Perché il ruolo del Rinascimento è più evidente del significato di qualsiasi altra era? Perché il concetto del Rinascimento era abbastanza affermativo, irradiando la convinzione che una persona è capace di molto. E i leader di questo tempo hanno dimostrato la veridicità di tali pensieri con le loro opere, idee. Il Rinascimento non è rimasto nei libri di testo o nei musei, ha ispirato e continua a ispirare molte persone. Le idee cambiano, integrano o ripensano, ma non è solo piacevole per una persona, ma è anche importante pensare che la sua attività non sia inutile.

Possiamo vedere le opere del Rinascimento non solo sugli album di artisti famosi (ad esempio, Lady Gaga - "Artpop"), ma anche come una stampa. Spesso puoi vedere la tenera Venere Botticelli sulle magliette e Mona Lisa Leonardo da Vinci, e dove non è stata utilizzata. Pertanto, il Rinascimento è più vicino di quanto si pensi, ed è semplicemente necessario per coloro che si considerano una persona istruita conoscere i principi, i segni e le caratteristiche principali delle opere e delle figure di quel tempo. E questo articolo può aiutarti, dove tutto è brevemente e accessibile.

Concetto e periodizzazione

Il significato del Rinascimento per la cultura europea è così grande che ha determinato l'ulteriore sviluppo di tutte le aree: dalla scienza alla poesia. Divenne una transizione tra il Medioevo e l'Illuminismo, ma le creazioni realizzate in questo periodo rendono il Rinascimento davvero speciale. Tutto è iniziato con l'Italia, poiché tali termini sono stati inventati anche dagli italiani, incluso il nome "Rinascimento", che significa "rinascita". L'ascesa del Rinascimento divenne davvero la nascita di un nuovo mondo. La crescente influenza delle proprietà crea persone estranee alla cultura religiosa e ascetica creata dal Medioevo. Pertanto, si sta costruendo una nuova cultura in cui la personalità viene proclamata il centro dell'universo. L'estetica e l'ideologia dell'antichità sono state prese come esempio. Grazie alla tipografia inventata, si diffuse in tutta Europa.

Il Rinascimento è durato dal XIV secolo alla fine del XIV secolo. Le fasi dello sviluppo sono le seguenti:

1. Proto-rinascimentale (Primo Rinascimento) - dal 14 ° secolo all'inizio del 15 ° secolo;
2. Rinascimento (Il periodo di massimo splendore dell'epoca, che si estendeva nel tempo dalla seconda metà del XV secolo alla prima metà del XVI secolo);
3. Tardo Rinascimento (settentrionale) - dalla fine del XVI secolo e in alcuni paesi all'inizio del XVII secolo. Quando l'era barocca iniziò in Italia, altre nazioni comprese solo il suo frutto troppo maturo.

Tuttavia, il tardo Rinascimento sta diventando più cupo. La crisi delle idee si verifica inevitabilmente, perché i problemi e le battaglie continuano, e viene messa in discussione l'ingenua affermazione che una persona è al centro di qualcosa. Misticismo, una visione del mondo medievale ritorna, segnando l'era barocca.

Caratteristiche principali

La caratteristica generale del Rinascimento è tale che l'interesse per una persona è elevato al culto delle sue capacità e nel campo dell'estetica e della filosofia c'è un risveglio della cultura antica. L'antichità è riconosciuta come un classico, che viene attivamente studiato e rifatto. Appare un'immagine materiale del mondo, le persone lodano la mente dell'individuo. L'individualità e la responsabilità personale nel Rinascimento danno ragione di guardare diversamente alla struttura della chiesa, alla religione nel suo insieme. La critica libera crea attacchi alla vita religiosa, al rispetto delle Scritture. Grazie a ciò, sorge l'era della Riforma, la Chiesa cattolica viene riformata. È grazie a tali sentimenti e ragioni economiche che l'epoca rinascimentale ha origine in Italia.

