"The Tale of Sonechka" racconta il periodo più romantico nella biografia di Marina Tsvetaeva - sulla sua vita a Mosca nel 1919-1920. nella corsia Borisoglebsky. Questo è un momento di incertezza (suo marito è bianco e non parla da molto tempo), povertà (le sue figlie - una ha otto anni, altre cinque - sono affamate e malate), persecuzione (Tsvetaeva non nasconde che è la moglie di un ufficiale bianco e provoca deliberatamente l'ostilità dei vincitori ) E allo stesso tempo, questo è un momento di grande svolta in cui c'è qualcosa di romantico e di grande, e la vera tragedia della legge storica è visibile dietro il trionfo del bestiame. Il presente è povero, povero, trasparente, perché il materiale è scomparso. Il passato e il futuro sono chiaramente visibili. A quel tempo, Tsvetaeva incontrò la stessa gioventù povera e romantica degli studenti di Vakhtangov, che andava in giro per la rivoluzione francese, il 18 ° secolo e il Medioevo, il misticismo - e se l'allora Pietroburgo, fredda e austera, cessò di essere la capitale, è abitata dai fantasmi dei romantici tedeschi , Mosca sogna i tempi giacobini, una bella, galante, avventurosa Francia. Qui la vita è in pieno svolgimento, ecco la nuova capitale, qui il passato non è tanto pianto quanto sogna il futuro.
I personaggi principali della storia sono l'affascinante giovane attrice Sonechka Gollidey, una ragazza, ragazza e confidente di Tsvetaeva, e Volodya Alekseev, una studentessa innamorata di Sonechka e adora Tsvetaeva. Un ruolo enorme è interpretato nella storia da Alya, una bambina con uno sviluppo sorprendentemente precoce, la migliore amica di sua madre, scrittrice di poesie e fiabe, il cui diario abbastanza adulto è spesso citato in The Tale of Sonechka. La figlia più giovane Irina, morta nel 1920 in un orfanotrofio, divenne per Tsvetaeva un eterno promemoria della sua colpa involontaria: "non ha salvato". Ma gli incubi della vita di Mosca, la vendita di libri scritti a mano, le razioni vendute - tutto ciò non gioca un ruolo significativo per Tsvetaeva, anche se fa da sfondo alla storia, creando il suo contrappunto più importante: amore e morte, gioventù e morte. È con questa "danza della morte" che l'eroina-narratrice sembra essere tutto ciò che Sonya fa: le sue improvvise improvvisazioni di danza, lampi di divertimento e disperazione, i suoi capricci e civetteria.
Sonechka è l'incarnazione dell'amato tipo femminile Tsvetaevsky, che è stato successivamente rivelato in drammi su Casanova. Questa è una ragazza audace, orgogliosa, invariabilmente narcisista, il cui narcisismo è ancora nulla rispetto all'eterno innamoramento di un ideale avventuroso e letterario. Infantile, sentimentale e allo stesso tempo dotato di una completa e femminile conoscenza della vita, destinato a morire presto, infelice nell'amore, insopportabile nella vita di tutti i giorni, l'amata eroina di Tsvetaeva combina le caratteristiche di Maria Bashkirtseva (idolo della gioventù di Tsvetaeva), Marina Tsvetaeva stessa, Marikin Pushkin di Pushkin - ma anche le cortigiane dei tempi galanti, e Henrietta dalle note di Casanova. Sonechka è indifesa e indifesa, ma la sua bellezza è vittoriosa e la sua intuizione è impeccabile. Questa è una donna di "eccellenza di coppia", e quindi tutti i cattivi desideri passano davanti al suo fascino e alla sua malizia. Il libro di Tsvetaeva, scritto in anni difficili e terribili e concepito come un addio all'emigrazione, alla creatività e alla vita, è pieno di desiderio lancinante per il tempo in cui il cielo era così vicino, letteralmente vicino, perché "non è molto lungo dal tetto al cielo" ( Tsvetaeva viveva con le sue figlie in soffitta). Quindi, attraverso la vita di tutti i giorni, il grande, universale e senza tempo brillava attraverso il suo assottigliamento dell'essere, i suoi meccanismi e leggi segreti passarono attraverso, e ogni epoca entrò facilmente in contatto con quel tempo, Mosca, svolta, alla vigilia degli anni Venti.
Yuri Zavadsky, già allora un dandy, un egoista, "un uomo di successo", e Pavel Antokolsky, il migliore dei giovani poeti di quel tempo a Mosca, un giovane romantico che scrive una commedia sul nano dell'Infanta, appare in questa storia. I motivi di White Nights di Dostoevsky sono intrecciati nel tessuto di The Tale of Sonia, perché l'amore disinteressato dell'eroe per un'eroina ideale, irraggiungibile, è principalmente un dono di sé. La stessa dedizione era la tenerezza di Tsvetaeva per i giovani condannati, onniscienti e ingenui della fine dell'età dell'argento. E quando Tsvetaeva dà a Sonechka il suo ultimo, il suo ultimo, prezioso e unico corallo, questo insignificante gesto di dare, elargire e gratitudine esprime l'intera inestinguibile anima di Tsvetaeva con la sua sete di sacrificio.
Ma la trama, infatti, no. Giovane, talentuoso, bello, affamato, prematuro e consapevole di questo popolo convergono in una visita al più vecchio e più dotato di loro. Leggono poesie, inventano storie, citano fiabe preferite, fanno schizzi, ridono, si innamorano ... E poi la giovinezza finì, l'età dell'argento divenne ferro e tutti si separarono o morirono, perché succede sempre.