Il postmodernismo è un fenomeno nell'arte che è apparso in Occidente negli anni '70 del XX secolo e si è diffuso in Russia negli anni '90. Si oppone sia al realismo classico sia al modernismo, più precisamente, assorbe queste direzioni e ne prende in giro, violandone l'integrità. Si scopre l'eclettismo onnipresente, a cui molte persone non possono abituarsi. La parola "postmodernismo" per molti è qualcosa di scandaloso, osceno, ma è davvero così?

Postmodernismo

Le origini del postmodernismo è il processo storico naturale stesso. La fine del 20 ° secolo è caratterizzata dal rapido sviluppo della scienza e della tecnologia, per questo molte verità che sembrano irremovibili diventano i pregiudizi delle generazioni più anziane. La religione e la morale tradizionale sopravvivono alla crisi; tutti i canoni e le fondazioni richiedono una revisione. Tuttavia, non vengono negati indiscriminatamente, come nell'era del modernismo, ma vengono ripensati e incorporati in nuove forme e significati. Ciò è dovuto anche al fatto che una persona ha ricevuto un accesso quasi illimitato a tutti i tipi di informazioni. Ora, saggio per esperienza e appesantito dalla conoscenza, è vecchio dalla nascita. Tutto ciò che gli antenati hanno preso sul serio, vede alla luce dell'ironia. Questo è un tipo di protezione contro le informazioni che i media hanno usato per mascherare abilmente e non negoziare. Un uomo postmoderno vede e conosce più dei suoi antenati, quindi è incline ad essere scettico su tutto ciò che lo circonda. Da qui la tendenza principale del postmodernismo: ridurre tutto alle risate, non prendere nulla sul serio.

Anche l'atteggiamento nei confronti della natura e della società verso la fine del XX secolo sta cambiando: un uomo si sentiva quasi onnipotente in natura, ma allo stesso tempo era un ingranaggio in tutto il sistema sociale, uno dei milioni. Tuttavia, rivoluzioni, guerre, catastrofi naturali hanno mostrato alla gente che non tutto è così semplice. Gli elementi hanno la precedenza sui terrestri indifesi e lo stato può essere eluso usando gli angoli nascosti di una rete mondiale. Non è più necessario un lavoro costante, puoi viaggiare e sviluppare la tua attività contemporaneamente. Tuttavia, non tutti possono passare a un nuovo modo, e quindi è sorta una crisi di visione del mondo. Le persone non sono più guidate dai vecchi trucchi delle autorità e dagli slogan pubblicitari, ma non hanno nulla da opporsi a questo mondo ammuffito. Così, il periodo Art Nouveau è finito e ne è iniziato uno nuovo, postmoderno, dove l'incompatibile convive pacificamente tra loro in una danza eclettica sulla tomba del passato. Questo è il volto del postmoderno nella storia.

La patria del postmodernismo sono gli Stati Uniti, fu lì che si svilupparono pop art, beatniks e altre tendenze postmoderne. Il punto di partenza è nell'articolo di L. Fidner "Cross Borders - Fall in Ditches", in cui l'autore chiede un riavvicinamento tra élite e cultura popolare.

Principi di base

Un'analisi del postmodernismo dovrebbe iniziare con i principi di base che ne determinano lo sviluppo. Eccoli nella forma più abbreviata:

