È possibile creare qualcosa senza ispirazione? Molti artisti comprendono che questo è quasi impossibile. Pertanto, alcuni di loro vogliono rendere omaggio alla loro musa e dedicarvi un'opera, così come Evgeny Abramovich Baratynsky, una figura di spicco nel romanticismo russo.
Storia della creazione
Molto spesso artisti, poeti definiscono la musa un oggetto specifico della loro adorazione, molto spesso - una bella ragazza. L'innamoramento dà la forza di creare nuove opere - e questa è la massima felicità per il creatore di cose sottili. Ma la "Musa" di Baratynsky non ha inizio, quest'opera è stata già scritta da un autore maturo nel 1829 ed è stata pubblicata nella raccolta di "Poesie" del 1835.
Forse la ragione della creazione era il desiderio del poeta di determinare i suoi principi creativi di base e il suo posto nella letteratura. In esso, riassume le sue attività nel campo della creatività.
Genere, dimensioni, direzione
L'era del romanticismo considerava la capacità di creare opere d'arte, in particolare di scrivere poesie, un dono dall'alto. Il poeta era percepito come un direttore tra il mondo delle persone e il divino. A quel tempo, si credeva che la creazione fosse il frutto dell'ispirazione che le muse danno. E questa tradizione risale all'antichità. Molti autori dell'era Pushkin hanno cercato di descrivere l'atto della creatività, tra queste "spiegazioni" c'è l'opera di E. Baratynsky.
In termini di genere, "Muse" è il più vicino a una poesia lirica che coinvolge uno schizzo, un'affermazione poetica di un piccolo volume. La dimensione del verso è iamb.
Immagini e simboli
- Viene presentata la poesia immagine della musa modesto, insignificante. Il poeta, inventando il suo personaggio, va dall'opposto, si rivolge ripetutamente a smentite. Al momento di scrivere questa poesia lirica, l'immagine tradizionale di un'ispirazione ha già preso forma. Ma Baratynsky insiste sul fatto che la musa può essere diversa: senza inclinazioni, un dono e una bellezza indescrivibile. Tuttavia, anche un simile ministro di Apollo "è colpito da uno squarcio di luce".
- Splendere qui denota una società che legge il pubblico, su cui è orientato il lavoro dell'autore. Ogni poeta ha bisogno di essere riconosciuto, ma cerca di raggiungerlo il più delle volte attraverso qualcosa di grandioso, grandioso. L'eroe lirico di Baratynsky, al contrario, è semplice, quasi mediocre. Eppure si sta facendo strada.
- Muse - simbolo di creatività. Senza di essa, come si credeva nel XIX secolo, è impossibile creare qualsiasi cosa. Non mi verranno in mente le parole e la penna cadrà fuori mano.
Temi
- Il tema principale della poesia è modestia. Con questo lavoro, E. Baratynsky ricorda una qualità umana molto importante, che una persona che cerca fama e successo dovrebbe ricordare. I metodi artistici aiutano il poeta a evidenziare questo argomento in modo più vivido. La negazione consente di esprimere il rifiuto di stereotipi generalmente accettati. Un altro mezzo di espressione è l'antitesi. Baratynsky contrappone la bellezza abbagliante alla modestia, che è anche in grado di toccare il cuore delle persone.
- Un altro argomento - creazione. L'autore sostiene che esiste un vero talento per come sfondare l'armatura del cuore delle persone. Alla fine, conclude che la sincerità conquista le persone che sono stanche dell'esercizio quotidiano di ipocrisia e bugie. È il potere purificatore attraverso il quale l'arte cambia la società in meglio.
Senso
"Muse" è una poesia di una persona adulta e matura. A questo punto, il poeta è riuscito a superare le ambizioni giovanili. L'autore è a conoscenza del suo posto nella letteratura russa. Se una volta sognava una maggiore fama, ora si è dimesso, e se non sperava nel successo, può sinceramente rallegrarsi del risultato non così grandioso. La sua idea principale è un riassunto mentale di risultati onesti: cosa ha ottenuto nella sua vita?
Muse Baratynsky chiama il suo lavoro. Attraverso una tale allegoria, caratterizza le sue poesie. Sono onesti e diretti, la sua anima è espressa in loro e non è necessario altro: né parole scintillanti, né fasi volate. La cosa principale è un pensiero sospeso su una parola leggera e semplice, come su un'ala. La sua dea dell'ispirazione è dotata di tratti umani che sono anche vicini al poeta stesso.
