(318 parole) Sergey Yesenin - "il primo poeta del villaggio". Nelle sue poesie, il lettore può sempre sentire l'odore delle betulle, sentire il fruscio dell'erba sotto i suoi piedi. Il villaggio è la principale fonte d'ispirazione del poeta. Quindi, gli amati paesaggi rurali si riflettono anche nel lavoro in cui l'eroe lirico solleva questioni filosofiche: "Non mi pento, non chiamo, non piango".
Una poesia piena di rimpianti per gli errori passati, piena di amarezza, Yesenin scrisse a soli 26 anni. Nel 1921 (la data della stesura della poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango"), il poeta ha già riassunto il tempo trascorso sulla terra. Non è un caso che stiamo leggendo le righe di una persona anziana. Yesenin ha dovuto affrontare molti eventi difficili della sua vita, ha assistito a scene crudeli, diversi sconvolgimenti rivoluzionari si sono verificati davanti ai suoi occhi in Russia. A 26 anni, sentiva già di essere diventato "il suo mandato" obsoleto, avendo perso interesse per la vita.
Il lavoro di Sergei Yesenin non scorreva mai in linea con una direzione letteraria particolare. Il più completamente descrive lo stile del poeta della "capanna d'oro" è un termine che apparve negli anni 1910-1920. - "Nuovi poeti contadini". Nel poema analizzato, si possono spesso vedere paesaggi rurali, immagini del villaggio. L'eroe lirico prova i sentimenti più brillanti e sinceri per la natura.
Il genere del poema "Non mi pento, non chiamo, non piango" è un'elegia. L'eroe lirico riflette sulla giovinezza perduta, sulla transitorietà della vita. Accetta tristemente l'inevitabilità della sua partenza, si rende conto che è impossibile fermare il tempo. La poesia è scritta da un iambico a cinque piedi, rima - croce.
La poesia è composta da cinque quartine. Nei primi quattro, l'eroe lirico è immerso nei ricordi: si rende conto che il suo cuore era diverso prima, che il fuoco nei suoi occhi era scomparso e la sua giovinezza era irrimediabilmente passata. La vita impercettibilmente gli balenò davanti, l'eccitazione precedente scomparve. Nella quartina finale, l'eroe lirico espande i confini: parla già di tutta l'umanità, della corruzione. L'eroe ammette che inevitabilmente ce ne andremo tutti, tutto ciò che rimane è essere grati per il fatto che abbiamo dovuto "elaborare e morire".
Mi è piaciuto molto questo lavoro, perché in esso ho scoperto la fonte della saggezza. Tutti i pensieri del poeta risuonarono nel mio cuore e mi aiutarono a svelare il groviglio di contraddizioni interne in un'ora quando era davvero necessario.