• Eclettismo (combinazione di incongruo). I postmodernisti non creano nulla di nuovo, incrociano in modo bizzarro ciò che era già lì, ma si credeva che queste cose non potessero essere un tutto unico. Ad esempio, un vestito e stivali militari con lacci sono un cocktail familiare ai nostri occhi e 60 anni fa un tale vestito potrebbe causare shock ai passanti.
• Pluralismo delle lingue culturali. Il postmodernismo non nega nulla, accetta e interpreta tutto a modo suo. Convive pacificamente con le tendenze della cultura classica con forme moderne tratte dal modernismo.
• intertestualità - uso globale di citazioni e riferimenti a opere. Esiste un'arte totalmente e totalmente accostata da estratti e repliche di un'altra paternità, e questo non è considerato plagio, perché l'etica del postmodernismo è molto umana in relazione a tali sciocchezze.
• Deconizzazione dell'arte. I confini tra il bello e il brutto sono stati cancellati; a questo proposito, si è sviluppata l'estetica brutta. Freaks attirano l'attenzione di migliaia di persone, intorno a loro si formano folle di fan ed epigoni.
• Ironia. Non c'è spazio per la serietà all'interno di questo fenomeno. Ad esempio, invece della tragedia, appare la tragicommedia. Le persone sono stanche di sperimentare e di essere turbate; vogliono difendersi dall'ambiente aggressivo del mondo con umorismo.
• Pessimismo antropologico. Non c'è fede nel progresso e nell'umanità.
• Spettacolo culturale. L'arte è posizionata come intrattenimento, l'intrattenimento è molto apprezzato in essa.

Concetto e idea

Il postmoderno è una reazione socio-psicologica all'assenza di un risultato positivo dal progresso. La civiltà, in via di sviluppo, allo stesso tempo si distrugge. Questo è il suo concetto.

L'idea principale del postmoderno è la combinazione e il mescolamento di diverse culture, stili e tendenze. Se il modernismo è rivolto all'élite, il postmoderno, caratterizzato da un inizio di gioco, rende universali le sue opere: il lettore di massa vedrà una storia divertente, a volte scandalosa e strana, e l'élite - contenuto filosofico.

G. Küng propone di usare questo termine nel "piano storico-mondiale", non limitato al solo campo dell'arte. Il postmodernismo è guidato dal concetto di caos e decadenza. La vita è un circolo vizioso, le persone agiscono secondo uno schema, vivono per inerzia, hanno una volontà debole.

Filosofia

La filosofia moderna afferma la finezza di tutte le idee umane sul mondo (tecnologia, scienza, cultura, ecc.). Tutto si ripete, non si sviluppa, quindi la civiltà moderna necessariamente crollerà, il progresso non porta nulla di positivo. Ecco i principali movimenti filosofici che alimentano la nostra era:

• L'esistenzialismo è una delle correnti filosofiche del postmoderno, che proclama essere irrazionale, mettendo in primo piano le sensazioni umane. La persona è costantemente in uno stato di crisi, provando ansia e paura a causa dell'interazione con il mondo esterno. La paura non è solo un'esperienza negativa, ma uno shock necessario. Esempio.
• Il poststrutturalismo è una delle correnti filosofiche del postmodernismo, caratterizzato da pathos negativi riguardanti tutti i tipi di conoscenza positiva, giustificazioni razionali dei fenomeni, specialmente culturali. L'emozione principale di questa tendenza è il dubbio, le critiche alla filosofia tradizionale divorziate dalla vita.

L'uomo del postmoderno si concentra sul suo corpo (il principio del centrismo corporeo), tutti gli interessi e le necessità convergono in lui, quindi vengono condotti esperimenti. L'uomo non è soggetto di attività e conoscenza, non è il centro dell'Universo, perché tutto in esso tende al caos. Le persone non hanno accesso alla realtà, il che significa che non possono comprendere la verità.

Caratteristiche principali

Troverai un elenco completo dei segni di questo fenomeno Qui.

Il postmodernismo è caratterizzato da:

• Paratheatrality - Una serie di nuovi formati per la rappresentazione visiva dell'arte: successo, performance e flash mob. L'interattività sta guadagnando slancio: libri, cinema e dipinti stanno diventando trame di giochi per computer e parte di spettacoli 3D.
• Transgender - mancanza di distinzione tra i sessi. Particolarmente evidente nella moda.
• Globalizzazione - perdita dell'identità nazionale degli autori.
• Cambio di stile rapido - La velocità della moda supera tutti i record.
• Sovrapproduzione di oggetti culturali e dilettantismo degli autori. Ora, la creatività è diventata disponibile per molti, non esiste un canone dissuasivo, né il principio dell'elitarismo culturale.