Quali sono i principali segni del Rinascimento?

1. Come abbiamo detto sopra, la morsa della chiesa si allenta. L'ascetismo religioso è criticato, compaiono i teatri, sono ammessi carnevali, festività, piaceri;
2. L'attenzione di Dio viene ora reindirizzata alla sua creazione (antropocentrismo);
3. Lo stato di un creatore guadagna credibilità. Le persone non sono più timide di firmare il proprio lavoro e non credono che Dio le conduca con la mano;
4. La filosofia dell'umanesimo si sta diffondendo - rispetto per una persona come persona grande, forte, indipendente;
5. L'idea di una persona divina sorge.

Le radici della civiltà europea risalgono all'antichità e non al Medioevo. Successivamente, esamineremo più da vicino tutti gli aspetti del Rinascimento e in che modo i suoi successi hanno influenzato ulteriormente la cultura europea.

Filosofia

La filosofia rinascimentale è una moltitudine di scuole filosofiche unite da idee comuni. Il rifiuto del teocentrismo costringe le persone a concentrarsi sulle proprie capacità, proclamando così l'era umanistica.

Le idee del Rinascimento si sono rivolte alla cultura antica, da cui i pensatori non solo padroneggiavano la conoscenza, ma la elaboravano. I seguenti principi e valori dell'epoca sono stati formati da questo:

1. L'antropocentrismo;
2. Il diritto umano all'espressione creativa, la libertà è riconosciuta. Creator Man;
3. Tutto nel mondo è compreso dall'uomo;
4. L'estetica è più importante della scienza e della moralità, il culto del corpo.

Considera alcune delle direzioni e idee filosofiche del Rinascimento in modo più dettagliato.

Umanesimo

Alle latitudini europee, l'umanesimo si diffuse tra il XIV e la metà del XV secolo. Questa tendenza filosofica aveva un focus anticlericale. D'ora in poi, i pensatori dimostrano che i prodotti della personalità non sono per misericordia data da Dio, ma diventano il risultato degli sforzi della gente. Una persona ha diritto ad attività attiva, creativa, realizzazione di individualità e libertà.

La filosofia dell'umanesimo irrompe nella letteratura, quindi i famosi umanisti del Rinascimento hanno preso la penna. Un altro grande Dante Alighieri in "Divina Commedia"È già ironico sugli errori fanatici del cristianesimo e dei suoi interpreti semi-letterati. Dante crede nella virtù dell'umanità, non come nella qualità della volontà di Dio, ma nell'ordine di una decisione consapevole di una persona. Tuttavia, il primo umanista è considerato un poeta italiano Francesco Petrarch. Nelle sue poesie predicava gli ideali di amore e gioia terrena, che possiamo realizzare senza la volontà di Dio. Dubita delle ricompense dell'aldilà per la pietà, ma conosce un modo per raggiungere la vera immortalità dell'anima. Come farlo? Impegnati in attività creative e attive, perché l'essere accade solo qui e ora, non ci saranno altre possibilità.

I pensatori del Rinascimento (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla e altri) hanno professato una convinzione appassionata nel potenziale mentale e fisico di una persona che non è stata ancora rivelata. E quindi, la filosofia dell'umanesimo ha un carattere che afferma la vita. Fu durante il Rinascimento che l'umanesimo acquisì un sistema di vedute integrale, provocando una vera rivoluzione nella cultura e nella visione del mondo di nuove persone.

L'antropocentrismo

L'antropocentrismo, come pensiero filosofico, è diventato una caratteristica dell'umanesimo. Deriva dalle parole greche “άνθροπος” - uomo e “centrum” - il centro, già dall'etimologia della parola puoi indovinarne il significato. Letteralmente, questo sta mettendo una persona al centro dell'universo, concentrandosi completamente su di lui. Non è più considerato un essere peccaminoso, imperfetto, come il portatore di un particolare gruppo sociale. È un'individualità, una personalità unica e unica. L'enfasi è sulla natura divina dell'uomo, che si esprime nella sua capacità di creatività, creazione.

