Vladimir Mayakovsky è un brillante poeta della prima metà del XX secolo. Questo è un uomo con un destino molto tragico. Era un sostenitore dell'idea globale che "l'arte sta cambiando il mondo", ma, in sostanza, si è rivelato completamente diverso. Ogni creatività è congeniale all'epoca. E Mayakovsky visse in un periodo difficile, post-rivoluzionario.
Storia della creazione
Era un estraneo tra i suoi. Nel 1930, Vladimir Mayakovsky si unì al RAAP. Nello stesso anno, ha aperto la mostra "20 anni di lavoro", ma nessuno dei suoi amici-scrittori vi è arrivato, perché era un membro dell'Associazione degli scrittori proletari. Inoltre, il leader del RAPP Vladimir Ermilov ha scritto un articolo critico sul lavoro di Mayakovsky. Questo è stato un vero shock per lui. 1,5 mesi dopo questi eventi, il poeta si suicidò. L'eterna lotta con la società si riflette nella sua poesia. È pieno di scioccanti e di proteste. La poesia "Nate!" è un vivido esempio per rafforzare questa idea, sebbene sia stata scritta 17 anni prima. Il genio di Vladimir Mayakovsky gli ha permesso di vedere e sentire un po 'più della gente comune.
Questa poesia è stata scritta nel 1913 e si riferisce alle prime opere del poeta. Mayakovsky era un ribelle e un vero rivoluzionario per natura. “Nate!” ha scritto a 20 anni. La rivoluzione del 1907, quando il poeta era in un'epoca di transizione, ebbe una grande influenza sulla sua visione del mondo. Come sapete, gli adolescenti hanno una psiche labile più impressionabile e sono più facilmente colpiti. Di conseguenza, la poesia "Nate!" - Questa è una sfida per la borghesia.
Genere, direzione, dimensione
Per Mayakovsky, il futurismo è una direzione caratteristica. In particolare per questa poesia, caratteristiche della poesia futuristica sono caratteristiche come: disprezzo per il conservatorismo, l'urbanistica dell'argomento e scioccante. Il poeta critica apertamente il comportamento della borghesia. L'opera è permeata da un appello alla creazione di una società completamente nuova, la cui base è l'ideologia bolscevica, la sete di un nuovo governo. Questa è una vera innovazione dell'inizio del XX secolo. L'eroe lirico della poesia è una specie di "materia rossa", un provocatore.
L'opera ha le dimensioni di un verso accento e di una rima incrociata, che gli conferisce un senso di libertà e forma rivoluzionaria.
Composizione
La poesia è composta da tre quartine e una da cinque poesie.
- Il primo mostra un vivido disgusto per la "flaccida" stupida società borghese.
- Nella quartina successiva, l'eroe lirico condanna l'uomo per ghiottoneria e confronta la donna con un'ostrica, priva di intelligenza, a causa del suo sguardo vuoto.
- Nella terza quartina e nell'ultimo passaggio di cinque vi è una descrizione diretta della folla.
Immagini e simboli
Il nucleo della composizione è l'eroe lirico. È l'immagine di un uomo ideale ed esaltato che guarda con disprezzo la biomassa senza volto.
La società in una poesia è priva di profondità di pensiero e non valorizza affatto l'ideologia filosofica e politica che il poeta ha messo nelle sue inestimabili parole. La folla è presentata nella poesia come un parassita, "pidocchio dello stoglavaya", che non lascia da solo il poeta. Il massimo piacere che riconosce per se stesso di sputare questa massa grigia in faccia. Sono lontani da lui, come terra dagli uccelli.
Temi e problemi
- Il tema principale del lavoro è corruzione morale e morale della società. L'eroe lirico parla con disgusto di quelle persone che sono "ascoltatori" delle sue poesie. In particolare, caratterizza la società come meccanismo di consumo e niente di più. Il problema della volgarità e dell'inerzia della visione del mondo della folla crea il suo contrasto con l'immagine del poeta.
- Il secondo motivo del poema è esaltazione dell'arte. Secondo l'opinione dell'autore, è assolutamente impagabile, intimo e inaccessibile alle masse. Rappresenta una sorta di "scrigno" fragile, bello e prezioso in cui sono custodite "parole inestimabili".
- L'autore tocca anche un argomento eterno - poeta e folla. Il Creatore sta al di sopra delle persone, interpreta il ruolo di un ritratto di Dorian Gray: riflette i vizi nascosti degli abitanti, mostra il loro squallore interiore.
Idea
Il significato dell'opera è che la società è una mandria così banale e materializzata che inizia a parassitizzare attivamente, brama sfacciatamente solo piacere, riempiendo l'utero e cadendo in un osceno intrattenimento. È assolutamente privo di creazione, la fuga del pensiero. Sembrava bloccato da qualche parte nel lontano passato ozioso, nell '"era delle palle".
Tutti questi individui brutti e sghignazzanti desiderano continuare a sedersi sul collo del Proletariato. Sono come piante da serra, incapaci di lavorare e creare qualcosa di bello. Senza la serra, che è servita da lavoratori attivi, moriranno.
L'obiettivo principale dell'eroe lirico è quello di servire l'arte che trasforma le persone, le rende migliori.
Mezzi di espressione artistica
Il principale strumento artistico di espressività del poema "Nate!" serve come antitesi. L'eroe lirico è un innovatore e romantico per natura. Si oppone a una società in decomposizione, flaccida. Questo strumento qui si manifesta sotto forma dei pronomi "io" e "noi".
Il poeta usa anche un eccellente confronto, descrivendo l'immagine di una donna: "Guardi l'ostrica dai gusci delle cose". Con ciò mostra quello stupido cosmo e il vuoto spirituale di una donna; è una "nave vuota".
Nella descrizione della folla Mayakovsky usa un epiteto come "sporco", sottolineando la sua asocialità e bruttezza morale, deturpazione.