Stile ed estetica

Lo stile e l'estetica del postmodernismo sono, prima di tutto, la decanonizzazione di tutto, un'ironica rivalutazione dei valori. I generi stanno cambiando, l'arte commerciale, che è business, domina. Nel caos selvaggio della vita, le risate aiutano a sopravvivere, quindi un'altra caratteristica è la carnevale.

Il pasticcio è anche caratteristico, cioè frammentazione, incoerenza della narrazione, questo porta a difficoltà comunicative. Gli autori non seguono la realtà, ma fingono di essere credibili. I postmodernisti sono caratterizzati da un gioco con testo, linguaggio, immagini e trame senza tempo. La posizione dell'autore è confusa, si elimina.

La lingua per i postmodernisti è un sistema che interferisce con la comunicazione, ogni persona ha la sua lingua, quindi le persone non sono in grado di capirsi a vicenda. Pertanto, i testi hanno poco significato ideologico; gli autori sono guidati da una pluralità di interpretazioni. La realtà è creata usando il linguaggio, il che significa che può essere usata per controllare l'umanità.

Correnti e indicazioni

Ecco gli esempi più famosi di postmodernismo.

• La pop art è una nuova tendenza nell'arte visiva che traduce il luogo comune nel piano dell'alta cultura. La poesia della produzione di massa dalle cose ordinarie crea simboli. Rappresentanti: J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne e altri.
• Il realismo magico è un movimento letterario all'interno del quale si mescolano elementi fantastici e realistici. Esempio.
• Nuovi generi in letteratura: romanticismo aziendale (esempio), triplog (esempio), romanzo-dizionario (esempio), ecc.
• I Beatniks sono un movimento giovanile che ha generato un'intera cultura. Esempio e descrizione.
• La fan fiction è la direzione in cui i fan continuano i libri o integrano gli universi creati dagli autori. Esempio: 50 tonalità di grigio
• Teatro dell'assurdo - postmodernismo teatrale. Esempio.
• Graffiti è un movimento che mescola graffiti, grafica e pittura da cavalletto. Ecco fantasia, originalità unita a elementi di una sottocultura e l'arte di gruppi etnici. Rappresentanti: Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) e altri.
• Il minimalismo è una tendenza che richiede antidecoratività, rifiuto della pittoricità e soggettività. Si distingue per semplicità, uniformità e neutralità in forme, forme, colori, materiali.

Temi e problemi

Il tema più comune del postmodernismo è la ricerca di un nuovo significato, una nuova integrità, linee guida, nonché l'assurdità e la follia del mondo, la finezza di tutte le basi, la ricerca di nuovi ideali.

I postmodernisti pongono problemi:

• autodistruzione dell'umanità e dell'uomo;
• la media e l'imitazione della cultura di massa;
• informazioni in eccesso.

Trucchi di base

1. La videoarte è un movimento che esprime possibilità artistiche. La video arte si oppone alla televisione e alla cultura di massa.
2. Installazione - la formazione di un oggetto d'arte da oggetti domestici e materiali industriali. L'obiettivo è riempire gli oggetti con alcuni contenuti speciali che ogni spettatore comprende a modo suo.
3. Performance - uno spettacolo basato sull'idea di creatività come stile di vita. L'oggetto d'arte qui non è opera dell'artista, ma di per sé il suo comportamento e le sue azioni.
4. Happening è una performance con la partecipazione dell'artista e del pubblico, a seguito della quale il confine tra il creatore e il pubblico è offuscato.

