Poesia A.A. Il blocco "On the Railroad" è pieno di dettagli artistici che fanno rabbrividire il lettore. La credibilità cinematografica con cui ogni stanza è scritta dipinge visivamente un'immagine tragica di fronte a noi.
Storia della creazione
"On the Railroad" fu completato il 14 giugno 1910 e divenne parte del ciclo "Patria".
In quel momento, Blok stava rileggendo la risurrezione di Leo Tolstoy. La trama del poema ha una connessione intertestuale con la storia di Nekhlyudov e Katyusha Maslova. Qui puoi vedere un riferimento a un altro romanzo, non meno famoso, "Anna Karenina". Tuttavia, non si può dire che "On the Railroad" sia un'imitazione poetica. L'autore usa nuovi personaggi, saturandoli con un suono a blocchi.
Il piano si basa anche su un caso reale, a cui ha assistito Blok. Passando vicino alla stazione ferroviaria, vide attraverso il finestrino del treno un'adolescente avvelenata e abitanti locali, in piedi a distanza e guardando con piccola curiosità. Block ha visto tutto dall'interno. Non poté fare a meno di parlare nel suo cuore.
Come sapete, il poeta era molto attento e estraneo all'indifferenza. Tale conclusione può essere desunta dalle memorie dei suoi contemporanei, da ciò che è stato creato da Blok, ad esempio un articolo come "Ironia", dai suoi diari e lettere. L'autore ha sempre reagito bruscamente a qualsiasi minimo cambiamento nell'ordine mondiale. Il suo cuore sensibile, dopo aver ascoltato la musica della rivoluzione, non era in grado di fingere di essere un motore meccanico.
Per il blocco, la vita umana è la vita di tutto il paese. Nel poema "On the Railroad" si avverte chiaramente l'identificazione dell'esistenza di una persona e del destino dell'intera Patria.
Genere, direzione, dimensione
Il genere del poema "On the Railroad" è un'opera lirica. Rifletteva le caratteristiche della tendenza simbolista.
Prima di tutto, si dovrebbe notare l'ambiguità di ogni immagine che appare nell'opera, la musicalità della sillaba e il suono filosofico del tema centrale. Alla fine di questa poesia, viene chiaramente tracciata una visione simbolista delle realtà della vita dal punto di vista dell'eternità. La musicalità, espressa non solo da dispositivi poetici, ma anche concentrata nell'energia interna "On the Railroad", rende questo lavoro legato al simbolismo.
Il blocco utilizza una dimensione poetica ambigua: l'alternanza di iamba di cinque e quattro piedi. "On the Railroad" è composto da nove quartine. Anche il tipo di rima è speciale, la prima e la terza riga delle quartine sono rimate dattilatticamente. Il secondo e il quarto hanno una clausola femminile. Pertanto, viene creato un ritmo interno, dando alla poesia un suono di intonazione simile ad un'onda.
Composizione
La composizione "On the Railroad" è circolare. La poesia inizia con l'immagine di una ragazza morta che giace "sotto il terrapieno, in un fossato scortese", e termina con un ritorno alla stessa immagine. Block utilizza un dispositivo cinematografico, allontanando gradualmente l'obiettivo dal personaggio principale per mostrare il suo destino, e poi di nuovo tornando alla figura di una ragazza infelice. Crea al lettore un senso di coinvolgimento in ciò che sta accadendo. L'esistenza di una singola eroina diventa un impulso per pensare al destino della madrepatria.
La composizione dell'anello consente a Blok di creare un'immagine di infinito: la fine è l'inizio e l'inizio è la fine. Tuttavia, le ultime righe lasciano la speranza di sbarazzarsi di questa roccia. L'eroina morta viene descritta come se fosse viva: "Non venire da lei con domande, / non ti interessa, ma è abbastanza: / Con amore, sporcizia o ruote / È schiacciata: tutto fa male." Sembra che possa ancora sentire voci e storie, vedere ancora le figure avvicinarsi a lei, distinguere ancora tra i volti di curiosi curiosi. Il morto fu dimesso, come se esistesse tra il mondo della valle e gli altopiani. Questa dualità è che la carne appartiene alla terra e l'anima si precipita nel cielo, mostrata morta, ma ancora presenza.
Immagini e simboli
I simboli sono nascosti nel poema, assorbendo l'essenza dell'epoca.
- Ad esempio, in questa quartina: "I carri seguivano la solita linea, / tremavano e scricchiolavano; / Giallo silenzioso e blu; / Pianto e cantato in verde ..." - il poeta significa allegoricamente disuguaglianza sociale e generalmente la polarità della percezione della realtà russa di quel tempo da parte di classi diverse. E allo stesso tempo osserva una noiosa indifferenza verso il destino dell'uomo, sia gli strati superiori che quelli inferiori. Qualcuno è nascosto dietro la maschera di un aristocratico, qualcuno è dietro l'illusione della larghezza della propria anima. In ogni caso, tutti sono uguali in una cosa: nessuno nota le aspettative umane, nessuno tende le mani. Tuttavia, Blok non rimprovera le persone, chiede solo loro di essere più sensibili almeno alla sua morte, dal momento che non potevano prendere vita. Blok scrisse: "Cuore, versa lacrime di pietà per tutto e ricorda che non puoi giudicare nessuno ..."
