"Ora non è il momento della relazione amorosa", ha detto l'innovatore poeta dal suono forte. Vladimir Mayakovsky non differiva nel sentimentalismo, non si lanciava a gran voce sull'amore eterno, ma con quale potere incontrollabile sentiva e amava! Lilia Brik ha ricordato: “Mayakovsky ha vissuto tutto con forza iperbolica: amore, gelosia, amicizia. Non gli piaceva parlare "... Non gli piaceva parlare di sentimenti, li" schizzava "sulla carta, come se" urlando "con una penna indicibile. Ecco perché nelle poesie dell'autore una tale tempesta di emozioni, e la poesia "I Love" ne è la prova.
Storia della creazione
A chi è dedicato “I Love”? Lily Brik - una donna che divenne la causa della gioia, della sventura e della sofferenza mentale del giovane poeta, a seguito della quale furono creati i capolavori.
È utile soffrire Volodya, soffrirà e scriverà buoni versi, - ha affermato il colpevole del suo tormento.
Era la principale musa di Mayakovsky e, nonostante la stranezza della loro relazione (la signora era sposata e viveva con due uomini contemporaneamente, non nascondendola), questo amore era forte, luminoso, sfrenato. Solo con tale amore potevano nascere poesie iperemotive di Mayakovsky.
L'opera “I Love” è stata scritta dal novembre 1921, durante questo periodo l'amore e la comprensione regnarono tra il poeta e la sua musa, da cui l'umore gioioso e rassicurante della vita. La poesia fu aggiunta nel febbraio del 1922 durante il loro viaggio congiunto a Riga.
Parallelamente a "I Love", Vladimir Vladimirovich ha scritto un'autobiografia "Io stesso", e non è un caso, perché il poema è anche autobiografico in natura: l'autore descrive come l'amore è nato nel suo cuore fin dall'infanzia e cosa è successo in lui al momento della scrittura.
Genere, dimensioni, direzione
Come sapete, Mayakovsky era un innovatore e la sua innovazione si esprimeva in tutto: nella versificazione, nell'espansione del dizionario poetico, nell'uso di nuove tecniche e nel suo stile di scrittura facilmente riconoscibile.
Mayakovsky ha sostenuto che la poesia dovrebbe essere letta ad alta voce alla gente, motivo per cui spesso ha usato la rima "per ascoltare" e non "per gli occhi". Quindi nel poema "I Love" si trovano spesso rime imprecise, basate sulla coincidenza di non tutti, ma suoni individuali, ma questa inesattezza viene compensata quando si legge ad alta voce. In questo caso, la forma di versificazione con i tipi cambianti di rima, cioè le linee rima in ordine diverso. Ad esempio, nel capitolo "Still with me" non c'è regolarità nell'alternanza delle rime, e alcune linee non rimano affatto ("harbor-underwater", "knight-rummage"). L'opera è scritta come parte del sistema di versificazione preferito di Mayakovsky, cioè tonico.
L '"amore" è una delle poche poesie del poeta, permeata dal lirismo che non è inerente al suo lavoro. È scritto nel genere dei testi d'amore, e questo tipo di creazione si trova raramente nell'eredità poetica del poeta. Vladimir Mayakovsky apparteneva ai futuristi, si manifestava come un ribelle, "agitatore", "leader della gola", scriveva versi piuttosto "appariscenti" pieni di protesta. Tuttavia, questa poesia, nonostante si riferisca al futurismo, come indicato da metriche libere, occasionalismi, rime composte, rivela i sentimenti profondi dell'autore, ribaltando la sua anima.
Composizione
La poesia "Amore" è piuttosto voluminosa, quindi è spesso chiamata poesia. L'opera è composta da 11 capitoli, ognuno dei quali ha il suo nome. Con i nomi dei capitoli, puoi capire che il lavoro è una sorta di breve biografia dei sentimenti di Mayakovsky, della sua vita, dipinta in più fasi, pensieri che sono sorti mentre cresceva e ha dato alla luce la sua "comunità dell'amore".
- La narrazione lirica inizia con una descrizione dell'infanzia, dell'adolescenza e della giovinezza del poeta e noi lettori abbiamo l'opportunità di conoscere in prima persona il passato di Mayakovsky.
- I seguenti capitoli descrivono il "presente" dell'autore, cosa è successo nella sua vita al momento della stesura della poesia.
- Il lavoro termina con una specie di promessa giurata di amare "invariabilmente e fedelmente".
Immagini e simboli
Vladimir Vladimirovich è un poeta futurista e, come sapete, il futurismo è nato in una polemica simbolica. Tuttavia, nel lavoro di Mayakovsky si può trovare la contraddizione più pronunciata causata dall'unità di principi futuristici e tradizioni simboliste respinte dai futuristi. In altre parole, nonostante il fatto che "le bestie" abbiano dichiarato l'inutilità del "simbolo intermediario", l'autore crea e usa le sue immagini, i suoi simboli e il poema "I Love" ne è ricco.
