Il team di Literaguru ha sostenuto l'esame della poesia di Yesenin. Una delle sue poesie più famose - "Non mi pento, non chiamo, non piango". Ora molti musicisti lo cantano alla musica, realizzano canzoni originali e persino video musicali. Perché la poesia, che avrà presto cento anni, è ancora così popolare?
Storia della creazione
La poesia di Sergei Alexandrovich Yesenin "Non mi pento, non chiamo, non piango" è stata scritta nel 1921, quando l'autore aveva 26 anni. Si riferisce al periodo tardo del lavoro del poeta ed è un esempio di testi filosofici. Fu pubblicato per la prima volta sulla rivista "Red Cornfield" nel 1922.
Fu l'introduzione lirica al sesto capitolo di "Dead Souls" di Nikolai Vasilyevich Gogol che ispirò l'autore a creare quest'opera.
Genere, direzione, dimensione
Il genere di questo lavoro è l'elegia. Questa è una poesia lirica in cui l'autore condivide le sue esperienze profondamente personali e rattristate. L'autore riflette sulla vita passata e che il passato non può essere restituito. Sebbene l'eroe lirico affermi che "non si pente, non chiama, non piange", nel monologo prevale un umore triste.
La dimensione dell'opera è la corea (un piede a due sillabe con enfasi sulla prima sillaba e sulle successive sillabe dispari).
Immagini, simboli, composizione
La poesia si riempie del desiderio del giovane poeta per la sua gioventù che passa. Capisce di essere catturato dalla caducità della vita e non può farci nulla. Per struttura, l'opera è un piccolo monologo dell'autore con il suo lettore. Come con il suo migliore amico, condivide i suoi sentimenti sinceri sulla vita e sulla giovinezza.
In questa poesia, come in tutti i testi di Esenin, prevalgono le svolte figurative e simboliche del discorso. Le immagini della primavera sono associate alla giovinezza del poeta, ma l'autunno arriva nel tempo e porta via anni e ricordi giovanili, una volta che le foglie verdi diventano gialle e cadono dai rami, proprio mentre i ricordi dei giovani anni svaniscono. La vecchiaia arriva, è inevitabile, e l'autore se ne rende conto, nonostante i suoi 27 anni.
La presenza di immagini e simboli in questo lavoro dimostra che questa è davvero una riflessione filosofica. Per trasmettere emotività nel poema, l'autore usa esclamazioni, domande e indirizzi frequenti: "Lo spirito di un vagabondo!", "La mia vita?". La metafora "cavallo rosa" simboleggia una vita romantica e spensierata durante la sua giovinezza. "The country of birch chintz" simboleggia anche la giovinezza, un paese in cui tutto era facile e disattento, ma al quale non poteva mai tornare.
Temi e problemi
Molti poeti hanno sollevato, stanno sollevando e continueranno a sollevare il tema della vita umana. L'eroe del nostro lavoro, ad es. lo stesso giovane Yesenin, con il cuore pesante, si rende conto che la giovinezza è passata, la vita non è più la stessa e non è più così giovane e arrogante come ai vecchi tempi. Il divertimento giovanile è ormai estraneo a lui, non vuole più "restare a piedi nudi". La sua anima non è più calda, il suo sguardo non è arrogante, anche il suo cuore batte ora in modo diverso.
Sergei Alexandrovich Yesenin in questo lavoro riflette sulla transitorietà della vita e sull'improvvisa morte. Il poeta capisce amaramente che in questo mondo non c'è nulla di eterno, e prima o poi la vita di ognuno di noi finisce. La vecchiaia è inevitabile e la gioventù è così breve e sfuggente che dovresti goderti e apprezzare ogni secondo di divertimento spensierato.
Senso
L'idea principale di questo lavoro è l'improvvisa vita di ogni vita. L'autore vuole dimostrare che siamo tutti mortali, che i giovani escono sempre in modo rapido e silenzioso, ma non ve ne pentirete, dobbiamo solo sopportarlo. "Non mi pento, non chiamo, non piango" - queste righe sono state scritte tre anni prima della morte del poeta. Forse aveva già previsto la morte imminente che si avvicinava.
Inoltre, l'idea dell'intera poesia può essere espressa con la frase: "Siamo tutti, siamo tutti deperibili in questo mondo", perché prima o poi dovremo fare i conti con la partenza della gioventù e gli anni migliori della nostra vita. Ma allo stesso tempo, in questa poesia non ci sono rimpianti per gli anni vissuti, al contrario, c'è solo la felicità di accettare la transitorietà della vita: "Possa tu essere benedetto per sempre, Ciò che è venuto a fluire e morire".
Mezzi di espressione artistica
Un gran numero di mezzi di espressione artistica è contenuto in questa poesia. Per trasmettere tutte le immagini e la realtà dei suoi pensieri, l'autore usa metafore insolite: "paese di betulla chintz", "fumo di melo bianco", "ferita in forte espansione", "in giro a piedi nudi".
In generale, la poesia è caratterizzata da pace, monotonia e tranquillità. L'autore confronta la sua giovinezza passante con le corse dei cavalli "su un cavallo rosa" e la vita umana con le foglie di acero: all'inizio sono fresche e verdi, come la nostra giovinezza, ma il tempo passa e, prima o poi, le foglie si asciugheranno e cadranno a terra, come e la vita di ognuno di noi finirà mai. Il triste umore dell'opera è completato da tutti i tipi di epiteti: "deperibili", "vagabondi", "perduti" e "meli bianchi", passeggiate a piedi nudi e una sensazione di primo amore cadono nei nostri più dolci ricordi giovanili.
In conclusione, Sergey Alexandrovich sottolinea che prima o poi ogni vita finisce ("siamo tutti deperibili in questo mondo") e questo è un processo inevitabile di tutto il mondo vivente. L'ultima frase del poema, "process and die", indica che l'autore è grato al destino per la sua vita e la sua giovinezza, e forse già anticipa la sua morte imminente.