L'attenzione estetica a tutto ciò che è corporeo e naturale viene adottata dalla cultura antica. Ammirano non solo lo spirito, ma anche il corpo umano, magnificare l'unità di questi principi.

Il filosofo italiano Tommaso Campanella ha scritto nei suoi trattati che la bellezza corporea è un dono di Dio e l'imperfezione corporea è un avvertimento per gli altri che sono una persona malvagia. La personalità del Rinascimento pone un inizio estetico al di sopra di considerazioni etiche.

L'uomo, come centro dell'universo, è bello e creato per godersi il mondo. Ma dovrebbe trascorrere la sua vita non nel piacere ozioso, ma nell'attività creativa. Pertanto, l'antropocentrismo distrugge l'etica medievale di ascetismo, passività e impotenza delle persone prima della roccia onnipotente.

Filosofia naturale

I pensatori del Rinascimento si rivolgono nuovamente allo studio della natura, rivedendo la sua comprensione medievale come una sfera non autosufficiente.

Le caratteristiche della filosofia sono le seguenti:

1. I filosofi naturali si sono avvicinati allo studio della natura non attraverso l'esperienza, ma attraverso la riflessione;
2. Il desiderio di separare la filosofia dalla teologia;
3. Il mondo può essere conosciuto attraverso la ragione e i sentimenti e non attraverso la rivelazione divina;
4. La conoscenza della natura è combinata con il misticismo.

I rappresentanti della filosofia naturale hanno sviluppato vari concetti. Ad esempio, il filosofo Francesco Patrici ha sviluppato la dottrina del mondo come infinito animato. E il mistico Jacob Boehme ha sviluppato un complesso sistema cosmogonico, in cui la natura è il mentore dell'uomo.

Ai filosofi naturali si unirono il leggendario medico tedesco Paracelso, un eccezionale esploratore del mondo naturale.

Paracelso considerava l'uomo come un piccolo mondo, che racchiude in sé tutta la natura. A suo avviso, non ci sono divieti alla conoscenza umana, siamo in grado di studiare non solo tutte le essenze e la natura, ma anche ciò che è al di fuori del mondo. La natura insolita della conoscenza non deve confondere, fermare una persona nel processo di ricerca.

L'uomo e la natura sono ancora in armonia. Ma l'espansione delle capacità umane comporta lo studio e la sottomissione della natura.

Panteismo

La dottrina filosofica del panteismo identifica le forze divine con ciò che presumibilmente hanno creato. Il creatore del panteismo non ha trascorso una settimana invano, non ha creato il nostro mondo, perché lui stesso ne fa parte, equivalente a tutti gli esseri viventi. Per quanto riguarda l'antico patrimonio e la filosofia naturale, i panteisti hanno prestato attenzione alle scienze naturali, riconoscendo l'animazione del mondo e dello spazio. Ci sono due direzioni completamente diverse in questo insegnamento:

1. idealista (la natura è una manifestazione del potere divino)

2. naturalistico (Dio è solo la totalità delle leggi della natura).

Cioè, se nella prima direzione l'Universo è in Dio, nella seconda direzione Dio è nell'Universo.

Il filosofo Nikolai Kuzansky credeva che Dio rivelasse il mondo da se stesso e non lo creasse dal nulla. E Giordano Bruno credeva che Dio fosse in tutte le cose, ma sotto forma di leggi correlate.

Galileo Galilei ha continuato a studiare la natura (ha studiato la filosofia antica, che lo ha portato a pensare all'unità del mondo), Nikolai Copernicus (sebbene abbia assegnato alle persone le prime posizioni nella classifica di tutti gli esseri viventi, ma in senso globale, il loro posto è periferico, poiché la Terra - non un leader nel sistema solare aperto).