Il postmoderno come fenomeno

In letteratura

Postmodernismo letterario - queste non sono associazioni, scuole, movimenti, questi sono gruppi di testi. Le caratteristiche distintive della letteratura sono l'ironia e l'umorismo "nero", l'intertestualità, le tecniche di collage e pastore, la metaficazione (scrivere sul processo di scrittura), la trama e il gioco non lineari nel tempo, un debole per la tecnocultura e l'iperrealtà. Rappresentanti ed esempi:

• T. Pinchoni (Entropy),
• J. Kerouac (Sulla strada),
• E. Albee (tre donne alte),
• U. Eco ("Il nome della rosa"),
• V. Pelevin ("Generazione P"),
• T. Tolstaya ("Kys"),
• L. Petrushevskaya ("Igiene").

In filosofia

Postmodernismo filosofico - opposizione al concetto hegeliano (antiegelianismo), critica delle categorie di questo concetto: singolo, intero, universale, assoluto, essere, verità, ragione, progresso. I rappresentanti più famosi:

• J. Derrida,
• J.F. Lyotard
• D. Wattimo.

J. Derrida ha avanzato l'idea di confondere i confini della filosofia, della letteratura, della critica (la tendenza all'estetizzazione della filosofia), ha creato un nuovo tipo di pensiero: multidimensionale, eterogeneo, contraddittorio e paradossale. J.F. Lyotard credeva che la filosofia non dovesse occuparsi di problemi specifici, dovrebbe rispondere solo a una domanda: "Che cosa sta pensando?" D. Wattimo ha sostenuto che l'essere si dissolve nel linguaggio. La verità è preservata, ma compresa dall'esperienza dell'arte.

In architettura

Il postmodernismo architettonico è causato dall'esaurimento delle idee moderniste e dell'ordine sociale. In un ambiente urbano, si preferisce uno sviluppo simmetrico, tenendo conto delle caratteristiche dell'ambiente. Caratteristiche: imitazione di modelli storici, mescolanza di stili, semplificazione delle forme classiche. Rappresentanti ed esempi:

• P. Eisenman (Columbus Center, Virtual House, Memoriale dell'Olocausto a Berlino),
• R. Bofil (l'aeroporto e l'edificio del Teatro Nazionale della Catalogna a Barcellona, ​​le sedi centrali di Cartier e Christian Dior a Parigi, i grattacieli dello Shiseido Building a Tokyo e il Dearborn Center a Chicago),
• R. Stern (Central Park West Street, Carpe Diem Skyscraper, Centro presidenziale George W. Bush).

In pittura

L'idea principale prevalse nei dipinti dei postmodernisti: non c'è molta differenza tra la copia e l'originale. Pertanto, gli autori hanno ripensato ai loro dipinti e agli altri, creando nuovi sulla base di essi. Rappresentanti ed esempi:

• J. Boyce ("La Vergine di legno", "La figlia del re vede l'Islanda", "Hearts of the Revolutionaries: Passing the Planet of the Future"),
• F. Clemente ("Plot 115", "Plot 116", "Plot 117),
• S. Kia ("Bacio", "Atleti").

Al cinema

Il postmodernismo nel cinema reinterpreta il ruolo del linguaggio, crea l'effetto di autenticità, una combinazione di narrazione formale e contenuto filosofico, tecniche di stilizzazione e riferimenti ironici a fonti precedenti. Rappresentanti ed esempi:

• T. Scott ("True Love"),
• K. Tarantino ("Pulp Fiction").

Nella musica

Il postmodernismo musicale è caratterizzato da una combinazione di stili e generi, auto-scavo e ironia, il desiderio di confondere i confini tra élite e arte di massa, domina l'umore della fine della cultura. Appare la musica elettronica, le cui tecniche hanno stimolato lo sviluppo di hip-hop, post-rock e altri generi. La musica accademica è dominata dal minimalismo, dalla ricezione di collage e dall'avvicinamento con la musica popolare.

1. Rappresentanti: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
2. Compositori: J. Cage (“4′33 ″”), L. Berio (“Sinfonia”, “Opera”), M. Kagel (“Teatro strumentale”), A. Schnittke (“Prima sinfonia”), V. Martynov ("Opus posth").

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