Sergei Yesenin (1895-1925) è un grande creatore, i cui poemi soul sull'anima russa e sulla "voce del popolo" sono diventati da tempo classici del primo Novecento. Non è senza ragione che lo chiamano "testi sottili" e "maestro del paesaggio" - questo può essere visto leggendo una delle sue opere. Ma il lavoro del "poeta contadino" è così poliedrico che due parole non sono sufficienti per caratterizzarlo. È necessario valutare tutti i motivi, gli argomenti e le fasi del suo viaggio al fine di comprendere la sincerità e la profondità di ogni linea.
Storia di successo
21 settembre 1895 nel villaggio di Konstantinovo nella regione di Ryazan (provincia), nacque il poeta russo Sergei Alexandrovich Yesenin. I genitori del ragazzo "dai capelli gialli" con gli occhi blu, Tatyana Fedorovna e Alexander Nikitich, erano di origine contadina. In mezzo a loro era consuetudine sposare ragazze contro la loro volontà, e questi matrimoni di solito si separavano. Così è successo nella famiglia di Sergei, che aveva 2 sorelle - Catherine (1905-1977) e Alexander (1911-1981).
Quasi immediatamente dopo il matrimonio, il padre di Yesenin, Alexander, tornò a Mosca per guadagnare soldi: lavorò lì in una macelleria, mentre sua moglie, Tatyana, tornò alla sua "casa del padre", dove il piccolo Sergei trascorse gran parte della sua infanzia. Non c'erano abbastanza soldi in famiglia, nonostante il lavoro di suo padre, e la madre di Yesenin partì per Ryazan. Fu allora che la nonna e il nonno presero l'educazione del bambino. Titov Fedor Andreevich - il nonno di Sergei - era un esperto di libri di chiesa, mentre la nonna del futuro poeta, Natalya Evtikhievna, conosceva molte canzoni popolari e poesie. Un simile "tandem familiare" ha spinto il giovane Seryozha a scrivere le sue prime future opere in prosa, perché già a 5 anni Yesenin aveva imparato a leggere, e alle 8 ha provato a scrivere le sue prime poesie.
Nel 1904 Yesenin andò alla scuola Konstantinovsky Zemstvo, dove dopo aver ricevuto un "diploma" con lode (1909) decise di iscriversi a una scuola per insegnanti di seconda classe della parrocchia. Un giovane che manca ai suoi parenti è venuto a Konstantinovo solo durante le vacanze. Fu allora che iniziò a scrivere le sue prime poesie: "La venuta della primavera", "Inverno" e "Autunno" - la data approssimativa della creazione è il 1910. Dopo 2 anni, nel 1912, Yesenin si diploma in "insegnante di alfabetizzazione" e decide di lasciare la sua casa per Mosca.
Lavorare nella macelleria di Krylov, ovviamente, non era il soggetto del sogno del giovane Yesenin, quindi, dopo una lite con suo padre, sotto la cui supervisione lavorava, decise di lasciare il lavoro nella tipografia di I.D.Sytin. Perché questa posizione è diventata uno dei “passi” più importanti sulla strada per soddisfare i suoi desideri? Fu lì che conobbe la sua prima moglie di diritto comune, Anna Izryadova, e si aprì l'accesso a un circolo letterario e musicale.
Entrato all'Università Popolare Shanyavsky di Mosca nella Facoltà di Storia e Filosofia nel 1913, Yesenin presto lasciò l'istituto e si dedicò interamente alla scrittura di poesie. Un anno dopo, iniziò a essere pubblicato sulla rivista Mirok (Birch (1914)), e pochi mesi dopo il quotidiano bolscevico The Way of Truth pubblicò molte altre sue poesie. L'anno 1915 divenne particolarmente significativo come giudice di un poeta russo - conobbe A. Blok, S. Gorodetsky e N. Gumilyov. Nell'ottobre dello stesso anno, la rivista Protalinka pubblica Mother's Prayer, dedicata alla prima guerra mondiale.
Sergei Yesenin fu chiamato in guerra, ma grazie ai suoi influenti amici, fu assegnato al treno militare-sanitario Tsarskoye Selo n. 143 della sua imperatrice imperatrice Alexandra Fedorovna - fu lì che iniziò a dedicarsi ancora di più allo "spirito dei tempi" e a frequentare ambienti letterari. Successivamente, il primo articolo letterario "Yaroslavny Cry" è stato pubblicato sulla rivista "Women's Life".
