Boris Leontyevich Pasternak è uno dei cinque scrittori russi insigniti del premio Nobel, un maestro riconosciuto della parola e senza dubbio un grande poeta russo. Nato a Mosca il 29 gennaio 1890. Lo spirito della creatività regnava nella sua casa. Il talento artistico del padre e il talento musicale: le madri non hanno potuto aiutare a "svegliare" l'amore e l'interesse per la creatività del giovane Pasternak. La sua scelta è caduta sulla letteratura. Ciò è probabilmente direttamente correlato al fatto che, nella sua giovinezza, Pasternak ha incontrato straordinari scrittori contemporanei: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoj, che hanno visitato la casa dei suoi genitori. All'età di vent'anni, Boris Leonidovich scrisse poesie profonde e ricche. Naturalmente erano ancora immaturi e, come spesso accade, erano il risultato di un cuore spezzato a causa del rifiuto dell'amato.
Storia della creazione
La poesia "Notte", scritta nel 1957, si riferisce al periodo tardo dell'opera di Pasternak, quando il poeta visse e lavorò nel villaggio degli scrittori di Peredelkino. Sebbene la sua dacia letteraria fosse situata nel mezzo della foresta, non era nemmeno lontana dalla capitale. Una casa confortevole con un giardino dove puoi lavorare per l'anima e non per il cibo, i vicini intelligenti. Una situazione strana, piuttosto anormale con la vita personale è diventata quasi abituale, le passioni sono diminuite: Pasternak vive in due famiglie che in qualche modo convivono inspiegabilmente nel quartiere. Sentendosi benissimo in entrambe le famiglie, il poeta trascorre più tempo con la sua "fidanzata", ma preferisce ancora lavorare nel suo ufficio.
Questo periodo della vita di Pasternak può probabilmente essere definito il palcoscenico più felice della sua vita. E allo stesso tempo - costantemente provato senso di colpa di fronte ai propri cari. Eppure, avvantaggia il processo di creazione. In quell'anno, Pasternak scrisse una quarantina di opere, tra cui molte magnifiche poesie.
Genere, direzione e dimensioni
La poesia è stata scritta non spesso trovata nelle opere di Pasternak in termini di dimensioni. Questo è un giambico a tre zampe.
La rima incrociata, al contrario, è usata ovunque. Il numero prevalente di rime maschili su femmine. Il genere combina due direzioni: elegia, testi meditativi.
Immagini e simboli
Al centro della poesia si trova l'immagine di un vasto spazio in cui sonno e insonnia si intrecciano, forzati e volontari, dove il lavoro notturno fa eco all'intrattenimento notturno (locali notturni), le stazioni ferroviarie sono rumorose e, allo stesso tempo, nel silenzio della loro solitaria dimora attico, da una comprensibile preoccupazione il poeta è sveglio. E mentre la notte "si scioglie sulla terra", si ha la sensazione che mentre una persona, quella che sta lavorando, la cui cura è "bruciata dai continenti", sta guardando il pianeta, la vita continuerà su questo pianeta.
La seconda quartina è considerata uno dei migliori e forse i migliori aforismi di Pasternak. È citato, forse più spesso di tutte le sue altre poesie. Questa è la conclusione sul destino del poeta, dove incombe l'immagine del prigioniero dell'eternità e del tempo, l'artista, destinato a creare e soffrire.
Il cielo notturno simboleggia una certa tela su cui il pilota disegna le sue figure ariose. Anche l'artista lavora lì, ma i suoi schemi sono mentali. La notte nella cultura mondiale tradizionalmente significa un misterioso arrivo di ispirazione, un momento in cui le forze mistiche si risvegliano. Non c'è da stupirsi che il poeta lo scelga.
La poesia "Notte" di critici ed esperti sull'opera di Pasternak è considerata strana, anche se, al contrario, per molti lettori sembra essere una delle più semplici e accessibili in tutte le sue opere. Si ritiene che in questa poesia il genio di Pasternak sia salito a un'altezza speciale. "Night" è l'uscita di Pasternak come poeta a livello mondiale. L'eroe si sente un pilota di mezzanotte, paragonandosi a lui, e per niente con un satellite spaziale, come può sembrare a noi contemporanei dei voli spaziali (il poema è stato scritto nell'estate del 1957, anche prima del lancio del primo satellite terrestre). Molto probabilmente, l'autore è stato ispirato dallo scrittore francese Antoine de Saint-Exupery e dagli aerei dell'aeroporto di Vnukovo, che volteggiano costantemente attorno al cottage di Peredelkino.
Temi e umore
Ovviamente, la poesia indica l'inizio di una nuova tappa nella vita di Pasternak come poeta. Puoi persino dichiarare un nuovo livello di maturità poetica. L'autore guarda il mondo dall'alto, da sotto le nuvole. Questo argomento è una vista dall'alto, e non solo attraverso gli occhi di un pilota che si affretta lungo la sua solita rotta di volo, ma anche attraverso gli "occhi" di stelle e pianeti che "guardano" inquieta economia terrena da una distanza infinita - un filo rosso attraversa l'intera poesia. Attraverso questa visione, viene trasmesso il tema del potere incomprensibile. È posseduto da un pilota che ha conquistato la natura dell'uomo, avendo opportunità inaccessibili all'uomo medio. È posseduto da misteriosi corpi cosmici, che sono scale più grandiose del nostro pianeta. E, infine, il creatore lo possiede, la cui mente può creare e creare nuove vite, storie e mondi.
Un altro argomento importante per Pasternak, forse il principale in questo lavoro: il compito dell'artista nella vita della società. Non vola via per le nuvole, se "si addormenta", le conseguenze non saranno catastrofiche, ma ha anche un dovere: il suo servizio è incredibilmente importante.
Idea
La notte è sempre inquietante, in effetti. L'espressione metaforica vivida "i continenti stanno bruciando" ha lo scopo di destare preoccupazione per il lettore e persino la comprensione che stanno bruciando la luce pacifica dei lampioni non riduce la sensazione di ansia. L'intreccio di anafora e un forte epiteto: "un'inclinazione terribile e terribile" intensifica l'ansia e solo il suono pacifico di un aeroplano pianificato, familiare a un residente di un sobborgo di Vnukovo, riduce l'ansia e praticamente dà pace.
La vita continua come normale, i fuochisti, i baristi, i ferrovieri, gli attori parigini, un artista nella sua soffitta e un pilota invisibile che è decollato dall'aerodromo di Vnukovo non dormono separati da oceani, confini e differenze politiche. Tutti sono svegli, lavorano, creano e, come gli Antei greci, tengono il mondo sulle spalle, salvandoli dalla follia e dal collasso.
Mezzi di espressione artistica
Il lavoro abbonda di tracce. Queste sono metafore (la notte si sta sciogliendo), epiteti (mondo addormentato), confronti (diventare una croce su un tessuto), iperbole (in spazi infiniti), personificazione (aspetto di Venere o Marte), anafora ripetuta (non dormire, non dormire, lavorare).
Va anche notato che l'anafora nelle due quartine finali si fonde con l'antitesi, il che è particolarmente insolito. Questo uso simultaneo di due o più tipi di percorsi migliora notevolmente l'impressione di ciò che leggi. Per migliorare l'espressione, l'autore utilizza anche un mezzo espressivo del linguaggio così potente come enumerazione nominativa non sindacale.