Il panteismo era caratteristico di molte teorie filosofiche del Rinascimento ed è stato lui a diventare il legame unificante tra filosofia naturale e teologia.

Cultura e arte

Il passaggio dal pensiero oscuro medievale alla libertà del Rinascimento non fu forzato. Il primato della chiesa fu preservato nelle menti delle persone e la pittura e la poesia non lo fecero immediatamente, la creatività stessa guadagnò una buona reputazione. Inoltre, l'analfabetismo ha prevalso tra la popolazione. Ma le direzioni del Rinascimento gettarono gradualmente le basi per una nuova cultura, dove l'educazione aveva un peso, dove le personalità creative cercavano di ottenere un riconoscimento universale con la loro mente e il loro talento.

Ad esempio, lo scrittore italiano Boccaccio credeva che un vero poeta avrebbe dovuto avere una vasta conoscenza: grammatica, storia, geografia, arte, persino archeologia.

Apparentemente, gli stessi creatori hanno cercato di imitare gli ideali, che hanno anche promosso. Queste caratteristiche del Rinascimento hanno dato origine all'immagine di un uomo divino, che crea, universale, incarnato nella scultura e nella pittura, ha ricevuto una voce nei libri. Fu nell'arte che lo spirito del Rinascimento fu rivelato al meglio.

Pittura

Una nuova immagine del mondo mette l'arte al primo posto in Italia, poiché era l'unica espressione creativa di se stesso. Pittura, scultura, architettura sono grandi maestri e creazioni che ogni persona istruita conosce. L'arte del Rinascimento è divisa in più fasi e ognuna ha le sue caratteristiche interessanti.

Ad esempio, il proto-Rinascimento (XIV - inizi del XV secolo) divenne un periodo di transizione dal Medioevo. I grandi pittori Giotto, Mozaccio si rivolgono ad argomenti religiosi, ma l'accento è posto sulle emozioni, sulle esperienze di vita delle persone. Gli eroi sono umanizzati e l'aureola dei santi diventa più trasparente, poco appariscente nei dipinti, come accade nel dipinto del Botticelli "L'Annunciazione" o Raffaello "La Madonna Sistina".

Gli artisti di questa era hanno cercato un'immagine materiale del mondo. Erano pittori razionali, i dipinti del Rinascimento si distinguono per l'uso della geometria, il rapporto aureo. La prospettiva era rappresentata, grazie alla quale i maestri potevano espandere la gamma di cose e fenomeni rappresentati. La pittura è diventata monumentale, ad esempio, tale è il dipinto della Cappella Sistina di Michelangelo, creato durante il Rinascimento (seconda metà del XV - prima metà del XVI secolo). È voluminoso e trascendente murales, che rappresentano un ciclo, e creati in tre anni. Tra le trame, si può notare l'immagine della creazione di Adamo, importante per il Rinascimento, in cui Dio sta per toccare l'uomo e portare la sua anima nel suo corpo. Un'altra creazione significativa di Michelangelo è la scultura di David, che proclama un culto per l'uomo, il corpo. Orgoglioso, sicuro di sé, sviluppato fisicamente - un chiaro inchino verso la scultura antica. L'essenza di una persona da parte dei maestri è stata catturata da una posa, un gesto, una postura. I ritratti di questa era erano anche caratterizzati da un tipo speciale di volto: orgoglioso, forte, che comprendeva le loro capacità.

Per lungo tempo, l'arte si è sviluppata sulla base dei principi creati dagli artisti del Rinascimento. Al giorno d'oggi, l'arte del Rinascimento non ha perso il suo fascino, molte immagini create in quest'epoca possono essere trovate ovunque. Ad esempio, la società di cosmetici Lime Crime ha dedicato palette di ombre alla "Nascita di Venere" di Botticelli. I creatori di cosmetici hanno assegnato nomi tematici a ciascun colore, ad esempio "conchiglia", "musa". Naturalmente, la popolarità di tali prodotti indica l'immortalità dei capolavori creati durante il Rinascimento.

