Charles Baudelaire è uno dei poeti più famosi dell'era della decadenza. Il suo lavoro è pieno di oscurità, decadenza e disperazione. Ci rivela il lato morto dell'universo. La morte nelle sue poesie è bella e consumatrice. Oscurità, decadimento, divisione della coscienza e decomposizione fisica sono i componenti principali delle sue opere. Ciò non provoca assolutamente alcun disgusto, ma al contrario attira l'attenzione e attira nel profondo abisso delle poesie. Una delle sue opere più famose è Carrion. Il nome stesso riflette l'essenza del suo lavoro. È il 29esimo poema della collezione più famosa di "Evil Flowers" di Charles Baudelaire.
Storia della creazione
L'opera "Carrion" è stata scritta tra il 1840 e il 1850. Purtroppo, non esiste una data esatta della creazione di questa poesia. Riflette l'assalto interno che si è verificato nell'anima dell'autore. Questo è il momento in cui ha incontrato il suo amore per tutta la vita, che ha avviato in lui il processo di decadimento sia fisico che spirituale. Era la sua musa ispiratrice, la sua "Venere nera" - la ballerina Zhanna Duval.
Non solo l'amava, ma la deificava e la idolatrava. Lei lo amava? Una domanda molto controversa. Jeanne Duval è la stessa soprannaturale, bellissima all'esterno, ma marcita e morta dall'interno, un velenoso Fiore del Male. La famiglia Baudelaire non l'ha accettata fino al suo ultimo giorno, il che lo ha portato a diversi tentativi di suicidio senza successo. Essendo in una relazione con Duval, divenne un normale in tane e altri luoghi malvagi in cui conduceva "esperimenti psichedelici" nelle sue menti, cadendo nel vuoto, allontanandosi dalla realtà. Inoltre, entrambi gli amanti si sono decomposti quasi vivi, essendo portatori della malattia di Cupido (sifilide). In alcuni punti, Baudelaire era sull'orlo della povertà, mentre stava deludendo tutti i soldi ereditati da suo padre, che gli erano stati assegnati per le spese di tasca, per bere, divertirsi e drogarsi e, naturalmente, la sua dea Duval.
Charles Baudelaire era un grande fan di scioccante. Una volta è apparso in un barbiere con i capelli verdi, ma questo non ha portato l'effetto desiderato. Nessuno gli prestava attenzione. In effetti, dentro era quasi morto, trasformato in una specie di conchiglia senza vita e causato solo carità e pietà. Carrion è, prima di tutto, lo stato d'animo del poeta. È un uomo caduto, moralmente e parzialmente decomposto fisicamente. La poesia riflette al meglio quella condizione della sua condizione. Negli ultimi anni della sua vita, Baudelaire era sull'orlo della follia.
La migliore traduzione è opera di V. Levik.
Genere, direzione e dimensioni
Questa poesia è scritta nel genere elegia. In esso, l'autore ha delineato i suoi sentimenti emotivi dalla sua stessa vita, guardando tutto da una prospettiva diversa.
La traduzione "Carrion" ha una dimensione mista: iambico di sei piedi in linee dispari e cinque piedi in pareggio.
La direzione di questo lavoro, ovviamente, ha pronunciato la decadenza. Qui, si possono chiaramente tracciare tali caratteristiche caratteristiche di questo movimento letterario come l'oscurità, il decadimento e il decadimento.
Immagini e simboli
L'opera "Carrion" ci porta nelle distese pacifiche pastorali del campo estivo, lungo le quali cammina una coppia di innamorati. La descrizione è per conto dello stesso Baudelaire, è probabile che la sua bellissima compagna sia Jeanne Duval. La poesia è ricca di immagini contrastanti per creare un effetto più vivido nella mente del lettore.
Ad esempio, in un katern, mette accanto al suo "angelo" e "cavallo morto". L'ultima immagine qui non è altro che un disegno di una sorta di linea sottile e fragile tra l'estetico e l'eterno, il terreno, il brutto, ma allo stesso tempo che continua a esistere da qualche parte nel profondo dello stato naturale di questo principio. La bellezza della vita è di breve durata e deperibile, ha il suo fine fugace, inevitabile, e la carogna è una specie di libertà dalle cellule e dall'apoteosi delle particelle.
