La poesia di Edgar "Raven" è unica in quanto ha conquistato il cuore dei lettori fin dai primi giorni di pubblicazione e rimane popolare ora. Questo è uno dei poemi più famosi e tradotti tra quelli mai creati nella letteratura mondiale.
Storia della creazione
I primi riferimenti al corvo risalgono al 1844. Nel 1842, l'amata moglie di Edgar Virginia Klemm si ammalò di consumo e fu condannata a morte rapida, nel 1847 morì all'età di ventitré anni. Anticipando l'inevitabile tragedia, Poe scrive molte poesie, tra cui la poesia Raven. Tuttavia, la composizione non è dedicata a lei, ma alla poetessa vittoriana Elizabeth Browning. Fu dalla sua poesia, "Fan di Lady Geraldine", che l'autore prese in prestito la dimensione poetica per il futuro "Raven".
Una poesia fu pubblicata nel 1845 sul quotidiano di New York Evening Mirror. La regalità era di soli cinque dollari, ma il lavoro ha portato all'autore un'incredibile fama. Sulla scia di questo successo, vengono pubblicate diverse raccolte di poesie.
Genere, direzione e dimensioni
Tradizionalmente, "Crow" è attribuito al genere poema. L'autore stesso ha considerato quest'opera come un'alternanza di diverse piccole poesie piuttosto che un'unica grande opera.
La dimensione poetica è il trochee di otto piedi o, come viene chiamato nella critica letteraria inglese, un trocha. I versi nella strofa sono disposti in modo da alternare le terminazioni maschile e femminile. Ma se la dimensione viene presa in prestito, la struttura della stanza è originale. La poesia è composta da diciotto stanze, ogni stanza contiene sei righe, l'ultima delle quali è un ritornello. La persistenza del ritornello è notata non solo dalla sua ripetizione regolare, ma anche dal sistema in rima: la seconda, la quarta e la quinta riga rimano con il verso finale.
L'amato eroe dei testi è Linor. Questo nome rimanda il lettore alla tradizione della ballata, vale a dire alla ballata Lenora di G. Burger.
Immagini e simboli
Tradizionalmente nel folklore, l'immagine del corvo è un presagio di morte. Nel poema Poe, questo uccello nero fa presagire all'eroe lirico un'eterna sventura, l'incapacità di sopravvivere alla morte della sua amata. L'autore ammette che il corvo è principalmente un'immagine funzionale: colui che ripeterà il ritornello. Mi è venuta l'idea di scegliere esattamente questa immagine del romanzo di C. Dickens "Barnaby Raj".
Per l'eroe stesso, il corvo non sembra più essere un uccello vivente, ma uno spirito inquietante - un messaggero del regno oscuro di Plutone. La menzione del dio romano dei morti non è l'unico riferimento religioso. Ci sono allusioni bibliche nel testo: viene menzionato Eden, così come un balsamo di Glaad (Balsamo di Galaad), che potrebbe guarire le ferite spirituali di un eroe dal cuore spezzato.
Temi e umore
La poesia è permeata da uno stato d'animo malinconico, che si afferma dalle prime righe dell'opera. Ciò è indicato dallo stato stanco ed esausto dell'eroe, l'ora del giorno è notte fonda. Presto la milza fu sostituita dall'ansia, una premonizione di guai.
La trasformazione dell'immagine del corvo cambia l'umore nella poesia e include anche nuovi temi mentre si sviluppa. Il primo suggerimento dell'eroe lirico fu che un ospite in ritardo lo bussava. Sembrerebbe che niente di insolito, niente di cui preoccuparsi. Ma non appena l'eroe aprì la porta, non vide nessuno. Da allora, nel poema è apparsa la paura, che non lascerà andare il personaggio. Un corvo vola attraverso una finestra aperta, che persino diverte un giovane spaventato con il suo aspetto. Ora il tema del rock domina la poesia e l'eroe, dopo essere entrato in dialogo con un uccello inquietante, viene a sapere dell'imminente sventura. Il corvo è visto dalla sua vittima come un demone, il messaggero di Ade: il tema è la morte, la morte non solo della sua amata, ma anche di tutte le cose belle accadute nella vita di un giovane.
Idea principale
Sin dai tempi antichi, la più grande paura dell'umanità è stata la paura della morte. Ma la tua partenza dalla vita potrebbe non essere terribile come la morte di una persona cara. Per l'eroe della poesia, Edgar Allan Poe, la perdita della sua amata è molto più della semplice morte: significa dolore eterno, che può distruggere se stesso. Il personaggio ha paura che non sarà in grado di affrontare il problema che lo ha superato e la paura si è incarnata in un corvo nero. È interessante notare che l'autore ci consente di percepire la poesia come un evento realmente accaduto e come un sogno, qualcosa di mistico.
Edgar Allan Poe ci mostra un uomo dal cuore spezzato per ricordarci l'importanza di essere forti e saldi di fronte al destino. Questa è l'idea principale del poema.
Mezzi di espressione artistica
Uno dei principali mezzi di espressione artistica in Raven è l'allitterazione. È questa tecnica che aiuta l'autore a creare un'atmosfera appropriata di oscurità e orrore nel poema. L'assonanza è persino contenuta nel ritornello, che diventa il grido di un corvo: Quoth il corvo “Nevermore”.
La metafora appare nel poema come il percorso principale. L'immagine del corvo stesso è una metafora - un simbolo di paura e tristezza infinita, e la sua penna nera è un presagio di tormento dopo la morte. Una delle metafore più sorprendenti è lo sguardo del corvo: i suoi occhi ardenti che bruciano l'eroe dall'interno (gli occhi infuocati ora bruciati nel mio seno).
Edgar Poe fa ripetutamente riferimento all'antitesi. Il corvo nero si oppone al marmo bianco, la tempesta infuria all'esterno - la pace all'interno della casa. C'è un contrasto nell'immagine di un corvo. O è maestoso, poi brutto, poi divertente, poi terribile. Numerosi epiteti contrastanti mostrano i disordini che si verificano nell'anima dell'eroe, perché vediamo l'uccello attraverso i suoi occhi.