Un posto importante nell'arte mondiale è l'era del romanticismo. Questa tendenza è durata un po 'di tempo nella storia della letteratura, della pittura e della musica, ma ha lasciato un segno importante nella formazione delle tendenze, nella creazione di immagini e trame. Ti consigliamo di familiarizzare con questo fenomeno.
Definizione e significato del termine
Il romanticismo è una direzione artistica nella cultura, caratterizzata dall'immagine di forti passioni, un mondo ideale e la lotta dell'individuo con la società.
La parola "romanticismo" all'inizio aveva il significato di "mistico", "insolito", ma in seguito acquisì un significato leggermente diverso: "diverso", "nuovo", "progressivo".
Storia dell'evento
Il periodo del romanticismo cade tra la fine del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo. La crisi del classicismo e l'eccessivo pubblicismo dell'Illuminismo hanno portato a una transizione da un culto della ragione a un culto del sentimento. Il legame tra classicismo e romanticismo era il sentimentalismo, in cui il sentimento divenne razionale e naturale. È diventato una fonte peculiare di una nuova direzione. I romantici sono andati oltre e si sono immersi completamente nei pensieri irrazionali.
Le origini del romanticismo iniziarono ad emergere in Germania, in cui il movimento letterario Storm and Onslaught era ormai popolare. I suoi seguaci espressero idee abbastanza radicali, che servirono a stabilire tra loro un umore ribelle romantico. Lo sviluppo del romanticismo è continuato in Francia, Russia, Inghilterra, Stati Uniti e altri paesi. Il fondatore del romanticismo nella pittura è considerato Caspar David Friedrich. L'antenato della letteratura russa è Vasily Andreevich Zhukovsky.
Le principali tendenze del romanticismo sono state il folklore (basato sull'arte popolare), il cronico (malinconia e solitudine), il grottesco-fantastico (raffigurante il mondo irreale), l'utopico (ricerca dell'ideale) e il Voltaire (descrizione degli eventi storici).
Principali caratteristiche e principi
La principale caratteristica del romanticismo è la prevalenza del sentimento sulla ragione. Dalla realtà, l'autore porta il lettore in un mondo ideale o languisce su di esso. Da qui un altro segno: il doppio mondo, creato secondo il principio dell '"antitesi romantica".
Il romanticismo può legittimamente essere considerato una direzione sperimentale in cui immagini fantastiche sono abilmente intrecciate in opere. L'evasione, cioè un allontanamento dalla realtà, è raggiunta dai motivi del passato o dall'immersione nel misticismo. Come mezzo per evitare la realtà, l'autore sceglie la finzione, il passato, l'esotico o il folklore.
L'esposizione delle emozioni umane attraverso la natura è un'altra caratteristica del romanticismo. Se parliamo dell'originalità nell'immagine di una persona, spesso appare davanti al lettore come solitario, atipico. Appare il motivo della "persona superflua", un ribelle che era deluso dalla civiltà e dalla lotta contro gli elementi.
Filosofia
Lo spirito del romanticismo era saturo della categoria del sublime, cioè della contemplazione del bello. I seguaci della nuova era cercarono di ripensare la religione, spiegandola come un senso di infinito, e ponendo l'idea di inspiegabilità dei fenomeni mistici al di sopra delle idee dell'ateismo.
L'essenza del romanticismo era la lotta dell'uomo contro la società, il predominio della sensualità sulla razionalità.
Come ha fatto il romanticismo
Nell'arte, il romanticismo si è manifestato in tutte le aree tranne l'architettura.
Nella musica
I compositori del romanticismo hanno guardato la musica in un modo nuovo. La melodia suonava il motivo della solitudine, molta attenzione era rivolta al conflitto e al doppio cuore, con l'aiuto di un tono personale, gli autori aggiungevano l'autobiografia alle opere espressive, venivano usate nuove tecniche: ad esempio, espandendo il timbro della tavolozza del suono.
Come in letteratura, qui è apparso l'interesse per il folklore e alle opere sono state aggiunte immagini fantastiche. I generi principali nel romanticismo musicale erano in precedenza canzoni e miniature impopolari, che passavano dall'opera classica e all'ouverture, oltre a generi poetici: fantasy, ballata e altri. I rappresentanti più famosi di questa direzione: Ciajkovskij, Schubert e Liszt. Esempi di opere: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" e altri.
