Probabilmente una delle domande più popolari e insolubili dell'umanità è la questione del significato della vita. Ogni giorno, ci immergiamo tutti nel trambusto quotidiano: lavoro, casa, studio. E in questo turbine, non abbiamo tempo di riflettere sulle eterne domande dell'essere. Ma appena ci fermiamo un attimo a guardarci intorno, queste stesse domande sorgono davanti a noi come comunità insolubile. Le sensazioni di un uomo che sta cercando di comprendere la natura dell'universo e il segreto del suo destino sono state perfettamente trasmesse dal grande poeta russo Alexander Sergeyevich Pushkin nel suo lavoro "Do I Wander Along the Noisy Streets ...".
Storia della creazione
La poesia "Devo vagare per le strade rumorose ..." è stata creata dal poeta nel 1829. A questo punto, l'autore aveva 30 anni. Già considerato un artista della parola, Pushkin non ha trovato soddisfazione nella sua vita. È stato pesato dai pensieri sul destino della patria, sull'obbligo di lavorare in un servizio non amato. La vita secolare e la censura nella persona di Nicola I non aiutarono, ma ripararono il lavoro del poeta. Più spesso, Alexander Sergeyevich ha iniziato a rivolgersi a problemi filosofici. E il 1829 è ricco di opere di questo tipo.
La poesia "Sto girovagando per le strade rumorose ..." nel 1830 nel giornale letterario fu pubblicata. Nella prima edizione, il lavoro portava un messaggio più diretto. L'autore ha scritto che il pensiero della morte lo perseguita ovunque si trovi. Nella versione finale, il motivo della morte imminente viene ammorbidito, l'autore ha dato luogo ai luminosi sentimenti dell'eternità della vita, perché il poeta vive nei cuori delle persone per secoli.
Genere, direzione, dimensione
La poesia "Devo vagare per le strade rumorose ..." si riferisce a testi filosofici. Qui l'autore affronta le domande eterne della vita e della morte. Il genere dell'opera, caratteristico della direzione del "romanticismo", nel mainstream di cui Pushkin ha parzialmente lavorato, è un'elegia. Nel testo vediamo esperienze e pensieri profondamente personali dell'eroe, intrisi del motivo della tristezza.
L'atmosfera di sogni tranquilli e calmi dell'eroe lirico viene trasmessa attraverso la struttura ritmica dell'opera. COME. Pushkin utilizza un tipo incrociato di rima, che rende la poesia liscia e misurata. La dimensione dell'opera è un iambico di quattro piedi con un pirrhic. Una tale "struttura" del verso aiuta il lettore ad immergersi nel mondo interiore dell'eroe lirico, agendo su di lui come una sorta di trance.
Composizione
La poesia è un monologo lirico. L'eroe in prima persona racconta di se stesso e dei suoi sentimenti interiori. Da questo, il pronome "I" si trova spesso nell'opera. Le esperienze personali sono al centro della composizione dell'elegia.
La poesia è composta da otto quartine:
- Nelle prime quattro quartine, l'eroe lirico racconta che con qualsiasi azione, ovunque si trovi, è tormentato da una domanda: la finezza di tutti gli esseri viventi, in primo luogo la finezza della sua vita.
- Nella seconda parte, le ultime quattro quartine, l'eroe sembra essere riconciliato con l'inevitabile morte. Sta già pensando a come e dove ciò accadrà. È rassicurato che la vita stessa continuerà, è infinita e quindi più forte della morte.
Immagini e simboli
Al centro della storia c'è il mondo interiore dell'eroe lirico. Vediamo, per così dire, due manifestazioni di esso: esterno e interno. Il narratore stesso ci parla di questa dualità: c'è rumore e divertimento attorno a lui, una società di amici e connazionali, e sebbene parli con loro, è molto lontano mentalmente, pensando alle eterne domande dell'essere. La spensieratezza circostante contrasta con la tensione interiore di una persona gravata da pensieri pesanti. Esternamente, si comporta come al solito, senza mostrare che si sta verificando un dilemma complesso dentro di lui.
L'eroe di questo lavoro può essere definito un uomo forte, perché si riconcilia con l'inevitabile, è stato in grado di trovare la forza di vedere nella sua posizione gli inizi brillanti. Quindi, il bambino diventa un simbolo di nuova vita. Sì, l'eroe stesso se ne andrà, ma il flusso della vita non finirà qui. Alla fine del lavoro, appare un'immagine della natura che “brillerà di eterna bellezza”. Il segreto del potere di questa natura è che ogni pezzo di natura prima della morte lascia la prole che continuerà il lavoro dei loro antenati. Quindi un uomo, secondo Pushkin, dovrebbe portare alla luce un erede, in lui rinascerà per un nuovo giorno.
Temi e problemi
- Il tema filosofico del lavoro fa riflettere molto il lettore. Iniziamo a ripensare la nostra vita in modo diverso. Il tema principale del poema è la questione dell'essere e della morte, che viene risolta dall'eroe lirico in favore del primo. Troveremo tutti una continuazione nei nostri discendenti, niente e nessuno passerà senza lasciare traccia.
- Oltre al tema dell'infinito della vita, nell'opera l'autore tocca anche il problema del destino. Quindi, l'eroe lirico si chiede dove sia destinato a trovare la morte. Cioè, il futuro umano è oscuro, non sai mai cosa ti succederà domani. Da ciò segue il tema del mistero del futuro, che tutti vogliono, ma non possono riconoscere.
- L'autore affronta anche il tema della patria. L'eroe lirico si rassegna alla morte, ma ha un solo desiderio che si addormenti nel suo paese con un sonno eterno. Ciò suggerisce quanto fosse patriottico l'autore stesso. Nonostante i rapporti tesi con le autorità, l'ostilità aperta dello zar e il rifiuto della realtà sociale da parte del poeta stesso, Alexander Pushkin amava la patria e faceva il tifo per lui.
Idea
L'idea principale della poesia è che l'essere non ha fine. In senso globale, la morte è solo una fase del passaggio da una generazione all'altra. La vita è infinita, quanto è infinita la natura, la sua bellezza, quanto è infinita l'umanità stessa. Il vecchio albero muore, ma al suo posto crescono nuovi alberi, che si estendono dai suoi semi.
Il significato dell'opera si rivela nel fatto che l'eroe non cerca di combattere l'inevitabilità, non urla e brontola. Si rassegnò alla natura finita della sua esistenza e ammirò l'immortalità della vita stessa. Nega l'egoismo di una persona che si limita ai pensieri solo sul suo corpo, a cui non importa del mondo e del suo sviluppo. Le persone morali e intelligenti dovrebbero pensare al futuro e dare il benvenuto ai cambiamenti di fronte alle nuove generazioni che devono essere date la via.
Mezzi di espressione artistica
Il poeta rivela il tema complesso della vita e della morte attraverso vari mezzi di espressione artistica. Una delle chiavi è l'antitesi: la morte si oppone alla vita, il lato esterno della vita dell'eroe - le sue esperienze interiori, la finezza della vita umana - l'infinito del mondo naturale.
Inoltre, l'autore usa uno strumento sintattico come domande retoriche, che è caratteristica dei testi filosofici. Poiché sono proprio le domande a far riflettere l'eroe lirico, giungere a qualsiasi conclusione.
Il poeta include anche nel suo lavoro metafore ("il patriarca delle foreste"), personificazioni ("natura indifferente"), epiteti ("tempio affollato", "volte eterne"). Tutto ciò aiuta a comunicare il contrasto tra la vita esterna e quella interna dell'eroe.
