Boris Leonidovich Pasternak è senza dubbio una delle più grandi figure della letteratura russa del 20 ° secolo. Iniziando la sua carriera come poeta futurista, nel corso del tempo, Boris Pasternak si è allontanato da questo genere, non condividendo gli slogan sull'isolamento dal lavoro delle figure del 19 ° secolo, che ha permesso all'autore di rivelare il suo stile originale. I suoi testi sono pieni di penetrazione, immagini e la poesia "There Will Be Nobody in the House" scritta nel 1931 può servire da esempio.
Storia della creazione
La poesia fu pubblicata nel 1932 come parte della collezione "Second Birth". È dedicato al periodo della vita di Pasternak, che può essere caratterizzato da rapporti d'amore vividi e di lunga durata con Zinaida Neigauz, che divenne sua moglie nell'anno in cui il libro fu pubblicato. Al momento dell'emergere dei sentimenti, gli amanti erano già nei loro matrimoni e il marito di Zinaida - il pianista Heinrich Neigauz - era un caro amico di Boris Leonidovich. L'interruzione con le ex famiglie ha causato le difficili esperienze del poeta, che si riflettono in questa poesia.
Le relazioni con Zinaida Neigauz furono le più lunghe nella vita di Pasternak. Anche dopo la separazione degli sposi (dopo l'inizio della storia d'amore del poeta con Olga Ivinskaya) Pasternak non osò rompere i rapporti con sua moglie, e lei rimase con lui fino alla sua morte nel 1960.
Direzione, genere, dimensione
Al momento della stesura del poema, Pasternak si era già posizionato come un poeta che era "fuori dai gruppi", che si fa sentire nel tema e nella costruzione dell'opera, che è estremamente lontana dalle idee di futurismo e modernismo. La poesia è un ottimo esempio di testi d'amore ispirati alle opere dei classici dell'età dell'argento. Tuttavia, è privo di sentimentalismo e romanticismo frivolo, che erano caratteristici della letteratura di quel tempo.
"Non ci sarà nessuno in casa" è stato scritto da una corea di sei piedi, la sua struttura è caratterizzata dall'uso dell'autore di una rima crociata. L'uso di queste dimensioni ti consente di ottenere il ritmo necessario che imita il battito del cuore di un eroe eccitato.
Immagini e simboli
L'immagine dell'eroe lirico della poesia è un uomo confuso, profondamente immerso nei suoi pensieri e nelle sue esperienze. La condizione principale che sta vivendo il personaggio è la solitudine. È nutrito dalla colpa di un uomo (separazione di Pasternak con la sua prima moglie), l'incertezza sul futuro gradualmente si trasforma in uno stupore mentale. L'eroe è circondato solo dal silenzio e dall'oscurità, in casa, oltre a lui, non c'è niente e nessuno ", tranne il crepuscolo".
La prima metà della poesia è priva di qualsiasi azione, ha lo scopo di creare l'immagine di una persona sola, perduta, profondamente immersa in se stesso. Tuttavia, nella seconda parte, dopo il momento in cui il personaggio pensa alle ragioni delle sue esperienze, l'autore introduce il simbolo di speranza dell'eroe: la sua amata. Senza descriverlo in dettaglio, Pasternak crea solo un'immagine che dovrebbe creare risonanza con tutto ciò che nutre l'atmosfera scomoda che immerge l'eroe nei suoi pensieri cupi. L'aspetto dell'amato simboleggia la fede dell'uomo in un futuro più luminoso. Il finale della poesia è aperto, quindi le speranze dell'eroe rimangono le sue speranze, il che aggiunge sensualità al lavoro.
Temi e stati d'animo
Il tema principale dell'opera è il tema dell'amore. Pasternak era profondamente preoccupato per la situazione che sorse dopo la rottura degli innamorati con le loro ex famiglie, e questa situazione è uno dei principali leit motiv della poesia. L'eroe si rimprovera per gli eventi che si stanno verificando, non è sicuro del suo futuro - avendo abbandonato il passato, è in un limbo, dubita della correttezza del suo atto.
Anche il tema della solitudine è ovvio: nella lotta con se stesso, è uno contro uno e nessuno può aiutarlo a fare una scelta.
L'umore della poesia si sposta dalla pesante solitudine, quasi diventando disperazione, all'apparizione di un senso di speranza che salva l'eroe dal suo confino interiore.
Idea
L'idea principale del poema è il risveglio spirituale dell'eroe lirico. Pasternak afferma che, non importa quanto sia difficile la situazione, c'è sempre speranza per un futuro luminoso. Descrivendo la sua profonda perdita e solitudine, mostra che l'immersione in se stessi può strappare una persona dalla vita, metterla sotto chiave e la speranza, e la speranza è ciò che gli permette di uscire dalla sua gabbia interiore.
Il significato dell'opera nel trionfo dell'amore sui dubbi, la solitudine e il lancio emotivo di una persona. Viene, e tutto intorno, persino l'inverno, assume contorni delicati, leggeri e piacevoli, colori magici. Tutto ciò che era prima di questa parrocchia era un sogno, l'ultima foschia della quale si scioglieva nella notte.
Mezzi di espressione artistica
Un gran numero di epiteti aiuta a trasmettere l'umore del poema, descrivendo l'ambiente che circonda l'eroe - è solo in casa, tutto intorno crea un'atmosfera scomoda e irrequieta in cui la persona sperimenta tutta una serie di emozioni - dalla disperazione che si nutre della sua solitudine, al sentimento di speranza che un personaggio pensa quando pensa sull'apparizione della sua amata.
La pastinaca utilizza dettagli caratteristici della stagione invernale, come neve, freddo, brina, con il loro aiuto per ottenere l'effetto di vuoto, intorpidimento interno, enfatizzando l'isolamento, il carattere perduto del protagonista.
Una grande quantità di colore bianco in questa descrizione gli dà il valore di una tonalità "fredda". Inoltre, l'autore utilizza attivamente anaphora, come "e avvolge di nuovo la brina, e ancora mi avvolge ..", "e ancora pungendo .." per creare un sentimento di disperazione e conseguente contrasto con la seconda parte della poesia.
Inoltre, per enfatizzare le immagini del poema, Parsnip usa metafore come "invasione tremante", "fly-by-eye", che consente al lettore di immergersi più a fondo nell'atmosfera dell'opera.
Tuttavia, al momento dell'apparizione dell'amato eroe, l'autore conferisce al colore bianco un carattere diverso - ora simboleggia la luce, la semplicità, enfatizzando ancora una volta l'associazione dell'eroina con la speranza del protagonista, la sua fiducia nel futuro.