Uno dei poeti più brillanti dell '"Età dell'argento" fu Nikolai Gumilev. È lui che può essere chiamato il "padre" dell'Ameismo, la tendenza letteraria del 20 ° secolo, che si basava sul principio di cantare la vera bellezza del mondo. Il poeta era una persona molto sensibile e di talento, tutte le sue opere sono profonde e riverenti, sebbene spesso ambigue.
Storia della creazione
Il poema "Lost Tram" è stato scritto da Gumilyov nel 1919 e pubblicato nella collezione "Pillar of Fire" nel 1921. Irina Odoevtseva, poetessa russa e scrittrice di prosa del 20 ° secolo, ha ricordato che l'autore ha condiviso con lei l'idea di un'opera lirica. Tornò a casa all'alba dopo una serata festiva, dove sorseggiava un drink, giocava a carte con amici e amici e, camminando già di notte a Pietroburgo, si fermò al ponte, dove un tram volante fissava il suo aspetto non sobrio. In quel momento, a Gumilev sembrava di vedere il futuro, il che significa qualcosa di molto importante. La prima riga del poema nacque da sola, e dopo di ciò il poeta iniziò magicamente a pronunciare le linee. Fu molto sorpreso da un tale impulso creativo e un'ispirazione improvvisamente in aumento.
Vale la pena notare che Gumilyov nella versione finale del poema ha cambiato solo una cosa: Mashenka nella versione originale non esisteva - il suo nome era Katenka.
Genere, direzione e dimensioni
La poesia di Gumilyov "Il tram smarrito" non si adatta alla solita opera tipica dell'acmeismo. I ricercatori del lavoro del poeta trovano un numero enorme di personaggi, quindi è assolutamente impossibile determinare la direzione di questo lavoro lirico. Lo spazio si contrappone al normale mondo terrestre, cioè il simbolismo del cosmo (il principio del simbolismo) è combinato nel lavoro con una descrizione della bellezza della vita ordinaria - il principio dell'acmeismo.
Anche il genere della poesia è molto difficile da identificare. Lo stesso poeta definì l'opera lirica come una poesia magica, ma gli studiosi letterari indicano una diversa definizione di genere: una rivelazione di poesie.
Parlando della dimensione poetica e della rima in questo lavoro lirico, possiamo solo parlare con sicurezza di quest'ultima - cross rhyme (ABAV), dove si alternano rime maschili e femminili. Lo stesso Gumilyov ha affermato che a causa dell'ispirazione spontanea la poesia si è rivelata in qualche modo tonica, quindi non è stato possibile determinare la dimensione sillabico-tonica.
Immagini e simboli
Questa poesia è una delle opere più controverse di Gumilyov. La trama della poesia è un sogno, quindi il poeta non è costretto a seguire i principi della logica, perché qui tutto può essere irrealistico.
L'immagine centrale - il tram - è qualcosa di un altro mondo, perché è circondato da raggi di luce e suoni "alieni". L'eroe lirico, il protagonista del sonno, è in un modo sconosciuto su un tram che lo porta senza un automobilista in un posto strano. Il motivo del tempo e dello spazio distorti spinge i lettori a pensare che questo tipo di viaggio non sia altro che la strada per l'aldilà.
Se assumiamo che questa interpretazione sia corretta, allora puoi trovare periodi della vita di Gumilyov nel testo. Ogni immagine della poesia è una svolta nella storia: Neva - Pietroburgo, 1920, Senna - Parigi, in cui Gumilyov fu dal 1906 al 1908, una casa con 3 finestre - la casa in cui viveva la moglie del poeta - Anna Akhmatova, Neil - un viaggio africano dell'autore, terminato nel 1913. Sulla base di queste immagini, possiamo concludere che il tram è un simbolo del tempo, ma questa è solo un'ipotesi, perché Parigi nella vita dell'autore non era solo l'inizio del 20 ° secolo, ma anche nel 1918.
L'immagine di San Pietroburgo può essere rintracciata nelle ultime stanze: il cavaliere con un guanto di ferro su un cavallo, Isacco. Questo è il punto finale in cui l'eroe vuole ordinare un servizio commemorativo da solo. Mashenka è un'immagine collettiva della stessa Russia pre-rivoluzionaria, a cui l'autore ha solo sentimenti riverenti.
Temi e umore
Il tema e l'idea principale del poema sono di nuovo difficili da determinare. Dipende dalla lettura soggettiva della poesia. O questa è la ricerca creativa spirituale del poeta, o il suo passato, che balenò davanti ai suoi occhi.
Devo dire che la poesia mostra chiaramente la posizione civica dell'autore. L'eroe lirico ricorda un po 'con malinconia ciò che gli è successo, chiedendogli di fermare la carrozza dove tutto andava bene, dove la Russia era eccezionale. Nikolai Gumilev non accettò la Rivoluzione d'Ottobre, era sicuro che fosse impossibile costruire uno stato nuovo e prospero sulla crudeltà e sul sangue.
La vita di Gumilyov non può essere definita felice: non potrebbe accettare la rivoluzione, non potrebbe davvero innamorarsi, quindi le poesie del poeta sono scritte con un sentimento di tristezza e un po 'di rimpianto. L'autore visse per un breve secolo, ma si mise in campo le opere eterne della poesia russa, che sono state lette e insegnate da persone di tutte le età per quasi 100 anni.
Idea
Il significato della poesia può essere interpretato in due modi. Mi soffermerei sulla versione, che è una continuazione logica dell'interpretazione delle immagini. Quindi, indipendentemente dall'epoca in cui vive l'eroe della poesia, non importa quante vite e anime abbia "lasciato passare" attraverso se stesso, la tristezza e il rimpianto non hanno lasciato la sua anima. Provava un costante malessere per il fatto che non poteva amare ed essere solo felice.
Ma improvvisamente - un'intuizione. All'improvviso, l'eroe lirico afferma di non poter nemmeno immaginare in nessuna delle sue vite precedenti che l'amore possa essere così triste, costruito solo sui ricordi della bellezza del passato. L'idea principale della poesia è che c'è sempre amore nel cuore di una persona, solo che a volte questa sensazione è così insolita da non assomigliare neppure a uno standard.
Mezzi di espressione artistica
La poesia "Lost Tram" è piena di mezzi visivi espressivi. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata agli epiteti e alle metafore.
- "Si precipitò attraverso la tempesta" - una metafora che rafforza l'impressione di un eroe lirico di viaggiare in tram.
- "Sguardo inquisitore" è un epiteto molto figurativo; Nonostante l'ansia, l'eroe lirico è molto attento, sta cercando di notare ogni dettaglio, ogni piccola cosa.
- "Familiar and Sweet Wind" è un epiteto che consente ai lettori di comprendere l'atteggiamento dell'autore nei confronti della città del "cavaliere nel guanto di ferro" e Isakia.