Letteratura

La visione umanistica del mondo del Rinascimento influenzò anche la letteratura. In primo piano un uomo liberato dall'influenza del Medioevo. Un ruolo importante nello sviluppo della letteratura in Italia è stato svolto dalla conservazione del patrimonio della cultura antica. Da lì, viene preso il concetto dell'ideale dell'uomo, un esempio di alta umanità. Le opere del Rinascimento hanno caratteristiche peculiari, ad esempio il soggetto principale dell'immagine è una forte personalità, la sua vita e le sue contraddizioni. Anche l'atteggiamento nei confronti della natura è cambiato: hanno iniziato ad ammirarlo.

È più facile mostrare la letteratura del Rinascimento sull'esempio della raccolta di racconti di Giovanni Boccaccio "Il Decamerone". Il primo racconto della collezione è il principale, racconto di collegamento. 7 ragazze e 3 ragazzi si nascondono dalla peste nel castello. Cantano, ballano e si raccontano varie storie. Questi giovani e viventi sono la personificazione di un nuovo uomo del Rinascimento, e la peste è le catene del Medioevo. I temi principali delle storie sono diversi: amore, anti-chiesa, avventura, istruttivo. Per la prima volta, il lettore può vedere gli eroi della gente, vale a dire studenti, sposi, falegnami e altri. Ma allo stesso tempo, l'autore condanna gli eroi che sono brutti, ride delle carenze del corpo, che è abbastanza all'interno della struttura dell'epoca con il suo culto di un organismo sviluppato fisicamente. Boccaccio mostra la vita così com'è, permettendo un po 'di frivolezza.Pertanto, ai funzionari della chiesa non piaceva molto questo libro e persino lo bruciavano pubblicamente nella piazza. Ma anche tali persecuzioni non sono state in grado di uccidere la popolarità della collezione di Boccaccio, perché la visione del mondo delle persone ha cambiato, e dietro di loro, le preferenze.

Qui abbiamo descritto in dettaglio un altro esempio di un libro che è diventato il precursore del Rinascimento: "Gargantua e Pantagruel".

Architettura

L'influenza dell'antichità colpisce l'architettura del Rinascimento. La manifestazione nelle forme è particolarmente visibile: simmetria, geometria, proporzioni. La disposizione ordinata di colonne, contorni asimmetrici sono sostituiti da archi, cupole, emisferi. I maestri hanno studiato le norme classiche, ma le hanno ricreate per svolgere compiti moderni.

Ci sono cambiamenti nelle attrezzature da costruzione, materiali, termini architettonici stanno comparendo attivamente. Come nella pittura, gli architetti smettono di creare in modo anonimo; la divinità non conduce più la mano del creatore.

La Basilica di San Pietro a Roma è un magnifico esempio di architettura rinascimentale. Furono coinvolti i migliori architetti, scultori e artisti d'Italia. La costruzione è durata a lungo, ma ora è la chiesa principale della Chiesa cattolica, una vera decorazione della città. La scultura antica è posta sulla facciata della cattedrale e il simbolo del Vaticano - la cupola è stata progettata dallo stesso Michelangelo. Oggi c'è un ponte di osservazione, che sale verso il quale si può ammirare Roma.

Anche gli edifici residenziali hanno acquisito le proprie caratteristiche. Ad esempio, sono apparse cornici e dettagli architettonici, le finestre sono state ripetute su ogni piano della casa. La porta principale era designata in modo speciale: un balcone o una ruggine.

È interessante notare che il materiale per la costruzione della cattedrale è stato preso da antichi edifici, che conferma ancora una volta l'adattamento dei risultati dell'antichità per risolvere i problemi urgenti del Rinascimento.

