(510 parole) Alexander Sergeevich è diventato un simbolo del suo tempo. Ma i ritratti del grande poeta, purtroppo, non sono così tanti. Sono tutti diversi. Ogni artista lo ha visto a modo suo. Secondo le memorie dei contemporanei, l'autore stesso era una persona molto controversa.
- Xavier de Mestre - «Pushkin è un bambino ”(1801-1802). Il conte e artista Francois Xavier de Mestre insegnarono per un certo periodo alla sorella maggiore della poetessa, Olga. È autore di una miniatura dipinta a olio su una piastra di metallo. L'immagine era molto vivace. La data esatta della creazione non è nota. Si presume che questa sia la prima immagine di Alexander Sergeyevich. Per molto tempo, c'è stato un dibattito su chi è ancora raffigurato in miniatura e chi è l'autore. Per più di 100 anni è stato tenuto dalla famiglia di un amico e medico Pushkin, la Grande Polonia, e dal 1950 al 1961 è stato interpretato dall'esecutore del ruolo nella produzione di "Pushkin" di Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
- Sergei Chirikov - ritratto di Pushkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, il cui pennello appartiene all'immagine del grande creatore dipinto con acquerelli, ha insegnato le basi della pittura ed è stato un tutor. Ha caratterizzato Alexander Sergeyevich come persona frivola, infantile, sciatta, spensierata. Tuttavia, a suo avviso, il futuro poeta era un uomo gentile, diligente e galante.
- Vasily Tropinin - Ritratto di A.S. Pushkin (1827). Uno dei ritratti più famosi del poeta. Ha personalmente ordinato l'immagine di Tropinin come regalo per gli amici. Alexander Sergeyevich è raffigurato con un taglio di capelli leggermente arruffato, in una vestaglia, una camicia bianca, uno scialle in resina che viene gettato in modo impreciso attorno alla circonferenza del colletto. Questo ritratto è realizzato nello spirito del romanticismo, ecco come i giovani alla moda di quel tempo volevano apparire davanti ai loro discendenti.
- Nikolai Gogol - Profilo di contorno di Pushkin (1837). Due schizzi realizzati con inchiostro, penna e matita su carta. A Nikolai Vasilievich, il poeta è raffigurato con un grosso naso con una gobba e i baffi, e ricorda più lo scrittore ucraino che la sua scrittrice.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Addio al mare di Pushkin (1887). La tela è stata creata dagli sforzi congiunti di Aivazovsky e Repin. Ivan Konstantinovich conosceva i suoi punti deboli nella pittura, quindi si rivolse a Repin. Ilya Efimovich dipinse la figura del grande poeta e lo sfondo appartiene al pennello di Aivazovsky. Repin nel corso di un attento lavoro ha chiesto a molte persone i movimenti del corpo, il campo del creatore. In seguito disse: "Aivazovsky ha creato il meraviglioso mare ... E sono stato onorato di dipingere una figura lì". La separazione del poeta dal mare è causata dalla necessità di lasciare Odessa in un'altra punizione. La tela fu dipinta nel cinquantesimo anniversario della morte di Alexander Sergeyevich.
- Dmitry Kardovsky - Pushkin tra i Decembristi a Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich rimase a Kamenka dal novembre 1820 al marzo 1821, nel novembre 1822. C'era la tenuta di Vasily Davydov, un rappresentante della società decembrista del sud-ovest. Uno di questi incontri nel 1934 fu rappresentato da un artista grafico, professore, onorato lavoratore dell'RSFSR Dmitry Kardovsky, e creò anche illustrazioni per "Kashtanka" di Cechov, "Guai dall'ingegno" di Griboedov e altre opere letterarie. Ha anche creato set per spettacoli basati sulle opere teatrali di Ostrovsky “Forest” (1921), “Poverty is a vice” (1924).
Pertanto, l'immagine di Pushkin nella pittura è stata riprodotta da artisti di epoche diverse in modi completamente diversi. I contemporanei del poeta hanno enfatizzato la natura romantica, pensierosa e amante della libertà del creatore, quindi i suoi ritratti irradiano indipendenza, sublimità, un rapido volo di pensieri audaci. E gli artisti che non hanno trovato vivo il poeta, riflettono sul contesto e immergono il loro eroe in tutta la storia. Quindi, l'immagine di Alexander Sergeyevich è associata a una protesta contro l'ingiustizia sociale: o diventa vittima dell'esilio, saluta il mare, poi si trasforma completamente nella figura centrale dell'insurrezione dei Decembristi. I pittori di epoche successive non sono tanto interessati al creatore stesso, quanto alla sua ricca biografia, che ognuno interpreta e rivela a modo suo, al fine di dare rilevanza al suo eroe.