Alcune poesie di Mayakovsky sono talvolta difficili da interpretare a causa di metafore "pesanti", immagini ambigue. Il team di Literaguru ti aiuterà a "far fronte" a una delle sue opere.
Storia della creazione
Nel 1912, Mayakovsky ha creato il poema "Notte" e "Mattina". A quel tempo, il poeta era impegnato in una vigorosa attività: insieme ai membri della Gilda delle Gilde partecipava a mostre e organizzava letture. Le sue prime poesie sono apparse nell'alias "Slap in the face of public taste", dove sono state pubblicate le opere dei futuristi.
Mayakovsky nei suoi primi capolavori esprime la sua opinione sullo scopo dell'arte, sostiene una deviazione dai classici.
Genere, direzione, dimensione
La poesia di Mayakovsky fu scritta nel 1912, a quel tempo il poeta non era ancora assorbito dal problema della rivoluzione, quindi, il tema della solitudine, del trambusto della città e dei suoni incompresi nell'opera. L'autore si oppone apertamente alle norme della lingua russa, contro epiteti classici, metafore. Tutto ciò ci consente di determinare la direzione della poesia: il futurismo. Immagini insolite, giochi di parole, esperimenti linguistici dimostrano il desiderio del poeta di protestare contro le vecchie leggi della versificazione. Tuttavia, il lavoro appartiene ai primi testi, quindi c'è una divisione in stanze, c'è una rima.
La poesia è scritta da un dattilo, composta da tre quartine, una croce di rima.
Immagini e simboli
Ogni paragrafo è pieno di immagini che rivelano un argomento specifico. Nella prima quartina, l'eroe lirico parla del crepuscolo: "e ai palmi neri delle finestre in fuga / sono stati dati in fiamme cartellini gialli". Ma a differenza dei suoi predecessori, Mayakovsky nella notte non vede qualcosa di misterioso, mistico, ma solo l'incarnazione di lussuria, dissolutezza. Le prime due righe creano l'immagine di una casa da gioco: "verde" simboleggia un tavolo da gioco. Mayakovsky affronta il tema della società, solleva domande eterne (la vita è un gioco).
La seconda strofa raffigura una folla impersonale. L'eroe non vede le persone, davanti a lui ci sono solo "viali e piazze" senz'anima. Vivono tutti secondo le stesse regole, quindi qualsiasi deviazione in questa società sembrerà strana. L'eroe lirico si sente solo in un ambiente simile. L'espressione "si sono fidanzati con i bracciali in piedi" simboleggia la mancanza di libertà delle sue azioni, l'isolamento.
La terza strofa è anche dedicata alla folla. L'eroe lirico definisce la società "un gatto veloce dai capelli eterogenei". Secondo lui, i cittadini non hanno bisogno di sviluppo spirituale, bramano solo il divertimento. Questa folla può essere paragonata alle persone che vengono alle esibizioni dello stesso Mayakovsky. "Porte di seduzione", vanno per il gusto del divertimento e non per la comprensione del bello.
L'ultima strofa inizia con il pronome "I". L'eroe lirico attira tutta l'attenzione su se stesso: le "zampe chiamanti" della folla lo fanno "spremere" un sorriso sincero. È solo in questo mondo di bugie, finzione. L'immagine della folla è paragonata a una bestia selvaggia e spietata. L'eroe non riesce a trovare nulla in comune con il mondo che lo circonda, il malinteso regna intorno a lui ("gli Araps risero").
Temi e umore
La poesia è piena di disperazione, un senso di disperazione, desiderio. L'eroe si rende conto che è impossibile correggere questi "animali" che lo circondano, che sarà sempre uno sconosciuto tra gli abitanti. Osserva con disprezzo la loro vita volgare e selvaggia.
Nell'opera, il poeta discute argomenti che sono stati ripetutamente riflessi nell'opera di Mayakovsky.
- Il poeta tocca l'argomento della società. Il suo eroe lirico vede una folla viziata che non cerca sviluppo, ma solo divertimento. La notte ha perso il suo aspetto romantico; a Mayakovsky simboleggia la lussuria e la dissolutezza.
- Mayakovsky discute anche dell'argomento della solitudine. L'eroe lirico si sente superfluo in questa società della gente comune e non può mai trovare un posto in essa. Non ha un posto dove andare - le stesse "maschere" saranno ovunque.
- Il tema della natura è parte integrante del lavoro di Mayakovsky. Molti capolavori futuristi hanno immagini dell'ambiente. In questo lavoro, si rivolge ripetutamente alla natura: "gatto dai capelli eterogenei", "ala di pappagallo", "zampe chiamanti". L'eroe lirico confronta gli animali con la folla, mostrando la sua ferocia. Inoltre, il nome dell'opera stessa indica un fenomeno naturale. In questo mondo, ogni cosa è indissolubilmente legata tra loro, una persona è inseparabile dall'ambiente.
Idea principale
Con queste linee assurde, Mayakovsky ha cercato non solo di dimostrare l'abilità del futurista, ma anche di mostrare alla società il suo vero volto. Le persone dipendono troppo dall'intrattenimento, hanno perso valori spirituali. Una persona si sentirà sempre sola in un tale ambiente.
Mezzi di espressione artistica
L'uso di alcuni percorsi ha contribuito alla creazione di una poesia futuristica.
- Quindi, una figura stilistica come una metafora gioca un ruolo importante nell'intera opera. Mayakovsky evita espressioni dirette e comprensibili, costringendo il lettore a pensare attraverso se stesso. Invece della parola "tramonto", l'autore usa solo "cremisi", invece di "tavolo da gioco" - "verde".
- Mayakovsky usa anche una specie di metafora: la metonimia. Lui chiama la società "Boulevard and Square". A suo avviso, questi concetti possono essere sostituiti l'uno dall'altro sulla base di somiglianze. Una tale tecnica ravviva la città, rendendola un eroe lirico separato.
- L'importanza nel testo è giocata per confronto. Il poeta definisce la folla un "gatto veloce dai capelli eterogenei", indicando l'incoerenza della società, il clamore eterno.
- Gli epiteti ("cremisi", "bianco", "nero", "giallo", "blu") creano una vera tela. Rianimano il poema, gli danno dinamismo.