Teatro

La liberazione dalle catene del Medioevo si rifletteva nello sviluppo del teatro. Gli ideali pagani dell'antichità precedentemente respinti dalla chiesa sono ora attivamente studiati, si sono alzati dal buio e sono diventati richiesti. Inizialmente hanno messo in scena la drammaturgia dell'antichità, restaurato le immagini, ma nel tempo il teatro ha assunto ancora nuove forme. Sorsero due direzioni: la "commedia scientifica" rinascimentale e la popolare "commedia del arte".

Qual è stata la specificità di queste aree?

1. "Commedia scientifica" direttamente correlato alla commedia antica: la divisione in atti è rimasta, il ruolo attivo dei servi è rimasto. Tali produzioni erano popolari e il miglior esempio di "commedia scientifica" sono le commedie di Nicolo Machiavelli "Mandrake" e "Calender". Ci fu una tragedia che, a differenza dell'antico, non raggiunse l'apice.
2. "Commedia del arte" assorbì parzialmente gli elementi della "commedia scientifica", ma allo stesso tempo c'era posto per la farsa e la parodia. All'attore è stata assegnata una "maschera", che significava un certo tipo di eroe (ad esempio, se l'attore usciva con la maschera di Pantalone, il pubblico ha capito che erano un vecchio cattivo). La maschera è stata scelta dall'attore all'inizio di una carriera che non è mai cambiata. Le repliche non erano state registrate in anticipo, l'attore doveva conoscere solo lo scenario generale. Conoscendo i dettagli del suo ruolo, l'attore ha improvvisato, eseguito vari trucchi. Solo i signori che interpretavano gli amanti si rifiutavano di improvvisare, a proposito, anche i loro costumi differivano. Anche la popolarità di tali spettacoli fu travolgente, ma gradualmente, nel 17 ° secolo, cadde in rovina.

Nel Rinascimento, vi fu un significativo aumento dell'arte, ma il teatro non fu sviluppato come arte o architettura. Tuttavia, i cambiamenti avvenuti con il teatro durante l'epoca rinascimentale, alla fine hanno dato origine alle attività di maestri come Shakespeare.

Musica

Come tutti i creatori del Rinascimento, i musicisti erano impegnati nello studio della conoscenza della cultura antica. Per trovare la sottigliezza persa nel "tempo oscuro", la perfezione della musica - questo è l'obiettivo dei compositori del nuovo tempo. Lo stile individuale e il concetto di "compositore" si formano a causa dell'abolizione dell'anonimato della creatività. Nel Rinascimento appare una persona che, fondendosi con il testo e la musica sublime, crea un nuovo umore. Sì, la musica da chiesa continua ad esistere, facendo ancora affidamento su un coro e un organo dalle molte voci. Ma, grazie ai fan che suonano il liuto o il clavicembalo nelle case, si sviluppa la musica secolare. L'elemento creativo universale porta allo sviluppo dell'arte della danza, motivo per cui appare una melodia della danza.

È nel Rinascimento che numerosi strumenti si espandono in modo significativo. Compaiono nuovi generi musicali: canzone solista, opera, che raggiungono il loro apice nel secolo successivo.

Rappresentanti chiave

Il mondo rinascimentale era estremamente versatile. Fu in quel momento che lo sviluppo delle scienze naturali, geografia, astronomia, meccanica, arte, architettura, scienza. L'invenzione della stampa offre alle persone l'opportunità di ottenere un'istruzione, quindi diventa una parte importante della vita. L'istruzione nel Rinascimento era tale che una persona veniva vista educata, culturale, possedente oratoria, in grado di influenzare la mente degli altri. Pertanto, le figure del Rinascimento erano spesso non solo artisti di prima classe, ma anche inventori, ad esempio Leonardo da Vinci.

Conosceremo i principali rappresentanti del Rinascimento in vari campi: dall'arte all'architettura.

Imbianchini

Immediatamente diversi geni di belle arti creati contemporaneamente, fissano per 500 anni le principali caratteristiche della pittura europea. Questa è un'immagine realistica, prospettiva, antropocentrismo, ritratti e paesaggi. Ma senza i primi maestri che hanno deciso di cambiare le arti visive, nulla di tutto ciò sarebbe accaduto.

