La poesia del ventesimo secolo è una componente altamente controversa dell'arte di quell'epoca. È avvolto in argomenti acutamente sociali e appariscenti, perché gli scrittori di quel tempo, di regola, erano spinti nell'angolo della libertà dell'amore e condannati, nella migliore delle ipotesi, all'esilio. Joseph Brodsky apparteneva a tali poeti, quindi il tema della solitudine era particolarmente rilevante per lui.
Storia della creazione
Brodsky scrisse questo lavoro nel 1959. A quel tempo, il poeta aveva solo 19 anni. In questo momento, ha incontrato Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergei Dovlatov. È giovane, ma sta già guardando il mondo attraverso le categorie filosofiche di una persona molto matura. L'impulso fondamentale per l'inizio della sua formazione come poeta fu la conoscenza dell'opera di Boris Slutsky. Brodsky era affascinato dalla profondità delle sue opere. All'età di 19 anni, ha ripetutamente cercato di trovare lavoro in una rivista letteraria per iniziare a dare il suo lavoro alle persone, ma, purtroppo, le porte del mondo della poesia di massa gli sono state chiuse una dopo l'altra. Poi si sentì prima come un reietto.
Fu costretto a scegliere la solitudine eterna per se stesso, perché nel 1972 dovette lasciare l'URSS per sempre. Fu rimosso dal paese, come un organo malato, che violava la volgarità integrale dei capi di stato sul popolo, la cui coscienza era esposta per menzogne impudenti. La poesia "Solitudine" è la chiave per descrivere lo stato interno del poeta. Era veramente un uomo isolato dal mondo esterno, che aveva tratto ispirazione dalla sua solitudine, mangiandolo come l'aria. Questo era il suo cibo spirituale, il suo rifugio dal caos sociale e politico.
Genere, direzione, dimensione
Il genere tipico in cui Brodsky ha scritto è un dramma poetico. Tutte le sue opere sono intrise di esperienze e condizioni vissute dal poeta stesso. Questo e fraintendimento, distacco, crisi esistenziale, assalti interni ed esilio.
La direzione è postmodernismo. Il lavoro di Brodsky è particolarmente musicale. Le opere del poeta riflettono chiaramente la continuità dell'arte. L'autore si rivolge spesso all'antichità nelle sue poesie. Anche le dimensioni delle sue opere lo indicano. Il poeta usò un peone di due piedi per creare le sue poesie.
Immagini e simboli
Nel suo lavoro, Brodsky usa molti personaggi per formare sensazioni specifiche e più precise. Un modo completo nella sua poesia è la solitudine. È globale e consumante. La solitudine per un eroe lirico è una specie di fortezza. Lo aiuta a concentrarsi sull'universo, a riflettere sull'eterno, aprendo gli occhi sulla perversità di tutto.
Un altro simbolo importante è la scala. I suoi passi sono i livelli di formazione della coscienza dell'individuo, calpestando il quale inciampa, muovendosi in impulsi ondulati, facendo errori e trarre conclusioni. Il terzo simbolo chiave è la ringhiera. Sono un supporto traballante, inaffidabile, la cui coscienza e coscienza sono lungi dall'essere impuri:
Ti serviranno da ringhiera per te
(Anche se non molto pulito),
Tenendo in equilibrio
Le tue verità zoppicanti
Su questa scala frastagliata
Brodsky, nella sua percezione, era un vero realista con una propensione al pessimismo. Ha percepito tutto senza illusioni, accettando l'ambiente così com'è. Il poeta credeva che fosse meglio "adorare dato", riconciliandosi con l'imperfezione del mondo.
Temi e problemi
- Il problema principale di questa poesia è conflitto dell'eroe lirico con il mondo esterno. Vede la realtà come una realtà completamente disgraziata, con misure senza speranza, piena di perversità e verità zoppe. E in questo confronto, sceglie l'umiltà, non la lotta. Vuole vedere non buono, non cattivo, ma cos'è. Tuttavia, la memoria smussa gli angoli e distorce la percezione. Le sue intonazioni sono così ambigue che è difficile capire se è ironico su questa scelta o se la riconosce come l'unico risultato possibile.