Il poeta scrive di essere innamorato dello spioncino 103 della macchina da presa e darebbe tutto per una lepre gialla. Queste immagini possono essere comprese solo riconoscendo gli eventi accaduti con Mayakovsky durante questo periodo. Nel 1909, fu imprigionato in isolamento al numero 103, dove cercò di vedere attraverso lo spioncino una "lepre gialla", cioè un raggio di sole. In generale, l'immagine del sole nell'opera di Vladimir Vladimirovich appare come una sorta di sacrificio, distrutto dall '"occhio che tutto vede", che è dotato di qualità umane.
Voltò indietro il sole e poi la pancia - finché non si alza sotto il cucchiaio ", scrisse il poeta nel capitolo" Da ragazzo.
Nella stessa parte, appare l'immagine di un eroe, che il mondo intero può amare:
Da dove viene questo posto in questo arshin - per me, per il fiume e per le rocce rocciose?! ”- il sole è sorpreso, guardando l'eroe lirico.
Temi e problemi
Il tema della poesia "Amore" è ovvio: il nome parla da solo. Amore. Gigante, verificato, ronzante nel cuore, amore Mayakovsky. Tuttavia, parallelamente alla "comunità - amore" c'è un sentimento completamente opposto e pronunciato: "comunità - odio". Con quale potere incommensurabile il poeta ama, con lo stesso odio. "Odiavo le persone grasse fin dall'infanzia", scrive Mayakovsky con disprezzo per le persone che sono abituate a sperare nel loro benessere, comprando l'amore per i soldi. Entrambi i sentimenti sono nati in lui fin dall'infanzia, l'eroe lirico vive di emozioni, non c'è indifferenza in lui, c'è amore e c'è odio, due estremi.
Oltre alle esperienze personali del poeta, la poesia tocca problemi sociali e morali. Mayakovsky menziona ripetutamente l '"intellighenzia", che vive di redditi, posizione nella società, pseudo-sentimenti, desiderio di compiacere gli altri con la loro adulazione. "Essere innamorato? Prego! Pubblica per cento ", descrive l'essenza delle persone che odia. Lo stesso eroe lirico si presenta in contrapposizione alla classe superiore indurita: le sue tasche sono vuote, ma il suo cuore è arato.
Idea
L'idea principale del poema, ciò che Mayakovsky voleva trasmettere, era, innanzitutto, il suo amore per Lilia Brik, perché questo lavoro era dedicato a lei in riconoscimento. La stessa poesia è la propaganda dell'amore, e non importa se non è corrisposta, complicata, confusa, il sentimento stesso, come l'aria, è necessario per la vita. Questo è l'amore per tutto ciò che circonda: il fiume e il raggio, e la pozzanghera, le rocce e le persone. Il poeta è sicuro: la capacità dell'amore che tutto consuma è data a tutti, solo molti lo nascondono, lo seppelliscono nel profondo di se stesso. Secondo Mayakovsky, il cuore non è nel corpo, ma il corpo si trova sul nostro cuore, il che significa che la persona non è il corpo, non l'esterno, la persona è ciò che è più profondo - il cuore, e questa poesia ne ricorda questo. Questa è la sua conclusione principale nella vita.
L'amore è vita, questa è la cosa principale. L'amore è il cuore di tutto. Se smette di funzionare, tutto il resto muore, diventa immaginario, non necessario, - ha scritto Mayakovsky in una lettera a Lilia Brik.
Questa frase contiene il significato della poesia, questo è ciò che volevo trasmettere, trasmettere Vladimir Mayakovsky.
Mezzi di espressione artistica
Il principale mezzo di espressione artistica nel poema "I Love" è l'antitesi. L'eroe lirico si oppone a insensibilità e cattiveria per le manifestazioni di sentimenti sinceri per la società. Ciò è espresso dall'uso frequente dei pronomi "I" (eroe lirico) e "loro" (società):
Prenderanno la terra, dopo averla derubata, spogliandola, insegneranno. / E io ho insegnato geografia ai lati.
Mayakovsky ha anche creato nuove immagini per confronti, metafore: volendo mostrare la sua gioia, l'eroe lirico si definisce un "matrimonio indiano" o, parlando della società, l'autore li chiama "pulcini umani". Tutti i sentimenti e le emozioni di Mayakovsky sono iperbolizzati: "Un cuore solido ronza ovunque". Amare sinceramente, essere un unico grande cuore, dare amore senza richiedere "arrendersi" - questo è esattamente ciò che la poesia di Vladimir Mayakovsky "Love" ci insegna.
Le caratteristiche innovative dell'autore sono espresse nell'uso frequente di neologismi. Ad esempio, sostituisce la parola "dana" con "daden", invece di "stantio" diventa "stantio". Le persone si trasformano miracolosamente in "persone". I testi di Mayakovsky sono "bologna". Il mondo si sta restringendo in un "piccolo mondo". Il trasporto pubblico comunica con le persone nella lingua "tram".