Un tale maestro fu Giotto, che lavorò nell'era del Proto-Rinascimento. Davanti a lui sono icone e affreschi realizzati secondo i canoni bizantini. Immagine piatta, mancanza di sfondo, volti congelati. Ma apparve Giotto e sugli affreschi iniziarono a essere raffigurate figure voluminose e laconiche con le prime emozioni: desiderio, languore, sorpresa e non solo. I suoi esperimenti hanno causato una vera e propria casa piena tra il pubblico, la gente veniva da luoghi lontani, superando diversi chilometri a piedi, solo per vederne uno senza precedenti.

Un altro pioniere fu Masaccio. Ha iniziato a praticare la creazione di una prospettiva lineare, avvicinando così l'immagine alla realtà. Conosceva l'anatomia, ma perché il corpo divenne più proporzionale di quello di Giotto. Ma anche i corpi hanno acquisito espressività, quindi la sofferenza può essere nella posa dell'eroe e non solo sulla fisionomia. Naturalmente, tutte queste innovazioni furono prese dai pittori del Rinascimento.

I grandi artisti italiani: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e Tiziano - figure della più alta prosperità del Rinascimento. Raffaello ha creato immagini sensuali, costruito con cura la composizione dell'immagine. Tiziano ha sperimentato il colore, la composizione, la tecnica. Michelangelo rappresentava corpi sviluppati e forti, creando l'immagine di un uomo del Rinascimento. E Leonardo da Vinci non solo ha creato immagini viventi su tele, ma ha anche studiato meccanica, anatomia, letteratura e filosofia. Si chiama personificazione del Rinascimento.

I dipinti di artisti del Rinascimento sono ancora considerati l'apice delle belle arti. Ogni persona istruita conosce i nomi di questi geni e cerca di vedere le creazioni dal vivo.

Scrittori

Se Dante Alighieri nella "Divina Commedia" fa ancora riferimento agli insegnamenti religiosi, allora gli autori del Rinascimento rappresentano l'uomo come la più alta creazione della natura, respingendo la sottomissione slava. Boccaccio nella raccolta di racconti "The Decameron" ridicola i pregiudizi, parlando direttamente dei piaceri carnali e dell'umorismo che afferma la vita, il che rende la vita più luminosa e più facile.

I vizi dell'uomo condannati da Sebastian Brant nella poetica satira "Nave degli sciocchi", Dicendo che cattive maniere, invidia e altre cattive qualità derivano dalla stupidità. Opere filosofiche diffuse che studiano la natura umana, ad esempio "esperienzeMichel Montaigne e Praise of Nonsense di Erasmus di Rotterdam. Naturalmente, i loro concetti filosofici e le loro opinioni sono state descritte da scienziati, artisti, ad esempio Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Lo sviluppo del teatro porta all'evoluzione della drammaturgia, così appaiono autori come Lope de Vega e Tirso de Molina. Le opere teatrali di questi autori raccolgono ancora stanze piene, sono il repertorio del teatro classico, sorprendono lo spettatore con la pertinenza dei temi e la ricchezza della lingua. I risultati della drammaturgia rinascimentale danno la possibilità di rivelare pienamente il talento Shakespeare, che ha assorbito la conoscenza dei pensatori del Rinascimento, per esempio, ha molte reminiscenze da Michel Montaigne.

Poeti

"Attraverso la parola, il volto umano diventa bello", scrive il poeta rinascimentale Francesco Petrarca.

Fu lui a diventare il fondatore dei nuovi testi europei, creando nei sonetti una combinazione armoniosa di purezza e amore per il languore, la passione e la purezza. Pushkin identificò il "linguaggio di Petrarca" e il linguaggio stesso dell'amore, dal momento che il poeta del Rinascimento scrisse in modo magistrale, ispirato e vivido sui sentimenti tra un uomo e una donna. Di più sul suo lavoro, abbiamo scritto Qui.

