Per molti, la morte del grande poeta Alexander Sergeyevich Pushkin si è rivelata una vera tragedia. I fan del poeta hanno espresso sinceramente le loro condoglianze e, naturalmente, M. Yu. Lermontov non si è fatto da parte. Mikhail Yuryevich ha deciso di incarnare questo triste evento nel suo stesso poema, "La morte di un poeta", per il quale in seguito ha dovuto pagare molto.
Storia della creazione
È facile indovinare quando è stata scritta la poesia, se sai a chi è dedicata. Lermontov creò la sua creazione nel 1837, proprio quando il grande poeta Pushkin fu ferito a morte in un duello con Dantes. Le voci sulla morte di Pushkin si stavano diffondendo a una velocità incredibile, e anche Mikhail Yurievich era al corrente. Lo scrittore Svyatoslav Raevsky, che ha prestato servizio con Lermontov nello stesso reggimento, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - tutti potrebbero servire da informatori alla ribelle Lermontov sugli eventi che si svolgono nell'appartamento di Pushkin. Come si addice a un poeta in piedi, esprime i suoi sentimenti più profondi nella creatività. Conoscuto la "Morte di un poeta", il lettore può apprezzare tutta l'amarezza dell'autore.
È noto che la versione originale del poema si concluse con le righe "E sulle labbra del suo sigillo", ma in seguito Lermontov scrisse il seguito. Le sedici righe finali erano probabilmente i dettagli del duello di Pushkin, raccontato da un medico che stava cercando di salvare il poeta.
La poesia sulla morte di Pushkin fu una svolta molto acuta nel destino di Lermontov: da un lato, per "La morte di un poeta" l'autore fu mandato in esilio nel Caucaso. È noto che l'opera è stata bandita per molto tempo ed è stata distribuita su elenchi in tutta San Pietroburgo. Le poesie raggiunsero Zhukovsky, Vyazemsky, la famiglia Karamzin, ma furono pubblicate solo dopo la morte di Lermontov. D'altra parte, con l'aiuto di un'opera scandalosa scritta in onore del defunto poeta, il nome dell'autore rimbombò nella poesia russa.
Genere, direzione, dimensione
Lermontov non solo condivide le sue impressioni con i lettori e agisce come un altro narratore sulla morte di Pushkin. Tutta la natura drammatica dell'opera suggerisce chiaramente che il genere di "Poet's Death" è elegia. Tuttavia, oltre alla tragedia, possiamo notare sarcasmo e satira, che sembrerebbero assolutamente inappropriati in questo testo. Scavando le battute di Lermontov, si può discernere il suo atteggiamento non solo nei confronti della vittima della voce malvagia, ma anche nei confronti del pubblico, e tutto va a posto: in La morte del poeta, l'autore combina l'incongruente dispiacere e l'ironia malvagia, in altre parole, l'elegia e la satira.
Fondamentalmente, Lermontov è un rappresentante romanticismo. Forse la domanda sulla direzione della poesia metterà alcuni lettori in uno stupore, dicono, è scritto su un evento reale e l'autore esprime il suo vero atteggiamento verso questa situazione, quindi, il realismo? Ciononostante, "La morte del poeta" è scritto anche nel quadro del romanticismo. Questo ci dice chiaramente la ribellione dell'autore, la sua espressione di emozioni e un tentativo di opporsi a tutti, proprio come Pushkin si è opposto a tutti nella sua poesia. Inoltre, le caratteristiche principali di questa direzione sono il desiderio di libertà creativa e la discrepanza tra sogno e realtà. Proprio come Pushkin, il grande poeta, sempre impaziente di Freedom, "ha lanciato una voce calunniosa", così Lermontov è stato esiliato nel Caucaso per il suo entusiasmo creativo e sogna di diventare grandi scrittori, anche se diventano realtà, colpiscono ancora una realtà crudele: incomprensioni dall'esterno circostante.
Dal momento che stiamo parlando della forma dell'opera, non possiamo non toccare la questione delle dimensioni della poesia. Non solo letterario, ma anche oratorio, Lermontov ha espresso il suo talento in iamba a quattro zampe.
Composizione
Convenzionalmente, la poesia "La morte del poeta" è divisa in due parti:
- All'inizio, l'autore esprime il suo rammarico per la grande perdita - la morte del grande poeta. L'autore è veramente sinceramente sconvolto dalla morte del creatore, e questo è evidente nelle righe. Descrive la tragedia accaduta con Dantes, mentre allo stesso tempo lo ha chiamato non completamente colpevole. Naturalmente, Lermontov non rifiuta il fatto che Pushkin sia stato ferito a morte da Dantes, ma poiché stiamo parlando del lavoro di un autore ribelle che non poteva fare a meno della satira, le persone intorno a lui sono colpevoli.
