indicatori indiretti: freddo, luci del villaggio.
L'eroe lirico ha un cuore sensibile, è percettivo e in grado di ammirare le sciocchezze. Non è attratto dalla maschera esterna, è in grado di vedere ciò che pochi sono in grado di notare. Pertanto, la sua gioia è "sconosciuta a molti".
Temi e problemi
- Tema della patria rivelato in una poesia in maniera deromantizzata. L'autore cerca di rappresentare la patria nella sua vera veste, che non include grandezza e valore, ma strade di campagna, villaggi e stoppie.
- Presente nella poesia e motivo di solitudine. L'eroe lirico ammette la sua incomprensibilità, poche persone sono in grado di capirlo. L'amore del poeta per la sua terra natale è diverso dal sentimento che la maggior parte dei suoi connazionali prova, perché vede il paese in modo molto diverso e sente lo spirito della gente.
- Valori Problema sorge dall'autore. Vede il vantaggio principale del paese non nel ricco tesoro, ma nell'aia piena dei comuni contadini. È contento che il grano sia stato raccolto e che l'anno sia stato fruttuoso. In confronto a questo, viene ricordato il poema di N. Nekrasov "Uncompressed Strip".
Senso
L'idea del poema è di offrire al lettore una visione diversa della patria. Il poeta raffigura i paesaggi del suo paese, lo spirito nazionale. La stranezza dell'amore di Lermontov per la sua terra natale si manifesta nel fatto che gli piace non solo il lato positivo: foreste, fiumi, vacanze, ma anche il lato negativo: steppe fredde, villaggi tristi. Il poeta ama la sua patria assolutamente per tutto, sinceramente, con tutto il suo cuore.
L'idea principale della poesia è che cantare in poesie è degno non solo di grandi vittorie, scoperte o atti su scala statale, ma anche semplici sciocchezze di vita. Devono anche vedere i belli e leggerli. Il poeta è fermo nelle sue convinzioni, non sarà sedotto dalla "gloria acquistata dal sangue" o dalle "tradizioni preziose".
Mezzi di espressione artistica
Gli epiteti nella poesia di Lermontov servono come importanti elementi chiarificatori, aggiungono significati aggiuntivi agli oggetti raffigurati. Perché il "silenzio delle steppe" è precisamente "freddo"? Ciò può indicare un clima rigido, nonché indifferenza. È interessante osservare come l'enumerazione degli oggetti influenzi i mezzi artistici: l'autore pensa a foreste, fiumi e il primo dà la definizione di "vasto" e confronta i fiumi con i mari. Ma non solo l'associazione usa il poeta. Come un pittore, dipinge immagini: campo di grano giallo, betulle sbiancanti.
L'autore si rivolge anche alle personificazioni: il silenzio delle steppe, il piercing agli occhi, le leggende non si muovono. Lermontov utilizza un percorso misto: personifica l'epiteto (villaggi tristi, luci tremanti).
Una figura retorica come anaphora aiuta a costruire la composizione del poema, ma viene utilizzata nella prima parte e all'inizio della seconda.
Critica
V.G. Belinsky considerò la "Patria" la più bella poesia e la mise alla pari con i capolavori di A.S. Puskin. In generale, il critico ha criticato molto più tardi il lavoro successivo di Lermontov.
Per la tradizione della letteratura russa, anche "Patria" è di grande importanza. Se nell'era del classicismo si adottavano pomposi elogi del paese in odi, allora il romanticismo offre una percezione soggettiva completamente diversa della patria. Lermontov prosegue la linea iniziata da Byron, la sua opera "L'Inghilterra", sul suolo russo Pushkin continua questa tradizione in Il cavaliere di bronzo e l'ammiratore Lermontov Yakubovich nella poesia "I Love Don, Your Pages ...". Ciò che era nuovo per questi autori non era l'elogio, ma una dichiarazione d'amore per la madrepatria.