Tralasciando i dettagli della vita del grande poeta a Mosca, possiamo anche dire che il suo "umore rivoluzionario" e il tentativo di combattere per "la verità russa" hanno giocato una battuta crudele con lui. Yesenin scrive diverse piccole poesie - "Jordanian Pigeon", "Inonia", "Sky Drummer" - che erano completamente intrise di un senso di cambiamento nella vita, ma questo non cambiò il suo status e lo rese famoso. I suoi impulsi che amavano la libertà attiravano i gendarmi solo nei suoi discorsi. È significativo che il suo destino sia stato influenzato da una circostanza completamente diversa: la conoscenza di Anatoly Mariengof e il flirtare con le nuove tendenze moderniste. L'immaginismo di Yesenin è una descrizione del modo di vivere patriarcale dei "poveri contadini" che hanno perso la capacità di lottare per la propria indipendenza (Le chiavi di Maria del 1919). Tuttavia, il ragazzo del villaggio scioccante in una camicia, allacciato con una fascia rossa, inizia a infastidire il pubblico. E un anno dopo, nel suo lavoro, appare l'immagine di un ubriacone, un prepotente e un combattente, che è circondato da "rabbia" ("Confessione di un prepotente"). Questo motivo è stato accolto con approvazione ed entusiasmo dai residenti della capitale. Il poeta si rese conto delle chiavi del successo e iniziò a sviluppare attivamente la sua nuova immagine.
L'ulteriore "storia di successo" di Yesenin si basava sul suo comportamento scandaloso, romanzi burrascosi, rotture di alto profilo, poesia di autodistruzione e persecuzione del regime sovietico. Il risultato è chiaro: un omicidio messo in scena come suicidio il 28 dicembre 1925.
Collezioni poetiche
La prima raccolta di poesie di Sergei Yesenin fu pubblicata nel 1916. "Radunitsa" è diventato una sorta di personificazione dell'atteggiamento del sudore verso la madrepatria. I critici hanno affermato che "tutta la sua collezione ha un sigillo di accattivante giovane spontaneità ... Canta facilmente le sue canzoni sonore, proprio come canta un'allodola". L'immagine principale è l'anima contadina, che, nonostante la sua "pensosità", è dotata di una "luce arcobaleno". Una particolarità è anche che l'immaginazione è presente qui nel ruolo di ricerca di nuovo lirismo e fondamentalmente nuove forme di versificazione. Yesenin concepì un nuovo "stile letterario". Quindi è uscito:
- "Colomba" 1920
- "Poems of a brawler" 1926
- Moscow Kabatskaya 1924
- "L'amore di un bullo" 1924
- Motivi persiani 1925
Ogni raccolta di poesie di Sergei Yesenin differisce dalla precedente per umore, motivi, muse e temi principali, ma formano tutti un concetto di creatività. L'attenzione si concentra sull'anima russa aperta, che sta subendo cambiamenti nel processo di cambiamento di luoghi e tempi. All'inizio era pura, immacolata, giovane e naturale, poi è stata viziata dalla città, ubriaca e sfrenata, e in finale è stata delusa, rovinata e sola.
Mondo dell'arte
Il mondo di Yesenin è costituito da molti concetti che risuonano l'uno con l'altro: natura, amore, felicità, dolore, amicizia e, naturalmente, la patria. Per comprendere il mondo artistico del poeta, è sufficiente ricorrere al contenuto lirico delle sue poesie.
Temi principali
Temi dei testi di Esenin:
- Felicità (ricerca, essenza, perdita di felicità). Nel 1918, Sergei Yesenin pubblicò la poesia "Qui è stupida felicità". In esso, ricorda la sua infanzia spensierata, dove la felicità gli sembrava qualcosa di lontano, ma allo stesso tempo vicino. "Stupida, dolce felicità, fresche guance rosa", scrive l'autore, pensando ai giorni irrevocabili da tempo trascorsi nel suo villaggio nativo e amato. Tuttavia, non dimenticare che questo argomento non era sempre associato alla terra natia, era anche la personificazione dell'amore. Quindi, per esempio, nel poema "Shagane sei mio, Shagane! .." parla del suo amore per una ragazza che gli dà armonia.
- Donne (amore, separazione, solitudine, passione, sazietà, il fascino della musa). Riflette sulla separazione, sul desiderio e persino sulla gioia in sintonia con il proprio dolore. Nonostante il fatto che Yesenin fosse popolare con il sesso opposto, questo non gli ha impedito di aggiungere un po 'di tragedia alle sue linee liriche. Ad esempio, basterà prendere la collezione “Moscow Kabatskaya”, che includeva un ciclo come “L'amore di un bullo”, in cui la Bella Signora non è felicità, ma sfortuna. I suoi occhi sono un "mulinello d'oro". Le sue poesie d'amore sono un grido per l'aiuto di una persona che ha bisogno di veri sentimenti e non a somiglianza di sensualità e passione. Ecco perché "l'amore di Yesenin" è più un dolore che un volo. Ecco le poesie di Yesenin sull'amore.