- Quindi, nella seconda parte, Lermontov prende in giro una società dalla quale sente solo "vuoti elogi di coro inutili e miserabili cianci di scuse". Se dapprima vediamo brama, dolore e tristezza per il poeta intempestivo, poi in seguito ci imbattiamo in accuse di una società che non capisce, calunniando il mondo. Nelle sue dichiarazioni, Lermontov è abbastanza serio, anche dicendo che le persone non possono sfuggire alla loro colpa davanti a una corte formidabile, perché l'atteggiamento dell'ambiente nei confronti del grande Creatore è anche una ragione significativa della morte di Pushkin, e questo non può essere nascosto davanti a Dio. L'autore è sicuro: i traditori morali, che apparentemente sembrano innocenti e non coinvolti in questa triste storia, avranno la responsabilità.
Di particolare nota è l'epigrafia dell'opera, tratta dalla tragedia di Rotru. Fin dall'inizio, siamo allarmati dalle battute: "Sii onesto e punisci l'assassino", e dopo possiamo indovinare che il nome e l'anno di creazione della poesia sono solo la metà dei suggerimenti che l'opera di Lermontov rappresenta.
Immagini e simboli
Dopo aver capito di cosa tratta l'opera, vale la pena prestare attenzione ai principali simboli del poema: l'immagine principale è, ovviamente, l'immagine del Poeta. In particolare, Lermontov scrive di Pushkin, ma l'autore stesso può nascondersi dietro il Poeta. Nel poema, parla della morte di Pushkin non dalle mani di un vero assassino, ma dalle mani di una società che distrugge il creatore. È facile intuire che l'eroe lirico sta cercando di proteggersi con queste linee da poeta.
Un altro simbolo dell'opera è l'immagine di una folla omicida che ha contribuito alla morte del Sole della poesia russa. L'autore osserva che il sangue del poeta lava le mani di tutti coloro che hanno calunniato lui e la sua famiglia, che hanno diffuso e discusso voci vergognose.
L'autore stesso funge da difensore di Pushkin, difensore della creatività e della libertà della piuma. L'immagine di Lermontov è il ruolo del procuratore, una coscienza che rompe discorsi ipocriti. Sta cercando di ragionare con la società schiaffeggiandolo e leggendo il verdetto in modo che si punisca da solo.
Temi
Ogni poesia può provocare certi pensieri e la "Morte di un poeta" non è sicuramente un'eccezione, ma piuttosto una regola vivida. Uno dei temi principali dell'opera è il tema del poeta e della poesia. L'arma principale del creatore è il suo talento letterario, è Lermontov che la usa per proteggere l'onore del defunto Pushkin. Con l'aiuto della creatività, una persona è in grado di rendere il mondo un posto migliore - molti scrittori stanno cercando di comunicare questo. Tuttavia, sono spesso confusi.
Un altro argomento è la libertà della creatività. L'autore suggerisce fortemente che la morte di Pushkin è stata benefica per molte persone che sono state sinceramente pungenti dai suoi occhi. Ad esempio, è noto per certo che Dantes ha accettato un duello dopo la lettera, in cui Alexander Sergeyevich ha ridicolizzato la sua relazione omosessuale con suo padre adottivo. Tentò invano di nascondere questo fatto sposando la sorella maggiore Natalia Goncharova.
Quindi, il poeta e la folla sono il prossimo e, apparentemente, l'argomento più rilevante della poesia. Dopotutto, se l'autore non presta molta attenzione a Dantes, la cui mano ha davvero sparato a Pushkin, allora questo dice qualcosa. Lermontov trova nuovi sospetti e, soprattutto, l'alibi della folla circostante - un malinteso. Il poeta si oppone a tutti, "contro le opinioni del mondo", ma non trova alcun sostegno. Pushkin, come Lermontov, è solo tra le persone - è questa incapacità di trasmettere il suo pensiero che uccide.
