(381 parole) Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva sono due nomi di alto profilo della poesia russa, che presentavano la letteratura con molte immagini profonde che riflettevano le esperienze personali dei poeti, il loro dolore per gli ideali distrutti del vecchio mondo e la loro generazione.
I temi e i motivi delle loro poesie sono molto simili per molti aspetti, poiché hanno avuto la possibilità di vivere nella stessa epoca storica e quindi condividere il dolore del loro tempo. La tragedia del destino dei due grandi poeti, la loro involontaria rivalità nella creazione letteraria, la creazione di un carattere lirico umano universale, visto attraverso il prisma dell'anima femminile - tutto ciò rende i due testi insolitamente vicini l'uno all'altro.
I testi di Akhmatova e Tsvetaeva sono radicati nella cultura classica russa e mondiale. Entrambi i poeti formarono il loro mondo poetico sotto l'influenza di immagini, trame e idee tratte dall'antica letteratura russa e dall'antichità. I motivi della filosofia cristiana, le leggende dell'Antico e del Nuovo Testamento e le immagini bibliche sono ascoltate nei testi di Tsvetaeva e Akhmatova. Un'enorme influenza sulla formazione del genio di due grandi autori fu esercitata dall'ideale morale e letterario di A.S. Pushkin. Tuttavia, ognuno di essi ha scelto il proprio percorso di espressione creativa. Pertanto, Akhmatova e Tsvetaeva sono due voci poetiche che cantano diversamente su una cosa.
Tsvetaeva era entusiasta della poesia di Akhmatova, dopo aver conosciuto il suo lavoro dopo la pubblicazione della collezione “Evening” nel 1915 e in seguito dedicandole un'intera serie di poesie “To Akhmatova” (1916). Ma il loro primo e unico incontro ebbe luogo solo nel 1941. L'attrazione di due geni, la loro compenetrazione spirituale non è avvenuta. Più tardi, Marina iniziò a percepire il suo amore entusiasta per Akhmatova come un "errore e ossessione", e Anna parlò freddamente dell'incontro con Tsvetaeva, tuttavia, così come della creatività in generale. Indubbiamente, la differenza nei personaggi e nelle aspirazioni creative delle due eroine del loro tempo ha lasciato un'impronta nella loro relazione.
Tsvetaeva nelle sue poesie è estremamente immersa in se stessa, i suoi testi sono "egocentrici", è determinata dai sentimenti personali del poeta, visti raramente attraverso il prisma del mondo esterno, che diventa secondario per Marina Ivanovna. La sua eroina lirica è sempre ribelle, eccentrica, ribelle. La base del metodo artistico di Tsvetaeva è l'anima capovolta, "puro lirismo", quindi l'intero patrimonio creativo del poeta è una sorta di autocontrollo in cui si riflettono emozioni, sentimenti e prospettive del mondo.
Akhmatova, d'altra parte, diventa un cantante della vita reale, oggettivata. Iniziando il suo percorso nella scuola acmeista, ha cercato la chiarezza della parola poetica, il massimo dettaglio della realtà. Ognuna delle sue poesie rivela la pienezza e il potere della vita, creata con l'aiuto del suono e del colore. I suoi testi sono materiali, trasparenti, concreti, persino tangibili.
Due voci, senza le quali è impossibile immaginare la poesia russa, riflettono nei loro testi il ritratto dell'epoca e la dinamica del sentimento, facendolo in modi diversi, ma ugualmente magnificamente.