In Italia compaiono poeti più talentuosi, vale a dire Ludovico Ariosto (autore del poema "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. In Francia, il grande poeta dell'epoca era Pierre de Ronsard, qui analisi del suo lavoro. Quindi fu considerato il "principe dei poeti", poiché introdusse nella poesia una varietà di dimensioni poetiche, l'armonia della rima e la sillaba. In Inghilterra, i maggiori rappresentanti della poesia erano Jeffrey Chaucer e Edmund Spencer. È vero, Jeffrey Chaucer ha anticipato il Rinascimento, è diventato "il padre della poesia inglese". Ed Edmund Spencer diede melodioso il verso inglese, era "l'arcivescovo poeta d'Inghilterra". I poeti del Rinascimento erano venerati, considerati grandi maestri della parola e mantengono ancora questo titolo.

Compositori

In Italia si svilupparono influenti scuole di compositori: romano (Giovanni Palestrina) e veneziano (Andrea Gabrieli). Palestrina ha creato un modello di musica sacra cattolica e Gabrieli ha combinato il coro con il suono di altri strumenti, avvicinandosi alla musica secolare.

In Inghilterra, i compositori John Dubstayl e William Byrd hanno creato in diversi secoli. I maestri preferivano la musica sacra. William Byrd ha ricevuto il titolo di "Pioniere della musica".

Il talentuoso compositore Orlando Lasso ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia. La sua musica secolare ha contribuito al fatto che Monaco divenne il centro musicale dell'Europa, dove altri musicisti di talento vennero a studiare, vale a dire Johann Ekkard, Leonard Lechner e Gabrieli.

Naturalmente, i compositori del Rinascimento svilupparono non solo le direzioni tradizionali, ma anche la musica strumentale, ampliando la gamma di strumenti musicali usati (strumenti ad arco a corde, clavier e così via). Le attività dei musicisti del Rinascimento hanno creato la possibilità della comparsa di opere in futuro, fornendo all'arte dei suoni e delle melodie uno sviluppo pianificato e produttivo.

Architetti

Il "padre dell'architettura" del Rinascimento si chiama Filippo Brunelleschi. Ha creato molte opere d'arte, una delle quali è la chiesa di San Lorenzo. Un altro rappresentante del primo Rinascimento, l'architetto Alberti, costruì il Palazzo Rucellai a Firenze. A differenza del Brunelleschi, non usava la lancetta e utilizzava ordini individuali per piani diversi. Durante il Rinascimento, l'architettura principale era Donato Angelo Bramante. Fu il primo architetto della Basilica di San Pietro a Roma, creò il suo piano.

Ma ciò che è notevole dei maestri del Rinascimento è il fatto che molti hanno terminato, completando i progetti reciproci. Quindi, la costruzione della Cattedrale di San Pietro è stata continuata da Michelangelo, e dopo la sua morte, un altro architetto ha assunto il progetto. Si è scoperto che ben 12 architetti erano coinvolti nella costruzione della principale chiesa cattolica in tempi diversi.

O un altro esempio, la decorazione interna della chiesa di San Lorenzo, che fu costruita dal Brunelleschi, creata da Michelangelo. In altri paesi, lo stile dell'architettura del Rinascimento italiano si sta diffondendo, ma con l'introduzione delle tradizioni architettoniche locali. Inoltre, esperimenti di architettura portano a stili come il barocco e il rococò.

Conclusione

Speriamo che questo articolo ti abbia aiutato a conoscere il Rinascimento o ti abbia incoraggiato a studiare questa o quell'area della cultura in modo più dettagliato. In effetti, grazie al forte desiderio dei geni del Rinascimento per la conoscenza, furono fatte grandi scoperte e la rigida struttura del pregiudizio fu distrutta.

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