Famoso per un ampio lavoro di lettori S.A. La "Lettera a una donna" di Yesenin è citata ovunque e ovunque: i blogger lo dichiarano continuamente a memoria, i cuori infranti lo leggono e si divertono, trovando un riflesso della loro incredibile sofferenza nel testo poetico. Forse, solo "Ho lasciato il mio luogo di nascita" è più popolare e supera la "Lettera ..." nella valutazione dei lettori, ma inferiore nella valutazione delle citazioni ... A questo punto, sorge la domanda sul perché questa poesia fosse, è e molto probabilmente , sarà uno dei più amati tra i fan del lavoro di Yesenin.
Storia della creazione
L'opera è stata creata nel 1924 e, come credono molti studiosi letterari, si riferisce a una nuova fase dell'opera del poeta, in cui Yesenin ripensò alle sue idee di messaggi-opere, in cui si nascondono le opinioni sul futuro del paese.
Durante la stesura di questo poema, il poeta sta vivendo una pausa con la sua ex moglie - Zinaida Reich, alla quale questo lavoro è dedicato. Tuttavia, il riferimento non è solo l'amato dal dolore. Ci sono altre connotazioni associate a cose più globali, di cui parlerò più dettagliatamente in seguito.
Genere, dimensioni e direzione
Il genere di "Lettere" era estremamente popolare tra gli scrittori, e in particolare divenne famoso durante il periodo dell'Età dell'argento della poesia, che appartiene all'opera di Sergei Alexandrovich. E, naturalmente, la "Lettera alla donna" è forse una delle "Lettere" più popolari del nostro 21 ° secolo, sebbene sia stata scritta nel 1924.
Il lavoro di Yesenin ha le dimensioni di un giambico libero o alternativo, creando l'impressione del ragionamento dimensionale. È curioso che le frasi più lunghe in ogni stanza mettano la giusta enfasi, ad es. pronunciato con una certa intonazione escretoria. Questa intonazione non è un'esclamazione o anche una domanda: a modo suo, mentalmente e intuitivamente, attira l'attenzione proprio su questo posto nella strofa.
I personaggi principali e le loro caratteristiche
L'autore implica i personaggi principali durante l'appello: questa è la donna stessa, a cui è dedicata la poesia, e, naturalmente, il poeta, che dedica il lavoro del suo ex amante. Tuttavia, nonostante il fatto che il lettore non riesca a rintracciare le caratteristiche di personalità chiaramente definite, lo scrittore si concentra tuttavia sul suo carattere "violento" e sul carattere molto irascibile: "E mi sono chinato sul vetro in modo che, senza soffrire per nessuno, mi distruggerei ubriaco ubriaco ". O:
tesoro
Ti ho torturato
Hai avuto un desiderio
Agli occhi dello stanco:
Cosa ti sto mostrando
Si è sprecato in scandali.
Contemporaneamente al carattere esponenziale, l'eroina è tutt'altro che rumorosa, ma mite e umile:
So che non sei quello
Tu vivi
Con un marito serio e intelligente;
Che non hai bisogno della nostra maya,
E io stesso per te
Non un po 'necessario.
A volte - una volta all'inizio della poesia - il poeta parla di una donna spinta alla frenesia: "Qualcosa di acuto mi è stato gettato in faccia". Ma, a quanto pare, il creatore ha creato queste linee in un ardente risentimento contro se stesso, poiché in realtà egli stesso è stato la causa della discordia tra i coniugi: la sua disposizione libera e ventosa si è fatta sentire.
Allo stesso tempo, l'eroe si sente piuttosto depresso, dicendo che è "come un cavallo, spinto nel sapone, spronato da un cavaliere audace". La disperazione, al limite del carattere violento, provoca nell'ansia interna la poesia, sebbene le caratteristiche sopra menzionate ci appaiano nella grandiosità del ragionamento del potere.
Temi e problemi
- Amore e separazione L'eroe lirico si rammarica del sentimento perduto, si lamenta amaramente di essere diventato "non un po 'necessario", di non amarlo e di non rendersi conto di quanto soffriva per il destino della sua patria. È sia offeso che sofferente, perché si rende conto della sua colpa davanti alla signora del cuore, che lo ha lasciato, in base alla dissomiglianza dei loro personaggi. Erano opposti, e tant'è che dopo una relazione senza successo con il poeta, la bellezza preferiva "un marito serio e intelligente". Tuttavia, una tale passione nella sua vita non sarà più; è stanca di lei, come quella che le dedica le battute d'addio.
- La rivoluzione. Yesenin confronta il paese con una nave: ha definito la gente come un posto nella stiva (taverna), il timoniere e i marinai - persone "forti", apparentemente i bolscevichi che presero il potere e mandarono il paese "nel mezzo della tempesta e della bufera di neve" (in una guerra civile, presumibilmente). Ma non sa dove unirsi a lui, questa è la ragione della sua crisi interna. Apparentemente, è uno di quelli che "sono rimasti forti nel lancio" perché non vuole "guardare il vomito della gente", cioè non è lui stesso cattivo sul ponte, ma non è in grado di vedere quanto sia difficile per gli altri. Nella taverna, sta cercando di dimenticare se stesso, come molte persone perse per se stesse che non hanno trovato la verità in nessuna delle parti in guerra.