Tutto questo orrore è diluito con gli stessi fenomeni naturali, ma dai colori positivi, come: "luce bianca brillante", "erba rossa", "sole" e. ecc. L'autore glorifica l'estetica della carne in decomposizione: "giaceva a pancia in su, fetida, pus", "il sole bruciava questa putrefazione dal cielo", "brucia i resti a terra", "pezzi di uno scheletro come fiori", "vermi come un grosso muco nero" ". Baudelaire non vede questo come la fine della vita o qualcosa di brutto, ma al contrario, porta tutto a un nuovo livello:
Tutto ciò si muoveva, si gonfiava e brillava,
Come se improvvisamente animato
Il corpo mostruoso crebbe e si moltiplicò,
Il vago respiro è pieno.
La casualità del decadimento della carne affascina l'eroe lirico, si ispira a questo fenomeno. Ora vede la bellezza del suo compagno solo attraverso il prisma di morte e decadenza. Dice che tutto andrà a posto, e la grande natura accetterà ciò che gli appartiene di diritto, cioè la carne.
Temi e problemi
Nel poema "Carrion" il problema principale è la transitorietà della materia e il decadimento della bellezza fisica. Il tema centrale è il poeta e la poesia. L'autore afferma che solo grazie al potere della parola e alla profondità del significato è in grado di preservare e perpetuare la vera bellezza, preservando la struttura della poesia.
Inoltre, Baudelaire ha toccato il tema dell'amore, anche il suo prescelto non è affidabile, come la forza della bellezza. L'amore ha anche una data di scadenza, i sentimenti soccombono anche al processo di decomposizione e poi affondano nell'oblio. Questa è la natura delle emozioni umane, non è né buona né cattiva, lo è e basta. Tuttavia, ogni meraviglioso impulso dell'anima può trovare un posto nella creatività e ottenere l'immortalità.
Inoltre, il poeta ammira l'armonia della natura e delle sue molte parti che, nascendo e morendo, diventano comunque intere. Il cavallo morì, ma divenne il rifugio di una nuova vita: vermi, un cane affamato, ecc. Non c'è nulla di superfluo nel mondo circostante, tutto è ingegnosamente pensato.
Senso
Il significato di questo lavoro sta nel fatto che assolutamente nulla di fisico dura per sempre, che ogni cosa ha il suo fine e che catturare l'immagine è possibile solo nella memoria. Baudelaire ha dimostrato che non c'è niente di brutto in ciò che è naturale. Con la sua poesia, ha sottolineato tutta la bellezza, sia viva che morta, creando una certa contraddizione.
Rendendo omaggio alla natura con la sua armonia e assoluta completezza, riconosce tuttavia il potere della creazione di mani umane - l'arte. È questa la forza onnipotente che può tornare indietro nel tempo e perpetuare il ricordo della bellezza.
Mezzi di espressione artistica
L'opera "Carrion" è piena di varie tecniche artistiche. Baudelaire ha usato attivamente l'antitesi per dare maggiore espressività alla sua poesia. Contrasta "angelo" e "cavallo morto", "cadavere marcio" e "stella vivente" per enfatizzare la linea sottile tra i vivi e i morti.
L'autore usa anche un gran numero di epiteti per dare una dualità di impressione: "luce bianca", "pis fetido", "mezzo decaduto", "grande natura", "calore profumato", ecc. Baudelaire usa un confronto del cadavere di un cavallo con una ragazza quadrata spudorata, mostrando così volgarità e sfacciata cadute, sia spirituali che fisiche.
Critica
La creatività Baudelaire ha suscitato reazioni contrastanti da parte della critica. Il famoso scrittore esistenzialista francese Jean-Paul Sartre ha scritto un articolo di ricerca sulla sua poesia in termini di psicoanalisi esistenziale. Ha sottolineato l'essenza dei suoi sentimenti e della creatività in generale:
Più è sporco, il corpo è impantanato
delizie vergognose, più disgusto causerà da parte di Baudelaire stesso, più facile sarà per luisguardo e la libertà incarnata, più facilmente la sua anima uscirà da questo guscio malato.Il male per lui non è il risultato della licenziosità, è un anti-Bene, che possiede tutti i segni del Bene, preso solo con il segno opposto.
Ma non appena Sartre inizia a trarre conclusioni, le categorie di valutazione si insinuano immediatamente in esse:
Baudelaire non conosce la minima differenza tra forme estreme di autoaffermazione e forme estreme
l'abnegazione.