Alexander Sergeevich Pushkin abbastanza spesso nelle sue poesie affrontava il tema del poeta e della poesia, il tema della creatività. Non è un segreto che sia stato uno dei primi a guadagnare soldi dalla sua poesia e abbia trasformato la sua passione in una professione. Nel poema "La conversazione del venditore di libri con il poeta", l'eroe lirico esprime un'idea molto precisa: "L'ispirazione non è in vendita, ma il manoscritto può essere venduto", giustificando così i maestri della parola che guadagnano il loro dono.
Storia della creazione
La poesia è stata scritta durante il soggiorno di A.S. Pushkin a Mikhailovsky. Inizialmente, è stato concepito come prefazione del romanzo nelle poesie "Eugene Onegin".
Dopo le dimissioni, il poeta scrive una lettera al suo amico Kaznacheev, in cui dichiara che grazie al suo lavoro guadagna molto di più rispetto a quando era in servizio pubblico. Più tardi, Alexander Pushkin crea questa poesia, che pone lo stesso pensiero.
Genere, direzione e dimensioni
Durante il soggiorno di A.S. Pushkin a Mikhailovsky, una svolta nell'opera dell'autore. La poesia "La conversazione del libraio con il poeta" segna il passaggio dal romanticismo al realismo. Il desiderio di un mondo migliore è sostituito dal desiderio di riflettere la realtà.
La poesia è scritta in una forma insolita di dialogo tra il libraio e il poeta. Le repliche si susseguono una dopo l'altra. Il testo poetico è scritto in iamba a quattro piedi con rima incrociata (abab).
Immagini e simboli
Il libraio e il poeta che parlano tra loro sono le due facce dello stesso Pushkin. Il venditore di libri è pronto ad acquistare una poesia dal poeta. Secondo lui, per una persona creativa, scrivere poesie è divertente. Allora perché non unire l'utile al dilettevole e iniziare a vendere i tuoi lavori ?!
- Il poeta ricorda quei tempi in cui scrisse con ispirazione e non cercò una tassa per le sue poesie.
- Il libraio sottolinea che tutto è cambiato per l'autore dal momento in cui è diventato famoso. Ora molti vogliono acquistare le sue opere.
- Il Creatore dichiara che è meglio essere sconosciuti a nessuno. Per lui, la fama è più una punizione che una ricompensa.
- Al che l'editore risponde che Zhukovsky e Byron pensavano lo stesso, tuttavia, ciò non ha impedito loro di fare soldi con il loro lavoro. Il poeta non ha davvero nessuno a cui dedicare le sue poesie?
- Al che risponde che non è necessario disturbare il cuore. Il poeta aveva un amante che lo respingeva. Sottolinea che se avesse scritto per lei, solo lei avrebbe potuto capire il significato del suo testo, ma sarebbe stato nascosto al pubblico. Il creatore che ha lasciato la luce e la sua musa vuole scegliere la libertà.
- Al quale il libraio risponde che in questo secolo libertà e denaro sono interconnessi. La poesia termina con una linea non in rima, in cui il poeta accetta la proposta del suo interlocutore.
Questo dialogo può essere interpretato allegoricamente: il venditore è il diavolo, il poeta è il lato positivo, o uno personifica la dura realtà, e il secondo - sogni sublimi. Pushkin è più vicino alla seconda opzione, perché non è da una bella vita che ha iniziato a cercare un reddito aggiuntivo. Queste sono le realtà del tempo: o condanna te stesso e la tua famiglia a pane e acqua, oppure stai cercando un modo per fornirli, sacrificando in parte i tuoi interessi. Alexander Sergeyevich era una persona responsabile; non si sarebbe permesso di lasciare la sua famiglia e la sua reputazione nella macina delle idee astratte.
Temi e stati d'animo
I temi principali della poesia:
- l'importanza della creatività nella vita di un poeta,
- percezione della creatività come modo di guadagnare,
- libertà di creatività.
Il creatore parla anche della differenza nelle visioni del mondo e nelle vocazioni, che a volte sono costrette a coesistere nella stessa mente. Per il poeta, la sua poesia è un'espressione delle sue esperienze interiori. Per un venditore di libri, questo è un prodotto che può essere venduto in modo redditizio, guadagnando buoni soldi.
L'umore del lavoro è armonioso, rilassante. L'autore si riconcilia con la necessità di guadagnare denaro su ciò che scrive.
Idea principale
La poesia sottolinea che il poeta è costretto ad agire come il tempo gli impone, questo è il significato della poesia. E se la creatività porta un buon reddito, perché non approfittarne. Tuttavia, ciò non significa che il creatore allo stesso tempo abbandoni i suoi principi e scriva per ordinare qualcosa che contraddica le sue convinzioni interiori. Rimane fedele a se stesso.
L'idea principale del lavoro è che devi essere in grado di scendere a compromessi, trovare le risposte alle domande più importanti in te stesso, senza imbarazzo del riconoscimento franco. A volte vale la pena pensare se è giusto rimanere nei sogni senza emergere? In realtà, in realtà non sei solo al mondo, devi fare i conti non solo con i tuoi desideri, ma anche con i tuoi obblighi di chiudere le persone e la stessa società.
Mezzi di espressione artistica
Il testo pullula di tracce. Tra questi ci sono epiteti:
- "Meravigliosa dote";
- "Suoni meravigliosi";
- "Dolci regali";
- "Il fiume è tranquillo."
metafore:
- "Festa dell'immaginazione";
- la personificazione di "l'anima conserva".
Metonimia: "occhi letti".