Arte. Ci circonda ovunque: nell'architettura, nella natura, nei libri e persino in noi stessi. È successo così storicamente che in ogni momento le persone erano alla ricerca di attività creative in cui poter esprimere gli impulsi delle loro anime. I creatori sono sempre stati considerati "persone speciali", in grado di creare qualcosa di unico. Pertanto, l'arte è parte integrante della nostra vita e un argomento piuttosto discusso in letteratura. Forse uno dei migliori romanzi di questo argomento è giustamente considerato "Ritratto di Dorian Gray".
- Cosa porta l'arte? Il desiderio delle persone di lottare per la bellezza ha generato l'estetismo nel 19 ° secolo - una direzione nell'arte che esalta i valori estetici. Questo movimento ha interessato tutte le aree della creatività, compresa la letteratura. Come parte di questa filosofia, è stato scritto il romanzo di Oscar Wilde Ritratto di Dorian Gray. La creazione principale e ovvia dell'arte, come suggerisce il nome, è un ritratto del personaggio principale. Questa immagine è un'incarnazione di valori umani. Indubbiamente, qualsiasi opera d'arte è un riflesso dei valori dell'autore che l'ha creata. Tuttavia, O. Wilde ha molto più senso in questo. Secondo lui, qualsiasi creazione vive e si affeziona al suo proprietario - prima il creatore e poi il proprietario dell'opera. Questo è successo nel romanzo. L'immagine divenne un riflesso di tutti i vizi di Dorian Gray, che si nascondevano dietro un bell'aspetto. Rifletteva ogni cattiva condotta dell'eroe e marciva con la sua anima. Dorian non ha potuto accettare questa versione di se stesso, ha letteralmente attaccato il ritratto, uccidendosi così. L'arte non è sempre pensata per portare solo piacere, contiene molto più significato interiore di quanto siamo abituati a vedere.
- Valori estetici dell'uomo. Estetica in ogni azione, in ogni manifestazione - molte persone vivono con questo principio. Ma chi sono: amanti della bellezza o odiatori della realtà? Per rispondere a questa domanda, parliamo di uno di questi rappresentanti dell'estetica - di Lord Henry Wotton dal romanzo "Ritratto di Dorian Gray" di O. Wilde. Il Signore è un vero esteta che riceve piacere e ispirazione dalla bellezza e da tutto ciò che vi è collegato. È così preoccupato per l'estetica che persino il suo ambiente è formato secondo il principio della bellezza. Lui stesso dice: “Io distinguo molto attentamente tra le persone. Scelgo solo amici belli, amici - solo mansueti, nemici - solo intelligenti. Vive letteralmente nell'arte e cerca di "infettare" coloro che lo circondano. Ad esempio, Dorian Gray, che, per inciso, lo ha affascinato con la sua bellezza esteriore. Come sottile psicologo, Henry ispirò Dorian con l'idea della caducità della bellezza, con la quale quest'ultima non poteva riconciliarsi. Questo è il vizio di Henry: è suscettibile solo alle manifestazioni esterne di bellezza, non notando quelle interne. Come un vero edonista, vive secondo il principio del piacere, ma non rappresenta nient'altro.
- Il lavoro dell'artista e la sua valutazione nella società. Le professioni creative non sono sempre prese sul serio nella società. È ironico che le persone non percepiscano la creatività come un'opera, ma allo stesso tempo ammirino le opere d'arte create. Nel romanzo di O. Wilde "Ritratto di Dorian Gray" il posto centrale è occupato proprio dall'attività di un rappresentante della cultura. "Un artista è colui che crea il bello" - con queste parole inizia un romanzo che pone nella nostra anima il rispetto per tali maestri. Il creatore ha bisogno di ispirazione; Basil Hallward lo ha trovato nella bellissima Dorian Gray. L'artista era intriso dell'immagine del personaggio principale, della sua bellezza esterna e statica. Ha messo i suoi sentimenti, la sua visione della bellezza e i suoi valori nel suo ritratto. Che, per inciso, si sono riflessi nelle anime degli altri e hanno deliziato lo stesso Dorian e il suo amico Lord Henry. Il dipinto, che è diventato un'opera d'arte, ha assorbito parte dell'anima del suo creatore e, grazie a ciò, è diventato in qualche modo "vivente". Il lavoro dell'artista in questo lavoro è presentato come una magia che può affondare nelle loro anime e influenzare i loro destini. I creatori d'arte possono essere sottovalutati dopo quello?