23 marzo 2018 Andrei Lysikov, meglio noto come Dolphin, ha pubblicato il suo decimo album solista “442“. I critici hanno parlato positivamente del nuovo disco e i fan del lavoro dell'artista, dopo aver familiarizzato con il nuovo materiale, sembravano essere intrisi di un amore ancora maggiore per le attività del loro idolo. Inoltre, con piena fiducia, si può sostenere che, con l'attualità dell'etichetta, l'album ha sorpreso e attirato un pubblico che in precedenza era rimasto indifferente alla figura di Lysikov.
Il nucleo semantico dell'album, certamente dal pubblico, era il brano “520”; è stata girata una clip, la cui premiere si è svolta sul canale YouTube di Dolphin. Vorrei parlare della canzone e del video integrandola in modo più dettagliato, perché per comprenderle appieno è necessaria un'analisi dettagliata delle componenti poetiche e visive.
Come nel prodotto audiovisivo - la clip e nel testo, incontriamo un eroe lirico che è estraneo alle azioni, che, con desiderio e dolore, osserva ciò che sta accadendo intorno a lui e ci invita, proprio come lui, a guardare più da vicino la realtà circostante, riflettere e valutare gli eventi e il posto che ognuno di noi occupa in loro. Il video è pieno di scene infuocate di proteste, scene di violenza da entrambe le parti: manifestanti che chiedono giustizia e funzionari governativi che pacificano la folla. Va notato qui che sebbene l'eroe stia cercando di dimostrare la sua apoliticità e il suo non coinvolgimento in nessuno dei campi, si può ancora vedere che è più probabile che si appoggi sul lato della gente: l'anatra di gomma posizionata ironicamente sul bordo della TV ne parla nel video (uno dei simboli del movimento di opposizione nella Federazione Russa), nel testo l'uso di pronomi che lo identificano con la folla ("noi", "noi", "noi").
La canzone parla dell'atmosfera di totale silenzio che regna nel paese: qui puoi solo sentire "lanciare parole fuochi". Contiene anche un motivo di disperazione per il mancato soddisfacimento delle speranze, difficoltà nel modo esistente di realizzare sogni e desideri, che di solito si trasformano in delusioni, nonostante le forze applicate alla loro realizzazione. Questo motivo è espresso in magnifiche metafore: "i fiori della delusione spuntano dallo sporco dei nostri desideri nel mondo", sebbene "costruiamo ... dalle [nostre] ossa, trasformando il nostro [proprio] sangue in argilla". C'è anche un'indicazione nel testo dei doppi standard di propaganda trasmessi dallo stato. Si riflette nella linea "il futuro dei bambini riposa sulla schiena con una baionetta": ogni tanto sentiamo parlare dell'atteggiamento immaginario delle autorità di rafforzare la famiglia, aumentare il tasso di natalità, ridurre il numero di aborti o addirittura vietarli completamente, ma in pratica tutte queste cose sono completamente inapplicabili. Otteniamo la legge sulla depenalizzazione delle percosse nelle famiglie, gli orfanotrofi rimangono sovraffollati e l'adozione di orfani russi da parte di stranieri è vietata. Allo stesso tempo, non ci sono garanzie sociali per la realizzazione del potenziale del bambino, nessuna fiducia nel suo futuro, nella sua protezione da possibili ingiustizie. Dicendo "siamo malati dell'infanzia della tolleranza", è improbabile che l'eroe lirico significhi intolleranza verso le minoranze nazionali o sessuali: implica piuttosto la crescita della coscienza pubblica, il rifiuto della posizione "non possiamo cambiare nulla", caratteristica della moderna società russa, il rifiuto di tollerare l'atteggiamento bestiale delle autorità .
È un dato di fatto, il nucleo semantico su cui Dolphin ha sapientemente messo a punto metafore eccellenti è un appello a ripensare il valore della vita umana, dell'anima, dell'amore per il prossimo. Troveremo tutto questo nel ritornello: le persone sono chiamate cieche all'odio, i loro cuori, ciascuno dei quali, secondo l'eroe, contiene tutto il sole, sono insignificanti e "escono con scintille nelle ceneri".
Il coro di "520" soddisfa pienamente il suo compito: unire i distici della canzone in un unico intero. Dal verso al verso, il testo si allontana sempre più dai dettagli e si colloca nel campo dell'astrazione poetica e della metafora. L'idea di speranza di rinascita, che attraversa l'intero lavoro, si sta gradualmente sviluppando come filo rosso. Questa è l'idea principale della canzone: la domanda che l'eroe lirico probabilmente ha già deciso per se stesso: attraverso cosa dovrebbe e correttamente rinascere in qualcosa di qualitativamente nuovo? Attraverso il sacrificio di sé, l'amore, la creatività e l'arte, o l'odio, l'intolleranza e la violenza? Penso che ognuno troverà le risposte per conto proprio.
Iperico