I problemi
Uno dei principali problemi sollevati da Lermontov nel poema Death of a Poet è l'incomprensione. Quando una persona si sente sola circondata dalle persone, di regola, è anche peggio di quando è solo. La folla simboleggia la speranza di trovare supporto e quando le possibilità di comprensione si stanno lentamente spostando a zero, ciò può danneggiare, specialmente la natura creativa. Cosa fare con questo malinteso e come affrontarlo? Lermontov pone semplicemente questa domanda, ma non risponde, cerca solo di esprimere la sua ardente protesta contro la società che ha distrutto Pushkin. Fu la voce malvagia che lo costrinse a sfidare il fatale. Lui stesso credeva a sua moglie, ma non poteva più tollerare lettere anonime e ridicolo alle sue spalle.
La poesia "La morte del poeta" è una risposta alla morte di Pushkin, quindi Lermontov pone un importante problema di ingiustizia nel mondo. Il poeta morì in un duello quando era ancora giovane, non essendo ancora riuscito a tradurre così tanti romanzi, romanzi e poesie. Bruciava come una torcia nell'oscurità e pettegolezzi senza scrupoli sopravvissero con un dolore ipocrita sui loro volti.
Forse un lettore vorrebbe aiutare il poeta e dirglielo, ma non sa cosa fare. Adattarsi alla folla o resistere? Lermontov si confronta, ma per questo fu esiliato. Pushkin si oppose, ma nelle linee di Lermontov, "cadde una voce calunniosa". Forse è meglio adattarsi alla società e sarà più facile vivere? I grandi creatori che sono passati alla storia con la loro bibliografia non vogliono prendere in considerazione questa opzione, ma il lettore involontariamente pone un'altra domanda: ne vale la pena andare contro tutti se a volte è troppo costoso? Tuttavia, la risposta a questa domanda è chiaramente letta nelle righe dell'autore: ne vale la pena.
Senso
L'idea principale del poema è, oltre alle condoglianze per la morte di Pushkin, una sorta di avvertimento e la folla che impedisce al poeta di creare, e al poeta, chiunque possa affrontare la confusione, nonché il personaggio principale del poema, e l'autore stesso. Alexander Sergeyevich è stato criticato più di una volta e, secondo Lermontov, questo è stato un motivo convincente per la sua morte. Questo è il motivo per cui l'autore condanna la folla, condanna Dantes, che "non riusciva a capire in questo momento insanguinato ciò che ha alzato la mano! ..".
L'idea principale del poema "La morte del poeta" è il dolore secondo Pushkin, espresso non solo nella tristezza, ma anche nel chiaro disaccordo dell'autore con la società che accusa. Tuttavia, Lermontov è sicuro che ogni colpevole sarà pagato alla corte di Dio, non soggetto a denaro e status.
Separatamente, vale la pena notare l'atteggiamento di Lermontov verso Pushkin: l'autore è lieto dell'opera del suo eroe. Sembrerebbe che due talentuosi creatori dovrebbero essere concorrenti l'uno con l'altro, ma Mikhail Yuryevich rispetta il poeta così tanto che è pronto a subire la punizione di una folla incomprensibile per l'onore del defunto. Sta accanto alla montagna per creatività e libertà, che non dovrebbe essere soggetto a voci malvagie.
Mezzi di espressione artistica
Nel suo lavoro, Lermontov si occupava non solo del contenuto, ma anche della forma della sua stessa poesia. L'autore fece ricorso a numerosi epiteti, che adornavano marcatamente il suo impulso: "sangue istantaneo", "cuore vuoto", "mano spietata".
L'autore confronta in particolare il destino di Pushkin con il poeta, da lui stesso creato: "l'estrazione della gelosia è sorda ...". Comprendiamo che stiamo parlando di Vladimir Lensky, che, come il suo creatore, è stato colpito da una mano assolutamente spietata. Sarà interessante notare che la coincidenza non è solo nella chiamata di Lensky e Pushkin, ma anche a causa del duello: la gelosia. Tuttavia, Lermontov non dà la colpa all'amore, e nemmeno dà la colpa a Dantes, abbandonato "per catturare felicità e ranghi", quanto incolpa la folla, che ha portato la persona di talento all'estremo con il suo mormorio, ricordando a tutti i calunniatori e i pettegolezzi sulla punizione che non può essere evitata.
L'autore usa anche metafore, ad esempio "miserabili chiacchiere di scuse", esprimendo attivamente come le persone tendono a ricorrere alla calunnia.
E, naturalmente, il contrasto tra la folla brutale, senza cuore e insignificante e l'onesto, sincero, "dono audace" del grande creatore ci dà vividamente un altro mezzo di espressione artistica: l'antitesi.