- Lo sfortunato destino dell'eroina può essere visto da un punto di vista simbolista. L'immagine di una ragazza "in una bandana, su una treccia abbandonata" - personificazione della Russia. La "Walk of Walk", aspettative entusiasmanti nella speranza che un miracolo accada ora e che la vita diventerà più facile e tutto cambierà. Mi sembra che Blok abbia voluto attribuire un significato globale a questo simbolo: le aspettative eterne di una vita migliore da parte del popolo russo.
- Il destino di un'altra ragazza è facile da indovinare simbolo - una parte difficile di una donna russa. Infinite aspettative di felicità, le chiavi per le quali vengono gettate in profondità nell'acqua e mangiate a lungo dai pesci, secondo l'eroina del poema Nekrasov.
- Immagine della ferrovia È un simbolo del percorso. La gente si precipita sul treno, nessuno sa dove, senza notare come l'intero spazio del paese sia immerso nell'angoscia mortale. Gli "occhi avidi" che la ragazza lancia attraverso i finestrini delle auto, sperando in una risposta cordiale - un tentativo di fermare il treno di quell'epoca ed essere salvato dall'amore.
- Eroe lirico si riferisce a una ragazza con profonda simpatia e compassione. Prima di tutto, vede la Russia di fronte alla ragazza. Si ha la sensazione di passare attraverso se stesso tutto il dolore di questo sfortunato destino, rendendosi conto della sua impotenza prima della tragedia.
Temi
Il tema principale della poesia è il tema della solitudine nella folla, il tragico destino di un uomo che era desideroso di amore e incontrato solo dal freddo dello spazio. Il tema dell'indifferenza umana è intessuto nel contorno della trama a causa della cecità generale. L'incapacità di dimenticare se stessi e discernere il prossimo, l'incapacità di uscire da una macchina da corsa dove non si sa dove abitare e fermarsi un attimo, guardarsi intorno, notare, ascoltare, diventare sensibili. La vicinanza e l'individualità di ciascuno crea un vuoto di ghiaccio che consuma tutto, in cui l'intero paese è immerso. Il blocco traccia un parallelo tra i destini di una particolare eroina e la Russia, mostrando quanto gli sembra la solitaria e fatiscente Patria, sopportando così tanto dolore e non trovando un'anima sensibile nei suoi spazi aperti.
Il blocco solleva anche il tema di un sogno non realizzato. Il suono "On the Railroad" è tragico proprio da questa vittoria della realtà della vita sui sogni.
I problemi
I problemi di "On the Railroad" sono molteplici: ecco il percorso della Russia, il destino della donna russa e l'irresistibilità del rock.
Non c'è una sola domanda retorica nel poema, tuttavia, l'intonazione interrogativa è palpabile nel sottotesto dell'opera. Il poeta riflette sul destino del suo paese, cercando di capire dove e perché tutto si sta muovendo. La sensazione di confusione esterna e solitudine interiore è creata a causa dell'ambiente circostante la stazione. La meschinità di un uomo sullo sfondo di un vasto spazio, i treni si precipitano da qualche parte, occupati da folle di persone. Il problema della disperazione e della disperazione è considerato sull'esempio di un singolo destino umano.
Idea
L'idea principale che Block mette nella sua creazione è anche ambigua. Ogni simbolo è irto di più di un significato.
L'idea principale è di comprendere il percorso della Patria. L'eroe lirico non è indifferente a ciò che sta accadendo. Sta cercando di incoraggiare le persone a essere sensibili e attente. Se consideriamo il destino dell'eroina come un simbolo del destino della Russia, allora possiamo dire che l'idea centrale di questa poesia è ascoltare il paese già morente. Questa è una specie di presagio degli eventi in avvicinamento di quell'epoca. Ciò che verrà detto nell'articolo "Intelligentsia and Revolution" otto anni dopo si riflette già in questo lavoro.
L'importante è che l'eroe lirico sia anche tra quelli che si sono precipitati, e solo la vista della morte eccita tutto il suo essere. In effetti, tutti questi dettagli artistici ("passeggiata decorosa", "arrossire più tenero, ricciolo più fresco", ecc.) Sono ricreati solo nella sua immaginazione. Vedendo il risultato di questa triste storia, sembra tornare indietro per rendersi conto dell'errore, per sentire tutto il dolore provato dal personaggio principale.
Mezzi di espressione artistica
Anche i mezzi di espressione artistica presenti in questa poesia sono sfaccettati. Qui ed epiteti "con uno sguardo fisso", "occhi avidi", ecc., E il confronto "come un essere vivente", e l'antitesi "Giallo e blu silenzioso; / In verde piangevano e cantavano".
L'unità utilizza anche la colonna sonora "Le auto sono andate nel solito modo, tremavano e scricchiolavano" per trasmettere in modo più preciso l'atmosfera della stazione.
Anafora nella sesta quartina "Fece scivolare un sorriso gentile su di lei, / Scivolato - e il treno scappò in lontananza ..." è necessario qui per espressività e sottolineando la fugacità di ciò che sta accadendo. Nella penultima quartina c'è un'esclamazione retorica: "Perché, il cuore è stato a lungo rimosso!", Che trasmette la tensione emotiva della poesia. Nella stessa quartina, Blok usa di nuovo l'anafora: "Ci sono così tanti cenni, / Vengono lanciati così tanti occhi golosi", che, prima di tutto, crea un'intonazione di pompaggio.
Block spesso usa anche un trattino nel mezzo della linea, creando così una lunga caesura che si concentra su ciò che è stato detto e diventa un impulso di tensione interna: "Sono scivolato e il treno è scappato in lontananza", "Non ti interessa, ma è abbastanza", "... il wheels / Ha schiacciato - tutto fa male. "