- Patria (ammirazione per la bellezza, la devozione, il destino del paese, il percorso storico). Per Yesenin, la sua terra natale è la migliore incarnazione dell'amore. Ad esempio, nell'opera di "Rus" le confessa nei suoi alti sentimenti, come se davanti a lui fosse una signora del cuore e non un'immagine astratta della patria.
- Natura (la bellezza del paesaggio, una descrizione delle stagioni). Ad esempio, il poema "Betulla bianca ..." descrive in dettaglio sia l'albero stesso che il suo colore bianco, che è associato all'instabilità, nonché al significato simbolico della morte. Esempi di poesie sulla natura di Yesenin sono elencati qui.
- Villaggio. Ad esempio, nel poema "The Village" la capanna è qualcosa di metafisico: è sia prosperità che un "mondo ben nutrito", ma solo in confronto alle capanne contadine, che differiscono da quanto sopra per le loro forme "ammuffite" - questa è un'allegoria allegoria tra il governo e la gente comune.
- Rivoluzione, guerra, nuovo potere. Basta rivolgersi a una delle migliori opere del poeta: la poesia "Anna Snegina" (1925): ecco gli eventi del 1917 e l'atteggiamento personale di Yesenin verso questo tragico periodo, che si sviluppa in una sorta di avvertimento per il "futuro imminente". L'autore confronta il destino del paese con il destino della gente, mentre indubbiamente influenzano ogni individuo individualmente - ecco perché il poeta descrive così vividamente ogni personaggio con il suo intrinseco "vocabolario popolare". Previde sorprendentemente la tragedia del 1933, quando il "contadino" divenne fame.
Motivi principali
I motivi principali dei testi di Esenin sono la passione, l'autodistruzione, il pentimento e i sentimenti per il destino della patria. Nelle ultime collezioni, i sentimenti sempre più alti sono sostituiti da stupore ubriaco, delusione e un punto di insoddisfazione. L'autore si ubriaca, batte le mogli e le perde, si arrabbia ancora di più e affonda ancora di più nell'oscurità della sua stessa anima, dove i vizi sono nascosti. Pertanto, nel suo lavoro è possibile catturare motivi di Baudelaire: la bellezza della morte e la poesia del degrado spirituale e fisico. L'amore che era presente in quasi ogni opera era incarnato in diversi significati: sofferenza, disperazione, desiderio, attrazione, ecc.
Anche se non la lunga, ma impegnativa vita dell'ultimo poeta del villaggio ha abbracciato il cambiamento di ideali in Russia - questo, per esempio, può essere visto nel poema "Ritorno a casa": "E la sorella si alleva, rivelando la" Capitale "panciuta come la Bibbia."
Lingua e stile
Se lo stile di Yesenin è un po 'caotico e isolato dalla solita rappresentazione di "aggiunta poetica", allora il linguaggio è comprensibile e abbastanza semplice. Per dimensioni, l'autore scelse il dolniki, la forma più antica che esisteva anche prima dell'apparizione del sistema di versificazione sillabonico-tonico. Il vocabolario del poeta è colorato da dialetticismi, vernacoli, arcaismi e frammenti di discorso tipicamente pronunciati come le interiezioni. Largamente risaputo poesia oscena Yesenin.
Il vernacolo che Sergei Yesenin usa nelle sue poesie è, piuttosto, una caratteristica della sua decorazione e, naturalmente, un segno di rispetto per la sua origine. Non dimenticare che l'infanzia di Yesenin è passata a Konstantinovo, e il futuro poeta credeva che fosse il dialetto della "gente comune", l'anima e il cuore di tutta la Russia.
L'immagine di Yesenin nei testi
Sergei Yesenin visse in un momento molto difficile: poi scoppiarono gli eventi rivoluzionari del 1905-1917, iniziò la guerra civile. Questi fattori, ovviamente, hanno avuto un impatto enorme sull'intera opera del poeta, così come sul suo "eroe lirico".
L'immagine di Yesenin è la migliore qualità del poeta, riflessa nelle sue poesie. Ad esempio, il suo patriottismo nella poesia "Poeta" è indicativo:
Il poeta che distrugge i nemici
La cui madre nativa è vera,
Chi ama le persone come i fratelli
E pronto a soffrire per loro.