- Nuovo potere. "Un cavallo stimolato da un cavaliere audace" è un'indicazione diretta della pressione che il poeta sta vivendo nella nuova Russia. I funzionari cercarono di schiacciare l'arte per adattarsi alla loro ideologia, e Yesenin sentì questa compulsione su se stesso quando iniziò a dichiararsi "linea di partito", quando apparve la censura, quando poesie e poesie iniziarono a essere fatte "su ordinazione" alla vigilia di festività e date memorabili. Non è un caso che si definisca un "compagno di viaggio" e annuncia ironicamente di elogiare il timoniere. In una situazione del genere, Sergei Alexandrovich si rese conto della sua impotenza e riempì questa consapevolezza di alcol. La "vita da matti" ha alleggerito il suo onere di responsabilità: non c'era nulla da chiedere al burlone e all'ubriacone delle autorità. Da qui i suoi rimproveri alla sua amata: non sapeva com'era sopportare questa oppressione. Ha nascosto profondamente le sue critiche al potere in un messaggio d'amore: i dadi erano così serrati nel 1924.
Senso
L'opera è divisa in due parti, opposte nel tempo: ricordi passati e impressioni reali. Allo stesso tempo, i ricordi risuonano del ricco passato della Russia: la rivoluzione. Un parallelo è curioso: la lotta di Yesenin con il suo temperamento esaltato e infuocato viene confrontata con gli eventi violenti del 1917. In questo contesto, è estremamente importante notare: l'amore per il poeta è la guerra. Spietato e spericolato, ma completamente inutile: alla fine, entrambi persi.
La poesia contiene anche il significato di rimpianto per i perduti: è davvero responsabile della sua ex moglie, essendo una persona eccessivamente scandalosa. Yesenin incolpa se stesso e nessun altro. Quindi, il parallelo può essere tracciato qui: è noto per certo che lo scrittore proviene da una semplice famiglia di contadini, uno dei mille contadini che si sono uniti al proletariato in alcuni numeri e hanno difeso con veemenza il leader della rivoluzione in un fatidico giorno ... Incolpa tutti per questo eventi? Può essere. Ed è probabile che il poeta metta questa connotazione nelle stanze della sua prole.
Mezzi espressivi (tracce)
La poesia "Lettera a una donna" è la quintessenza di vari mezzi di espressione, poiché il poeta usa il ragionamento sopra per aumentare la tensione e l'ansia interiore. L'esempio più chiaro è l'uso di parole maleducate e molto urlanti: "vomito", "ubriachezza ubriaca", "vomito". Yesenin usa anche metafore per influenzare in modo più espressivo la presentazione del lettore: "Ero come un cavallo ..."
Inoltre, la poesia utilizza confronti aperti, come: "La Terra è una nave!", E poi il confronto è più una metafora che incarna gli eventi rivoluzionari degli anni passati: "... un boschetto diretto di tempeste e una bufera di neve la dirigevano maestosamente."
Gli avatar sono parte integrante del sistema dei mezzi di espressione in qualsiasi opera d'arte. Quindi, in questo caso Yesenin usa il suddetto: "Dove ci porta la roccia degli eventi?" "Rock of events" ci porta in modo figurato, dirigendo e impostando la traiettoria del movimento nel corso della nostra vita. Tuttavia, non può "portarci a portata di mano" in ogni caso.
Critica
Secondo me, la poesia di Yesenin è una poesia scritta durante un periodo di tristezza spiacevole. La sua perdita è simile alla caduta della Russia zarista - insostituibile e, possibilmente, affondata nell'oblio. La devastazione nella Russia post-rivoluzionaria è la devastazione dello spettro spirituale del poeta, gli eventi sono la lotta contro l '"io" negligente, il cui risultato è il crollo dell'integrità della famiglia. Forse la poesia è troppo espressiva e intima, ma solo in questo modo apprendiamo la vera essenza delle idee poetiche: riconosciamo la musa - la prima fonte di ispirazione, il significato degli ultimi anni e le visioni della vita vissute da Yesenin. Il poema è geniale nella sua essenza: combina stati d'animo che trasmettono sia lo stato decadente generale delle persone a cui è coinvolto il poeta sia il sé personale in relazione alla rottura. La profonda emotività è descritta da una meditazione simile al potere sulle sue azioni sconsiderate e aspre che hanno creato il caos nell'anima.
Secondo me, l'opera è la mappa più luminosa e accurata su cui sono presentati i cassonetti più nascosti del poeta: le sue esperienze, opinioni e temperamento, i suoi problemi familiari e le sconfitte spirituali. È generalmente accessibile e chiaro: non è scritto in rima bianca e non forma un numero infinito di allegorie sul tema della rivoluzione. Il poema è pieno di metafore che possono e dovrebbero essere pensate. Metafore provenienti da ricordi e pentimenti personali. Pertanto, S.A. Yesenin pensa alla gente nel suo insieme e a se stesso come parte integrante, ruotando in un vortice di eventi.