I testi di Lermontov sono noti a molti amanti della buona letteratura, perché non perde il suo fascino. I bei versi non invecchiano e le persone sono perplesse dalle stesse domande globali ed eterne di cui l'autore ha scritto. Ad esempio, il suo lavoro "Angelo" è dedicato alla ricerca spirituale.
Storia della creazione
La poesia "Angelo" è stata scritta nel 1831. Lermontov ha creato questo lavoro da giovane. La ninna nanna, che il poeta sentiva spesso nell'esecuzione di sua madre, serviva da impulso creativo alla scrittura, e questa poesia le era dedicata.
Tuttavia, l'autore ha preso in prestito solo il modulo, modificando completamente il riempimento semantico del testo.
Genere, direzione e dimensioni
"Angel" è un esempio di un'opera creata nello spirito del romanticismo. Può essere considerata un'elegia, poiché l'intonazione della malinconia premurosa è migliorata nel lavoro. Inoltre, durante la lettura, viene creata una sensazione di melodia, mescolata con un tono sublime, che si ottiene grazie alle parole con un'alta colorazione stilistica. Davanti a noi c'è il vecchio vocabolario slavo, ad esempio "cherubino"; "Spiriti" con enfasi sull'ultima sillaba; combinazione incoerente di suoni nella parola "giovane" e altri: il pathos lirico è creato a causa della semantica filosofica interna, che è battuta da una trama religiosa.
La poesia è scritta da un anfibraco di quattro piedi. La dimensione crea l'intonazione della melodia. Ciò portò al fatto che molti importanti compositori russi usarono l'Angelo per creare le loro creazioni: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Immagini e simboli
Il testo contiene riferimenti alla Bibbia e simboli religiosi. Lermontov contrappone due mondi: montagna e dolny.
- Il primo è associato alla purezza del canto di un angelo in un cielo sconfinato e al potere che "è soggetto al mese, e alle stelle, alle nuvole".
- La seconda personifica gli eterni vagabondaggi e la vanità di tutto.
L'eroe lirico prima della nascita era tra le braccia di un angelo divino che mise nella sua anima il suono della sua canzone innocente e vivificante. Ora il giovane arriva in un mondo terreno pieno di "dolore e lacrime". Tuttavia, da qualche parte profondamente ha mantenuto quella luminosità da un incontro con un'immagine angelica. Non ricordava le parole, ma un suono divino rimase nella sua anima, che funge da luce guida sulla terra peccaminosa. E tutte le melodie del mondo inimmaginabili nella loro bellezza non possono essere paragonate a quel sottile canto angelico che è trapelato nel cuore dell'eroe lirico. Un suono chiaro lo riempie e dà forza e speranza per un possibile incontro con questa immagine luminosa di nuovo.
Temi e umore
- Lermontov tocca il tema dell'immortalità dell'anima umana e della sua possibile fusione con la dimora degli angeli.
- Il poema contiene anche il tema della mortalità della vita terrena, pieno di sofferenza. Lermontov riflette sulla linea che si trova tra due mondi così distanti.
- Qui sorge un altro argomento: la solitudine e l'allontanamento da tutto ciò che accade intorno. Dopotutto, l'anima dell'eroe ha conservato un suono inaccessibile agli altri, il che significa che è destinata a incomprensioni ed esilio.
Idea principale
L'idea principale è che il poeta contrapponga il mondo in cui risiede l'eroe lirico e la meravigliosa immagine simbolica a cui aspira. Il motivo della doppia pace è generalmente peculiare del romanticismo: il mondo reale e l'altro mondo sono riflessi reciproci. La vita terrena è un'immagine distorta del cielo. Ci sono anche belle melodie qui, ma nessuna di queste suonerà mai come un canto angelico.
La poesia è sostenuta da uno stato d'animo malinconico, ma allo stesso tempo ha una sorta di lieve bagliore. L'eroe lirico, nonostante la presenza nel mondo peccaminoso della sofferenza, vive di sogni di musica eterna che gli riempiono il cuore di amore. Trova il significato di essere alla ricerca di questo ideale.
Mezzi di espressione artistica
La trama si basa sull'antitesi: "il mondo della tristezza e delle lacrime" e il mondo degli angeli. Il poema è stato scritto in giovane età, quindi gli epiteti sono abbastanza semplici, ma accurati: "canto silenzioso", "canto sacro", "spiriti senza peccato", "grande dio", "desiderio meraviglioso", ecc.
C'è un altro significativo contrasto nel testo: la "canzone silenziosa" dell'angelo e le "canzoni noiose della terra". Il modello di intonazione aiuta a creare suoni sonori, che sono moltissimi nel testo. Se analizzi l'ultima quartina, diventerà evidente. Penso che qui stiamo parlando di un'allitterazione non pianificata che ha riempito il poema di profondità sonora aggiuntiva.