Inoltre, ha una speciale "purezza dell'amore", che può essere rintracciata nel ciclo "L'amore di un bullo". Lì, confessa sensazioni esaltate alle sue muse, parla di una tavolozza diversificata di emozioni umane. Nei testi, Esenin appare spesso come un fan gentile e sottovalutato, per il quale l'amore è crudele. L'eroe lirico descrive la donna con osservazioni entusiastiche, epiteti fioriti e raffinati confronti. Accusa spesso e minimizza teatralmente l'effetto sulla donna. Offendendosi, allo stesso tempo è orgoglioso della sua disposizione ubriaca, un destino infranto e una natura forte. Umiliante, ha cercato di dare l'impressione di un frainteso e ingannato nei migliori sentimenti di un gentiluomo. Tuttavia, nella vita, egli stesso ha portato le sue passioni a una pausa completa, battendo, barando e bevendo. Spesso è diventato l'iniziatore della pausa, ma i testi menzionavano solo che era stato brutalmente ingannato nelle sue aspettative e angosciato. Un esempio è la famosa "Lettera a una donna". In una parola, il poeta si è chiaramente idealizzato e ha persino confuso la sua biografia, attribuendo lavori maturi al primo periodo della creatività, in modo che tutti pensassero che fosse fenomenalmente dotato fin dall'infanzia. Altri fatti altrettanto interessanti sul poeta che puoi trovare qui.
Se inizialmente Yesenin accettò la rivoluzione, tenendo conto delle sue origini contadine, respinse la "Nuova Russia". Nella RSFSR, si sentiva uno straniero. Nel villaggio, con l'avvento dei bolscevichi, le cose peggiorarono, apparve una rigida censura e, sempre più, le autorità iniziarono a regolare gli interessi dell'arte. Pertanto, l'eroe lirico alla fine acquisisce intonazioni sarcastiche e note biliari.
Epiteti, metafore, confronti dell'autore
Le parole di Esenin sono una composizione artistica speciale, in cui il ruolo principale è giocato dalla presenza di metafore, personificazioni e unità fraseologiche dell'autore, che conferiscono alle poesie una speciale colorazione stilistica.
Quindi, per esempio, nel poema "Quietly in the jiper spesso" Yesenin usa una frase metaforica:
Tranquillamente in ginepro spesso sopra una scogliera,
L'autunno - la giumenta rossa - graffia la criniera.
Nella famosa opera "Lettera a una donna", ha presentato al pubblico una metafora dettagliata della lunghezza di una poesia. La Russia diventa una nave, gli stati d'animo rivoluzionari diventano un beccheggio, una stretta - una taverna, il partito bolscevico - uno sterzo. Il poeta stesso si confronta con un cavallo guidato nel sapone e spronato da un cavaliere audace, un tempo che stava rapidamente cambiando e richiedeva l'impossibile dal creatore. Lì si predice il ruolo di un compagno di viaggio del nuovo governo.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata agli "epiteti di Yesenin:" combattenti sciolti "," pezzi trasformati "," sciocchi ridicoli "- tutto ciò indica che Esenin aveva una sillaba speciale, la cui base era un vivace discorso popolare. Ha anche usato attivamente neologismi, ad esempio "piscina con acqua d'oro".
Altri esempi dei mezzi espressivi di Yesenin si trovano nell'analisi delle poesie "Kachalov’s Dog", "Wake Me Up Early Tomorrow", "Letter to Mother", "Blue Fire Noticed", "Black Man", "Anna Snegina", "Goy, My Russia caro. "
Caratteristiche della poesia
Le caratteristiche di Esenin come poeta si trovano nella stretta connessione della sua poesia con il folklore e le tradizioni popolari. L'autore non era timido nelle espressioni, usava attivamente elementi del discorso colloquiale, mostrando alla città gli esotici della periferia, dove gli scrittori della capitale non guardavano nemmeno. Con questo colore, ha conquistato il pubblico esigente, che ha trovato nella sua opera un'identità nazionale.
Yesenin si distinse e non si unì a nessuno dei movimenti modernisti. Il suo fascino per l'immaginazione fu breve, presto trovò la sua strada, grazie alla quale fu ricordato dalla gente.Se solo pochi amanti della buona letteratura venissero a conoscenza di una sorta di "immagismo", Sergei Yesenin è ancora noto a scuola.
Le canzoni della sua paternità sono diventate veramente folk, molti artisti famosi le cantano ancora e queste composizioni diventano successi. Il segreto della loro popolarità e rilevanza è che il poeta stesso era il proprietario di un'anima russa ampia e controversa, che cantava in una parola chiara e chiara.