In pittura
L'estetica del romanticismo ha il suo carattere unico. Il genere più popolare nei dipinti di romanticismo è il paesaggio. Ad esempio, uno dei rappresentanti più famosi del romanticismo russo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ha un elemento di mare in tempesta ("Mare con una nave"). Uno dei primi artisti romantici, Caspar David Friedrich, ha introdotto nel dipinto un paesaggio di terza persona, mostrando la persona da dietro su uno sfondo di natura misteriosa e creando la sensazione che stiamo guardando attraverso gli occhi di questo personaggio (esempi di opere: “Two contemplating the moon”, “Rocky Coste dell'isola di Ryugin ”). La superiorità della natura sull'uomo e la sua solitudine è particolarmente sentita nel dipinto "Monk on the Seashore".
L'arte nell'era del romanticismo divenne sperimentale. William Turner ha preferito creare tele con tratti ampi, con dettagli quasi impercettibili ("Blizzard. Steamboat all'ingresso del porto"). A sua volta, l'araldo del realismo, Theodore Gericault, ha anche dipinto poca somiglianza con le immagini della vita reale. Ad esempio, nella foto "La zattera di Medusa" le persone che muoiono di fame sembrano eroi costruiti atleticamente. Se parliamo di nature morte, tutti gli oggetti nei dipinti vengono messi in scena e ripuliti (Charles Thomas Bale "Natura morta con uva").
In letteratura
Se nell'era dell'Illuminismo, con rare eccezioni, non c'erano generi lirici e liropici, allora nel romanticismo svolgono un ruolo importante. Le opere si distinguono per immagini, originalità della trama. O questa è una realtà abbellita, o queste sono situazioni fantastiche. L'eroe del romanticismo ha qualità eccezionali che influenzano il suo destino. I libri scritti due secoli fa sono ancora richiesti non solo da scolari e studenti, ma anche da tutti i lettori interessati. Di seguito sono presentati esempi di lavori e rappresentanti della direzione.
All'estero
Tra i poeti dell'inizio del XIX secolo, si possono nominare Heinrich Heine (libro di canzoni), William Wordsworth (Lyrical Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats e George Noel Gordon Byron - l'autore del poema Pellegrinaggio di Childe Harold. I romanzi storici di Walter Scott (ad esempio, “Ivanhoe"," Quentin Dorward "), romanzi di Jane Austen ("Orgoglio e pregiudizio"), Poesie e racconti di Edgar Allan Poe ("Corvo», «Asher House Fall"), Le storie di Washington Irving (" La leggenda di Sleepy Hollow ") e le storie di uno dei primi rappresentanti del romanticismo di Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" Lo schiaccianoci e il re dei topi ","Baby Zahez»).
Sono anche note le opere di Samuel Taylor Coleridge (I racconti del vecchio marinaio) e Alfred de Musset (Confessione del figlio del secolo). È interessante notare quanto sia facile il lettore passare dal mondo reale a quello immaginario e viceversa, a seguito del quale entrambi si fondono in uno solo. Ciò è in parte raggiunto dal semplice linguaggio di molte opere e da una narrazione rilassata di cose così insolite.
In Russia
Il fondatore del romanticismo russo è considerato Vasily Andreevich Zhukovsky (elegia "Mare", Ballata"Svetlana"). Dal curriculum scolastico tutti hanno familiarità con la poesia di Mikhail Yurievich Lermontov “Mtsyri", Dove un'attenzione speciale è rivolta al motivo della solitudine. Non per niente il poeta fu chiamato il russo Byron. I testi filosofici di Fyodor Ivanovich Tyutchev, le prime poesie e poesie di Alexander Sergeyevich Pushkin, la poesia di Konstantin Nikolaevich Batyushkov e Nikolai Mikhailovich Yazykov - tutto ciò ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo domestico.
Anche i primi lavori di Nikolai Vasilyevich Gogol sono rappresentati in questa direzione (ad esempio, romanzi mistici del ciclo "Serate in fattoria vicino a Dikanka"). È interessante notare che il romanticismo in Russia si è sviluppato parallelamente al classicismo e talvolta queste due direzioni non si sono contraddette in modo troppo netto.