L'elegia di Pushkin, nota a molti, "La luce del giorno è spenta", apre un ciclo di elegia della Crimea, che includeva anche "La dorsale volante si sta assottigliando nuvole ..." "Chi ha visto la terra dove il lusso della natura ...", "Perdonami sogni gelosi" e così via. Inoltre, è il punto di partenza del periodo romantico nell'opera del poeta.
Storia della creazione
Nel 1820, Pushkin fu condannato all'esilio in Siberia per poesie eccessivamente pensanti. Ma, grazie ai suoi amici, la punizione fu mitigata e, invece della cattività del nord, il poeta fu trasferito a sud nell'ufficio di Chisinau.
Poco dopo, Pushkin si ammalò gravemente e i suoi amici Raevsky lo portarono con sé in un viaggio nel Caucaso e in Crimea per accelerare la guarigione del poeta. Il 18 agosto 1820, partono per Gurzuf su una nave. Durante questo viaggio, l'autore scrive l'elegia "La luce del giorno è sbiadita".
Genere, direzione e dimensioni
La poesia "La luce del giorno si è estinta" è un'elegia filosofica. Rappresenta i pensieri tristi dell'eroe lirico sulla separazione con le sue coste native, con la sua prima giovinezza, con i suoi amati amici.
L'eleganza è un genere preferito di poeti romantici, tra cui Byron, la cui opera che Pushkin amava moltissimo. Alexander Sergeevich scrive anche nel sottotitolo: "Imitazione di Byron". Pertanto, "The Daylight Has Faded" è un esempio di testi romantici.
La poesia "La luce del giorno si è estinta" si basa su un iamba iambico a rima incrociata.
Composizione
Grazie al ritornello (ripetizione), l'elegia è suddivisa condizionatamente in tre parti.
- La prima parte è composta da due linee e serve come una sorta di introduzione che crea un'atmosfera romantica;
- Nella seconda parte, l'eroe lirico pensa alla sua patria abbandonata, ricorda l'eccitante passato che parte dalla sua costa nativa, ma allo stesso tempo, spera in un futuro felice in nuovi luoghi;
- La terza parte è l'opposizione del desiderio di fuggire dalla terra natia e dei ricordi che sono così importanti per l'eroe lirico. In questa parte, le ultime due righe prima del ritornello riassumono anche la poesia.
Immagini e simboli
L'elegia è principalmente una nave che trasporta un eroe lirico su nuove coste. La nave stessa è un simbolo delle nuove aspirazioni dell'eroe per l'ignoto e una fuga dal passato. La seconda vivida immagine è un oceano cupo, che può essere considerato un simbolo di tristezza che tormenta l'eroe o un flusso di eventi spiacevoli che lo circondano.
Entrambe queste immagini trasmettono l'atmosfera di tristezza, desiderio e ansia con cui viene assorbito l'eroe lirico e, allo stesso tempo, l'immagine della nave che trasporta l'eroe su nuove coste dà speranza per qualcosa di nuovo, qualcosa di meglio che lo attende.
Lo stato dell'eroe lirico è ambiguo come il paesaggio circostante. È tormentato dal desiderio e dalla nostalgia, ma allo stesso tempo, la fiducia in un futuro migliore non lo lascia.
Temi e umore
La poesia rappresenta il ragionamento filosofico dell'eroe lirico che ha lasciato la sua patria e si precipita verso nuove rive, così come i sentimenti associati a questi ragionamenti. Quindi, il tema principale è l'esilio, che porta una persona nell'ignoto e lo strappa dalla sua terra natale.
Certo, Pushkin scrive di un eroe che a sua volta scappa da vecchie preoccupazioni a qualcosa di nuovo, ma desidera ancora la sua patria e ha paura di cambiamenti inaspettati. Tuttavia, la menzione della fuga volontaria dell'eroe è piuttosto un tributo alla tradizione romantica; lo stesso Pushkin era un esilio, esiliato per il libero pensiero. Non navigò lungo il "cupo oceano", ma lungo il calmo Mar Nero, ma navigò verso terre sconosciute e verso un futuro sconosciuto. Entrambe queste immagini servono a creare la stessa atmosfera romantica. Il lettore crea uno stato d'animo triste, ma allo stesso tempo sognante. Improvvisamente lì, oltre l'orizzonte, un cambiamento attende una persona?
Di conseguenza, vediamo l'argomento della speranza. L'eroe crede che il futuro possa ancora premiarlo per la separazione dalla sua casa natale. Forse il destino sarà più affettuoso con lui in una nuova direzione.
Inoltre, c'è un tema di attaccamento alla casa. La casa non è un luogo, è un tempio del ricordo dove troviamo sempre un angolo segreto per pensieri seri. Il conforto della terra natia non può essere sostituito con nulla, perché il passato è incorreggibile. Il fatto che una persona provenga da qualche parte non può essere corretto in meglio, perché ognuno di noi dovrebbe avere il proprio rifugio sicuro per la nostalgia. Anche se l'eroe è stato ingannato e abbandonato nella sua terra natale, si ritiene che se ne ricorderà sempre.
Idea principale
Il significato della poesia è espresso nelle ultime righe prima del ritornello. L'eroe lirico comprende che la sua vita è cambiata irreversibilmente, ma è pronto ad accettare sia l'incertezza del futuro che il suo passato. Inoltre, il suo amore, che ha lasciato alle spalle, non può essere dimenticato, poiché non è soggetto a tempo e circostanze.
L'idea principale della poesia indica la necessità di accettare il tuo destino. Il poeta ha visto molte ingiustizie, disgrazie e delusioni nella sua vita, ma questo non gli impedisce di guardare al futuro con un sorriso, borbottando con elementi furiosi. È ancora pronto a combattere per la sua felicità. Allo stesso tempo, è consapevole di ciò che gli è successo, lo accetta, trae le lezioni necessarie e continua, senza concentrarsi sul male. Sì, le ferite non sono guarite, ma non ricorda di aver imbrogliato con insulti.
Mezzi di espressione artistica
Nella poesia, Pushkin usa una combinazione di parole semplici e chiare e una sillaba elevata. La sillaba elevata si esprime nell'uso frequente di Old Church Slavism (ad esempio, vela, ubriaco, brega) e perifrasi (ad esempio, la luce del giorno invece del sole). La sillaba nobile serve a creare e approfondire l'atmosfera romantica, ma, purché esista, l'elegia è ancora facile da capire, grazie alla capacità del poeta di combinare correttamente il linguaggio e gli arcaismi di tutti i giorni.
Pushkin usa molte metafore per creare l'atmosfera: un oceano cupo, un sogno familiare, una giovinezza perduta e così via. Neanche l'autore è passato per epiteti: la sua gioia è alata, le sue delusioni sono viziose e il mare inganna.