Tra i tanti meravigliosi nomi di poeti vorrei evidenziare Afanasy Afanasevich Fet. Le sue poesie riguardano oggetti ordinari e fenomeni della natura, brevi sentimenti che una persona prova in determinate circostanze. Il compito dell'autore era scoprire sentimenti "eterni" nelle loro manifestazioni quotidiane. Un grande esempio è il lavoro "Sono venuto da te con i saluti".
Storia della creazione
Nel 1838, Athanasius Fet entrò all'Università di Mosca. Fu durante i suoi anni da studente che iniziò la sua attività creativa. Presto, le poesie originali firmate da A.Fet iniziarono ad apparire nelle riviste. Nel 1843, la rivista "Domestic Notes" pubblica la poesia "Sono venuto da te con i saluti ...".
La poesia del maestro è caratterizzata da colori vivaci, immagini e plastica. L'uomo nei suoi poemi è inizialmente diretto al concetto di bellezza. Ma per lui è istantaneo e fugace. La bellezza deve essere in grado di catturare. Pertanto, il poeta crea brevi poesie, poiché le esperienze liriche non possono durare a lungo. Questa filosofia ha costituito la base del concetto di arte pura, a cui lo scrittore ha aderito.
Direzione, genere, dimensione
Athanasius Fet è in letteratura un direttore della poesia dell '"arte pura". Le sue opere sono progettate per portare la pace nonostante il giorno.
Il genere dell'opera può essere attribuito all '"autoritratto lirico", in cui il poeta proclama pubblicamente ciò che è venuto a raccontare nella poesia russa.
Per quanto riguarda le dimensioni, abbiamo davanti a noi un ritmo, in cui si alternano sillabe stressate e non accentate (corea di quattro piedi), una dimensione diffusa nella versificazione russa. Ma ci sono anche sollecitazioni indebolite "super-schematiche", che danno al ritmo un'originalità speciale. La rima incrociata aiuta il movimento del pensiero poetico.
Composizione
Dal punto di vista compositivo, la poesia comprende quattro stanze (quartine), che sono interconnesse dal verbo ripetente "raccontare". Utilizzando il metodo di anaphora, il poeta crea il suo "Manifesto poetico", in cui designa gli obiettivi del suo lavoro.
- Nella prima strofa, quella principale è il motivo di una gioiosa mattinata di sole.
- La seconda strofa è un inno alla natura, che prende vita con il sole.
- La terza strofa riguarda una sete felicità per un'anima innamorata.
- Infine, nella quarta strofa, la gioiosa canzone del poeta si fonde con la gioia del mondo.
Immagini e simboli
Il poema è scritto in prima persona, tipico per il maestro. L'anima di Atanasio Fet in una poesia è aperta al lettore. L'immagine dell'eroe lirico si fonde con l'immagine dell'autore. Il suo "io" lirico è, per così dire, sciolto nel desiderio appassionato di rivedere la sua amata e godere delle bellezze della natura e del mondo che lo circonda.
A. Fet cattura sottilmente dettagli che sembrano a prima vista insignificanti, la sua poesia è concisa, ma differisce per lo psicologismo profondo. E se provi a rivelare il contenuto, non funzionerà fino alla fine, poiché la poesia sfugge a interpretazioni entusiaste.
Un modo importante nella poesia è la primavera. Questo è un simbolo di tutto ciò che è nuovo, fresco che dà origine a desideri luminosi e gioiosi.
Temi e problemi
In un piccolo volume di lavoro, l'autore è stato in grado di identificare gli argomenti principali del suo lavoro.
Fet aveva la sua idea dell'appuntamento del poeta. Offre il suo programma di azione poetica nei testi. È questo grave problema, il problema della creatività, che viene risolto nella poesia.
Uno dei temi importanti nel lavoro del poeta e in questo lavoro è il tema dell'amore. Creando poesia, che dovrebbe condurre al mondo della pura bellezza, Fet cantava l'amore, privo di conflitti. Per un poeta amare è ridere con una risata di maestosa gioia. La poesia racconta l'amore allegro, puro, trionfante. Questa è un'unione toccante e armoniosa di due cuori. Per Fet, una donna è una manifestazione della più alta bellezza del mondo. La particolarità di comprendere il sentimento di amore per l'autore sta nella percezione di esso come la misteriosa connessione delle anime gemelle.
Il tema dell'amore si fonde con il tema della natura. E questo non è un caso, perché il maestro è il suo cantante ispirato. Fet ritrae paesaggi in una forma perfetta e raffinata, la contempla esteticamente. In questa poesia, la canzone dell'amore si fonde con l'inno alla natura.
La poesia può anche essere attribuita a testi filosofici, poiché l'amore per una donna, l'ammirazione per la natura sono quei componenti necessari, senza i quali è difficile immaginare la vita felice di una persona.
Il significato della poesia
L'immagine centrale del poema è la primavera. L'idea è di esprimere l'essenza della vita di ogni persona in questo periodo dell'anno. La vita umana è fugace e si sviluppa in diversi modi. Ma tutti credono che la primavera arriverà nel suo destino - un simbolo di felicità e rinnovamento di tutta la vita sulla terra. Quindi voglio mantenere questo umore primaverile, gioia, freschezza, fragranza più a lungo. Non è per questo che il poeta dovrebbe comporre versi?
"Spring Feeling" diventa il nucleo della creatività di Fet. L'autore contrappone il freddo dell'esistenza della vita reale con il godimento della vita, dove l'anima del poeta potrebbe manifestarsi liberamente. Questa è l'idea principale del lavoro.
Mezzi di espressione artistica
Il peculiare modo artistico di Fet si manifesta nella ricchezza di stati d'animo mutevoli, il luogo principale tra i quali è occupato da gioia e divertimento.
Cercando un insolito discorso poetico, il poeta lo satura di epiteti luminosi: luce "calda", sete di "primavera". I pronomi definitivi svolgono il ruolo di epiteti: "l'intera" foresta, il ramo di "ciascuno", "ogni" uccello, che ci permettono di considerare e immaginare la foresta in tutta la sua varietà di piante e uccelli.
Le personificazioni coinvolte nella creazione del quadro poetico: "il sole è sorto", "la foresta si è svegliata".
La metafora usata nella prima strofa della poesia trasmette l'umore gioioso insito nell'uomo in una mattinata di sole ("svolazzava con fogli di luce calda"). E nella terza strofa, viene creato uno speciale stato di felicità di un'anima innamorata usando la metafora "l'anima è ancora felice e pronta a servirti".
Per creare uno stato d'animo gioioso e solenne, è importante l'allitterazione discreta (ripetizione del suono consonante "in"). Grazie alla sua ripetizione in parole diverse, viene creato un quadro pacifico della bellezza della natura e della felicità nei rapporti umani ("ciao", "rosa", "luce", "ramo", "primavera", "ieri", "di nuovo", "soffia di divertimento" )