: L'articolo è dedicato al gioco senza età e sempre rilevante di Griboedov “Guai dall'ingegno”, società viziata dalla morale condizionale e Chatsky, un combattente per la libertà e un condannato per bugie che non scompariranno dalla società.
Ivan Goncharov nota la freschezza e la giovinezza dell'opera teatrale "Woe from Wit":
È come un uomo di cento anni, vicino al quale tutti, dopo essere sopravvissuti a loro volta, stanno morendo e sguazzando, e cammina, vivace e fresco, tra le tombe del vecchio e le culle del nuovo.
Nonostante il genio di Pushkin, i suoi eroi "impallidiscono e diventano un ricordo del passato", mentre il gioco di Griboedov è apparso prima, ma è sopravvissuto a loro, crede l'autore dell'articolo. La massa letterata l'ha immediatamente smantellata tra virgolette, ma anche il gioco ha superato questo test.
"Woe from Wit" è sia un'immagine di morale, sia una galleria di tipi viventi, e "satira eternamente acuta e ardente". "Il gruppo di venti volti rifletteva ... tutta la vecchia Mosca." Goncharov nota la completezza artistica e la certezza dell'opera teatrale, che è stata data solo a Pushkin e Gogol.
Tutto è preso dai salotti di Mosca e trasferito in un libro. I tratti dei Famusov e dei Molchalin rimarranno nella società finché esisteranno pettegolezzi, pigrizia e bassa adorazione.
Il ruolo principale è il ruolo di Chatsky. Griboedov attribuì alla sua mente il dolore di Chatsky, "e Pushkin rifiutò affatto la sua mente".
Nel frattempo, Chatsky come persona è incomparabilmente più alto e più intelligente di Onegin e Pechorin. È un lavoratore sincero e ardente, e quelli sono parassiti ... inscritti con grandi talenti, come creature dolorose di un'età obsoleta.
A differenza di quelli incapaci del business di Onegin e Pechorin, Chatsky si stava preparando per una seria attività: studiava, leggeva, viaggiava, ma lasciava i ministri per una ragione ben nota: "Sarei felice di servire - essere stufo della malattia".
Le controversie di Chatsky con Famusov scoprono l'obiettivo principale della commedia: il sostenitore di Chatsky di nuove idee, condanna i "tratti più cattivi della vita passata" che Famusov rappresenta.
Si formarono due campi, o, da un lato, l'intero campo dei Famusov e l'intera fraternità di "padri e anziani", dall'altro un combattente ardente e coraggioso, "nemico delle ricerche".
La relazione amorosa si sviluppa anche nel gioco. Il svenimento di Sophia dopo la caduta di Molchalin dal cavallo aiuta Chatsky a indovinare quasi la causa. Perdendo la sua "mente", attaccherà direttamente l'avversario, anche se è già ovvio che Sofya, nelle sue stesse parole, è più dolce degli "altri". Chatsky è pronto a elemosinare ciò che non può essere implorato: l'amore. Nel suo tono di preghiera, si sentono lamentele e rimproveri:
Ma c'è quella passione in lui?
Quel sentimento? È caldo?
In modo che oltre a te, il mondo intero per lui
Sembrava polvere e vanità?
Più lontane sono, più udibili le lacrime nel discorso di Chatsky, crede Goncharov, ma "i resti della mente lo salvano dall'umiliazione inutile". Sophia stessa quasi si tradisce, dicendo di Molchalin che "Dio ci ha uniti". Ma è salvata dall'insignificanza di Molchalin. Disegna Chatsky il suo ritratto, senza notare che diventa volgare:
Guarda, ha acquisito l'amicizia di tutti in casa;
Con il sacerdote ha prestato servizio per tre anni
Si arrabbia spesso,
E lo disarmerà in silenzio ...
... dai vecchi non superare la soglia ...
... Gli alieni e a caso non tagliano, -
Ecco perché lo amo.
Chatsky si consola dopo ogni elogio a Molchalin: "Non lo rispetta", "Non lo pennile", "Shalit, non lo ama."
Un'altra vivace commedia immerge Chatsky nell'abisso della vita di Mosca. Questo è il Gorichev - il gentiluomo discendente, "marito-ragazzo, marito-servo, l'ideale dei mariti moscoviti", sotto la scarpa della sua moglie stucchevole e carina, questo è Khlestova, "il resto dell'età di Caterina, con un carlino e una ragazza-ragazzo", "rovina del passato" Principe Peter Ilyich , un chiaro truffatore Zagoretsky, e "questi NN, e tutto il loro senso e tutto il loro contenuto!"
Con osservazioni caustiche e sarcasmo, Chatsky li mette tutti contro se stesso.Spera di trovare simpatia per Sophia, ignara di un complotto contro di lui nel campo nemico.
"Milioni di tormenti" e "dolore!" - è quello che ha raccolto per tutto ciò che è riuscito a seminare. Fino ad ora, era invincibile: la sua mente colpiva senza pietà i punti dolenti dei nemici.
