I testi d'amore di Pushkin sono diventati lo standard del genere tra i poeti russi del XIX secolo. La sua facilità di versamento trasparente, la sua esatta rima, la sua profonda intensità emotiva - tutto questo affondò nell'anima del lettore. Ancora oggi, le poesie di Alexander Sergeyevich sono un'impareggiabile dichiarazione d'amore per belle donne. Uno dei messaggi sensuali più famosi dell'autore è, ovviamente, "Ti ho amato".
Storia della creazione
I testi d'amore di Alexander Sergeyevich Pushkin sono molto ricchi e sfaccettati. Ogni poesia è penetrata dal suo significato profondo, contiene molte emozioni. Il messaggio "Ti ho amato ...", nonostante il breve volume, non fa eccezione.
Gli storici non riescono ancora a concordare a chi sia dedicata quest'opera del grande poeta. Pushkin non ha lasciato un solo suggerimento. Ma ci sono ancora speculazioni.
- Secondo una delle opzioni, appartiene alla bellezza polacca Caroline Sabanska. Durante l'esilio meridionale (nel 1825), la poetessa rimase nel suo principato a Kiev. Era più vecchia del poeta, ma la sua bellezza era incredibile.
- Secondo un'altra versione, questo lavoro è indirizzato ad Anna Alekseevna Andro-Olenina. Il poeta l'ha incontrata a Pietroburgo. Impregnato di sentimenti per la sua straordinaria mente e intraprendenza. Ma lei lo ha rifiutato e, di conseguenza, è apparso "Ti amo ...".
- Un'altra signora non meno intraprendente, Anna Kern, ha attribuito il poema a se stessa, diffondendo attivamente voci sulla sua storia d'amore con Pushkin. Era davvero appassionato di lei, ma ancora non ci sono prove pesanti che la bella nobildonna russa fosse immortalata in queste righe.
Genere, dimensioni e direzione
L'intera poesia è permeata di amore sincero, l'autore ha persino escluso una goccia di egoismo - così è stato il testo dell'amore di Alexander Sergeyevich. Il verso è stato scritto da un iambic a cinque piedi, sebbene più spesso Pushkin usasse il suo amato doppio piede. Il poeta parla apertamente dei suoi sentimenti, omettendo tutto ciò che è superfluo. Il genere dell'opera è un messaggio.
Anche se a quel tempo Pushkin aveva iniziato a inclinarsi verso il realismo, questo verso è puro romanticismo. In esso, l'eroe lirico mostra la duplice natura della sua vita: dove l'amore è, il paradiso si sta sviluppando al massimo con l'ispirazione e la fede nel migliore, e dove non c'è, si è aperto un abisso infernale di problemi e delusioni. Il suo umore è determinato solo dai sentimenti e non dalla ragione. Questo è un tipico eroe romantico: languido, sinceramente amorevole e adorante l'ideale.
Immagini e simboli
- Pushkin ci mostra l'immagine di un uomo i cui sentimenti non sono corrisposti. È triste, ma capisce la ragazza. Con tutto questo grumo nel suo petto, l'eroe lirico è pronto a lasciare andare la sua amata. Desidera sinceramente la sua felicità: "Come darti l'amato dio di essere diverso". Ciò significa che abbiamo un uomo gentile, sincero e devoto che è veramente capace del vero amore, che non richiede nemmeno reciprocità.
- Possiamo solo indovinare l'immagine femminile, è appena percettibile. Ci sembra una donna fredda e alienata il cui cuore non ha ancora toccato l'amore. È orgogliosa e ribelle, semplice e aperta. Quindi, rende immediatamente chiaro al gentiluomo che non è l'eroe del suo romanzo. La signora è bella e giovane, perché ha molti fan (l'eroe lirico era geloso di lei).
Temi e motivi
Il tema principale del poema è una descrizione dell'amore che non è destinata a svilupparsi. Il poeta descrive lo stato di un uomo innamorato irrimediabilmente tormentato dalla gelosia o dalla timidezza. Non gli è permesso di toccare il suo ideale, ma nel suo cuore amorevole non c'è spazio per il risentimento e la rabbia. È così attaccato a una donna che desidera la sua felicità anche senza di lui.
Il tema dell'umiltà cristiana è anche chiaramente visibile nel testo. Un uomo non combatte per l'attenzione della signora, ma obbedisce al duro, inesorabile bisogno di lasciarla andare e bruciare l'amore nel cuore a terra. Lo fa con il bene, non nasconde l'odio, desiderando sinceramente la felicità di una donna.
Anche se l'autore afferma che l'amore "nella mia anima non si è completamente estinto", ma con queste linee conferma la sua impotenza. L'umore del destino e del desiderio è tracciato in ogni linea.
Quindi, nel poema, Pushkin rivela il problema dell'amore non corrisposto, trasmette il desiderio e l'orgoglio dell'eroe lirico.
Idea
Alexander Sergeevich ha scritto un messaggio, un messaggio d'addio a quello con cui probabilmente non vedrà mai più. Questo breve verso è progettato per essere letto dal destinatario, ma non proverà grande compassione per l'eroe. L'autore afferma che la sua vita non è finita, desidera che la signora del cuore sia felice. L'idea principale di queste linee è una dimostrazione del vero amore, che non si trasforma mai in rabbia e desiderio di possesso. Pushkin delinea minuziosamente l'ideale dell'amore cristiano sacrificale, il cui significato si riduce a dare più che chiedere in cambio. Ha dato il cuore alla donna, ma non le ha chiesto lo stesso. Per la sua pace, è pronto a sacrificare la sua felicità. Questa è l'idea principale del poema.
Molti autori hanno usato l'idea di un "messaggio", ma tutt'altro che molti potrebbero trasmettere tutta la diversità dei sentimenti del personaggio in un paio di righe. Questa avidità della parola dà anche motivo di pensare. L'eroe è in una così profonda disperazione che semplicemente non ha abbastanza forza per le parole. È consapevole della loro insignificanza, perché non sono in grado di influenzare il suo destino. Quindi il volume del lavoro è anche un mezzo per esprimere i pensieri dell'autore.
Mezzi di espressione artistica
Pushkin trasmette l'idea principale attraverso i verbi "sbiaditi", "saddens", "essere". Il suo eroe non spera in sentimenti reciproci, si è riconciliato con il fatto che il cuore della donna non sarà mai conquistato da lui, ha completamente riconciliato e accettato questo.
È difficile non notare l'anafora "Ti ho amato", si ripete, come se continuasse ancora e ancora il tema del poema. È anche difficile non notare la ricezione di allitterazioni, all'inizio l'autore usa un suono morbido e gentile "l", che dà una certa tristezza:
Ti ho amato: amare ancora, forse
Nella mia anima, non abbastanza svanito
Quindi la morbidezza è sostituita da una "p" acuta, che chiarisce la disperazione della situazione, la rottura:
... Quella timidezza, poi la gelosia;
Ciò che è insolito, non ci sono epiteti, come tali (silenziosamente, senza speranza). Non sono necessari qui. Il compito dell'autore era di raccontare brevemente e concretamente i suoi sentimenti di lacrimazione, non c'era bisogno di dipingere. Ma c'è una brillante metafora
Ti ho amato: amare ancora, forse
La mia anima non si è completamente estinta;
Il messaggio "Ti ho amato" è permeato dai veri sentimenti del poeta. Quando leggi queste righe, capisci che sono piene di emozioni dello stesso Pushkin. L'autore ti fa trovare nella stessa situazione di se stesso. Ecco come appare la grande poesia del grande poeta.
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