Anna Andreevna Akhmatova è la più grande poetessa del 20 ° secolo. Ha lavorato per oltre 50 anni, le sue poesie sono state insegnate e conosciute per 4 generazioni. Il suo lavoro non può essere diviso tra il periodo della poesia professionale e il periodo della penna di prova. Anche i primi testi della poetessa sono magnifici. Iniziò a scrivere da bambina e nel 1911 il suo lavoro fu pubblicato per la prima volta. Ogni lavoro successivo di Anna Andreevna la rivelava sempre di più, mostrava nuove sfaccettature della sua abilità, si rivolgeva a nuovi argomenti e motivi.
Storia della creazione
La poesia "Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente" è stata scritta nel 1912. In quel momento, Akhmatova non viveva in città, era ispirata dalla natura vicino a una casa accogliente nella tenuta di suo marito, a Slepnevsky. La natura e poi la giovane poetessa hanno aiutato per la prima volta a rivolgersi a temi filosofici, pensieri sull'essenza e sul significato della vita e di questo mondo.
Vale anche la pena notare che inizialmente la poesia non è stata compresa dal grande pubblico. La società degli anni '10 non avvertiva ancora i problemi imminenti della Russia, ma Akhmatova iniziò a pensarci. Il lavoro si rivelò piuttosto cupo e malinconico. Al lettore illuminato non è piaciuto questo, quindi la poesia non è stata pubblicata immediatamente.
Genere, direzione e dimensioni
Il poema "Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente" è un esempio dei primi testi filosofici di Anna Akhmatova. Si rivolge a domande eterne sulla decadenza e la caducità della vita, triste e gioiosa allo stesso tempo.
Già agli inizi del suo lavoro, la poetessa preferiva le regole dell'acmeismo. Anna Akhmatova considerava il punto principale, non la forma, non voleva sovraccaricare le poesie né in volume né in contenuto lessicale - non usava metafore complesse, non era trascinata da confronti non sempre chiari. I suoi testi sono stati progettati per tutti, sia per l'illuminato che per il lettore analfabeta. Testi per tutto il popolo russo.
La poesia è scritta da iambic usando una rima crociata (ABAV). L'uso di questa dimensione è motivato, la poetessa usa l'iambica come la dimensione più dinamica di tutto il sillabico-tonico, a causa della quale si crea una sensazione di leggera e informale conversazione con il lettore.
Immagini e simboli
Il sistema di immagini e simboli in questa poesia non può essere chiamato su larga scala. La tradizione della poesia filosofica obbliga in qualche modo i poeti a non sovraccaricare il lavoro con molte immagini per concentrarsi sull'immagine principale - l'eroe lirico.
L'immagine dell'eroina lirica nella poesia è molto pronunciata, dalle prime righe vediamo i suoi pensieri sul significato della vita, come vive l'eroina, di cosa è piena la sua vita. Non si tormenta con inutili ansie, essendo in armonia con se stessa e ciò che la circonda. Soddisfa i suoi bisogni spirituali nella fede. La pace e il silenzio diventano i suoi compagni costanti. La sua solitudine e l'autocentrazione sono così piene che persino un bussare alla porta, una manifestazione del mondo esterno, non può distrarla. La poetessa trasmette il mondo interiore della donna attraverso la natura, quindi lei (la natura) diventa la seconda opera principalmente lirica. Questa è una forza pacificatrice che può dare a una persona riposo e la capacità di immergersi.
Temi e umore
L'umore dell'intera poesia è tutt'altro che inequivocabile: le note malinconiche, causate dalle riflessioni sulla transitorietà e sulla deperibilità della vita e del mondo, si combinano con le emozioni gioiose di una persona contenta che si è trovata in un'area appartata e tranquilla.
- Il tema principale del poema è il tema della transitorietà della vita. Tutto passa rapidamente, quindi è importante imparare a vivere saggiamente. La poetessa descrive lo stile di vita della sua eroina, il modo in cui trascorre il suo solito giorno. In questa armonia, trova il tempo per l'autoconoscenza, un posto per se stessa. Questo è necessario per la creatività e non c'è dubbio che una persona del genere avrà sicuramente il tempo di fare qualcosa di utile nella sua vita.
- Tema della natura È impossibile leggere "preoccupazioni inutili" nella sua anima, che Dio e il regno di grande natura l'aiutano ad affrontare. L'eroina lirica trova pace nella natura e guadagna persino gioia e forza per iniziare a comporre “poesie divertenti” e godersi una vita bella, sebbene deperibile.
- Tema della solitudine. A volte una persona deve solo essere sola per capire se stessa e trovare le sue risposte alle domande eterne. In questa poesia, la solitudine non è la punizione e la maledizione delle persone, ma la loro benedizione, che ti permette di trovare l'armonia interiore.
Idea principale
L'idea principale della poesia è di assicurare al lettore che la vita, sebbene fugace, è ancora bella, devi solo cercare la felicità nei dettagli. L'eroina lirica è una vera donna che ha le sue ansie e sentimenti. Possono esserci molte brutte emozioni, ma è stata in grado di trovare una via d'uscita: la natura e Dio le danno conforto.
Il significato della posizione di Akhmatova nella vita è semplice: per non diventare un ostaggio delle sue emozioni negative, devi aprire la tua anima a stati d'animo leggeri e felici, cercarli nelle cose più ordinarie - una passeggiata, una serata tranquilla da solo con te stesso, una preghiera silenziosa.
Mezzi di espressione artistica
Questa poesia ha un volume ridotto, quindi non può essere definita una dispensa di mezzi espressivi.
L'opera lirica contiene alcuni epiteti, ma molto belli - "ansia inutile" - questo enfatizza l'atteggiamento dell'eroina e persino della poetessa nei confronti di questo sentimento; "Vita deperibile e bella" è l'epiteto principale del poema, contenente non solo immagini elevate, ma anche l'idea principale dell'opera.