- Presente anche qui il problema della moralità umana e il suo grado di moralità. Nella sua solitudine di notte, si lascia dubitare di tutto, bestemmiare, negare tutte le verità. Tuttavia, questi voli di pensiero sono solo un tentativo di nascondersi dal fatto che è sempre lo stesso e sulla stessa scala frastagliata. La morale o l'immoralità in sostanza non cambiano nulla, specialmente quando una persona si precipita tra loro nella sua mente, incapace di decidere a favore di tutto ciò.
- Inoltre, possiamo distinguere problema di memoria. Distorce la realtà a favore del benessere psicologico dell'individuo, adattando in modo utile i fatti all'umore del proprietario. Non dovresti aspettarti un quadro affidabile degli eventi, della "generosità" da esso. Ma un tale meccanismo aiuta una persona a rimanere a galla e non impazzire per la disperazione, perché il divario tra la realtà e il suo ideale è mostruoso.
Nel lavoro, ci sono diversi temi:
- Tema della solitudine. Solo in questo stato una persona può essere onesta con se stessa.
- Tema dell'eternità. La scala non ha fine e spigoli, è come una spirale di sviluppo delle civiltà: dal declino all'ascesa e viceversa.
- Tema della ciclicità e dell'eternità dell'esistenza. Il tempo è compresso senza pietà e distorto dalla memoria; sulla scala dell'individuo, rappresenta una singola immagine: la vita.
- Il tema della perversità della natura umana. Le verità di una persona sono sempre zoppe, cioè sono tese e non perfette, e l'essere è solo una scala frastagliata, che è associata a una vecchia scala oscura. Ciò suggerisce che la maggior parte delle persone si sente molto più a suo agio nella miseria: sia materialmente che spiritualmente. Inoltre, è la natura umana sostituire ciò che è con ciò che vuole. Pertanto, anche i suoi ricordi non possono essere attendibili.
- Il tema della frustrazione e della disperazione. L'eroe lirico ha perso la fiducia negli ideali, quindi chiama in modo beffardo al culto dato.
Senso
Il significato del poema è che la vita è una scala ripida, alta, che è difficile, specialmente per una persona morale giovane e immatura, con ideali non formati, verità zoppe e valori primitivi sintetici. È costretto e limitato alla realtà. Devono essere accettati, perché nel corso degli anni lo squallore della realtà acquisirà un tocco romantico e le persone si sottometteranno al dolce autoinganno per affondare tranquillamente nell'oblio.
Solo nella vecchiaia una persona diventa veramente felice, perché c'è una rivalutazione dei valori, consapevolezza e accettazione della realtà nella sua manifestazione tipica. Tutti i ricordi prendono la forma di ciò che vuole vedere, in modo da non essere delusi dal percorso percorso. Ma, ahimè, il tempo è fugace, quindi le opportunità colano tra le dita e quindi nulla può essere cambiato.
Mezzi di espressione artistica
Joseph Brodsky è un vero genio dell'era della poesia musicale, sonora e metrica. Le sue opere sono piene di vari dispositivi stilistici letterari.
Il poeta usa epiteti come: “stanco coscienza ","in profondità tombe ","corto strade ","miserabile misurare ","zoppicante verità ","frastagliato Staircase ”per trasmettere la sensazione di delusione e disperazione dell'eroe lirico. Brodsky mostra attraverso questa tecnica l'eternità e la caducità della vita. L'autore usa la metafora "quando sputa la tua solitudine notturna sull'umanità" per creare l'effetto del completo distacco, che delizia l'eroe lirico, introducendolo in uno stato di pace assoluta.
Incarnazione di idee