Ma la lotta lo stancava. È triste, bile e schizzinoso, osserva l'autore, Chatsky cade quasi in un discorso sobrio e conferma la voce diffusa da Sophia sulla sua follia.
Pushkin probabilmente ha negato la mente di Chatsky a causa dell'ultima scena del quarto atto: né Onegin né Pechorin si sarebbero comportati come Chatsky nel corridoio. Non è un leone, non è un dandy, non sa come e non vuole essere attratto, è sincero, quindi la sua mente lo ha tradito - ha fatto cose insignificanti! Guardando l'incontro tra Sophia e Molchalin, ha interpretato il ruolo di Otello, al quale non aveva diritto. Goncharov nota che Chatsky rimprovera a Sophia di “averlo attirato con speranza”, ma ha fatto solo ciò che lo respingeva.
Nel frattempo, Sofya Pavlovna non è individualmente immorale: pecca con il peccato di ignoranza, cecità, in cui tutti vivevano ...
Per trasmettere il significato generale della moralità condizionale, Goncharov cita il distico di Pushkin:
La luce non punisce le delusioni
Ma i segreti richiedono per loro!
L'autore osserva che Sophia non avrebbe mai visto da questa moralità condizionale senza Chatsky "per mancanza di possibilità". Ma lei non può rispettarlo: Chatsky è la sua eterna "testimonianza rimproverante", aprì gli occhi sul vero volto di Molchalin. Sophia è "una miscela di buoni istinti con una bugia, una mente vivente con l'assenza di qualsiasi accenno di idee e credenze, ... cecità mentale e morale ..." Ma questo appartiene all'educazione, nella sua personalità c'è qualcosa di "caldo, tenero, persino sognante".
Le donne hanno imparato solo a immaginare e sentire, e non hanno imparato a pensare e a conoscere.
Goncharov nota che nel sentimento di Sophia per Molchalin c'è qualcosa di sincero che ricorda la Tatyana di Pushkin. "La differenza tra loro è fatta dall'impronta di Mosca." Sophia è anche pronta a darsi amore, non trova riprovevole iniziare prima il romanzo, come Tatiana. A Sofya Pavlovna ci sono prodotti di una natura straordinaria, non era senza ragione che Chatsky la amasse. Ma Sophia fu attratta per aiutare la povera creatura, per esaltarlo a se stesso, e quindi per governare su di lui, "per renderlo felice e avere uno schiavo eterno in lui".
Chatsky, dice l'autore dell'articolo, solo le scrofe e gli altri mietono, la sua sofferenza è nella disperazione del successo. Un milione di tormenti è la corona di spine di Chatsky - tormento da ogni cosa: dalla mente, e ancora di più da un sentimento offeso. Né Onegin né Pechorin sono adatti per questo ruolo. Anche dopo l'omicidio di Lensky, Onegin porta con sé il tormento "dime"! Chatsky è diverso:
Richiede un posto e una libertà per la sua vita: chiede azioni, ma non vuole essere servito e stigmatizza lo stigma e la buffoneria.
L'idea di una "vita libera" è la libertà da tutte le catene di schiavitù che legavano la società. Famusov e altri concordano internamente con Chatsky, ma la lotta per l'esistenza non consente loro di arrendersi.
È l'eterno espositore di bugie nascoste nel proverbio: "Solo nel campo non è un guerriero". No, un guerriero, se è Chatsky, e allo stesso tempo un vincitore, ma un guerriero avanzato, un tiratore e sempre una vittima.
È improbabile che questa immagine invecchi. Secondo Goncharov, Chatsky è la persona più vivente come persona e interprete del ruolo che gli è stato affidato da Griboedov.
... I Chatsky vivono e non sono tradotti nella società, ripetendosi ad ogni passo, in ogni casa, dove il vecchio e il giovane convivono sotto lo stesso tetto ... Ogni azienda che deve essere rinnovata provoca l'ombra di Chatsky ...
"Due commedie sembrano essere nidificate l'una nell'altra": meschino, intrigo d'amore e privato, che si svolge in una grande battaglia.
Inoltre, Goncharov parla della messa in scena dello spettacolo sul palco. Crede che nel gioco sia impossibile rivendicare la fedeltà storica, dal momento che “la pista vivente è quasi scomparsa e la distanza storica è ancora vicina. "L'artista deve ricorrere alla creatività, alla creazione di ideali, in base al grado di comprensione dell'epoca e all'opera di Griboedov." Questa è la condizione del primo stadio. Il secondo è la performance artistica della lingua:
Un attore, come musicista, è obbligato ... a pensare a quel suono di voce e all'intonazione con cui dovrebbe essere pronunciato ogni verso: significa - pensare a una sottile comprensione critica di tutta la poesia ...
"Dove, se non dal palcoscenico, si può desiderare di ascoltare una lettura esemplare di opere esemplari?" È proprio la perdita della performance letteraria che il pubblico si lamenta giustamente.