Eccentrici della Boemia, veri geni o tossicodipendenti dalla mente? Sfortunatamente o per fortuna, tutte queste parole si riferiscono ai misteriosi "beatniks". Il movimento nato alla fine degli anni '50 in America è riuscito a "girare completamente il gioco". Scrittori, poeti, musicisti, che si definiscono una "generazione spezzata", hanno rivelato metodi completamente nuovi nell'arte che sono sorprendenti nelle loro esibizioni. Leggendo o ascoltando le loro opere, ci immergiamo nelle correnti di coscienza degli autori stessi, sentiamo involontariamente attraverso le linee i minimi impulsi mentali che Kerouac, Ginzberg o Burroughs hanno sperimentato. Azioni audaci, viaggi, libertà in tutti i sensi - tutte queste sono parti integranti della loro vita movimentata. E tutto ciò che possiamo trovare nel loro lavoro. Sottovalutati e fraintesi, molti di loro sono cresciuti e sono diventati quegli americani "decenti" contro i quali hanno combattuto così disperatamente.
Storia del movimento
"Beat" - che significa "rotto" in inglese, caratterizza pienamente l'essenza di questo movimento. La storia dei beatnik iniziò in realtà quando sostituirono la "generazione perduta", che includeva scrittori famosi come Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. I beatnik furono formati da adolescenti che volevano andare contro il sistema ed esprimere la loro protesta al conformismo prevalente in quel momento. Sorprendentemente, molti di loro furono allevati in famiglie abbastanza abbienti. Ma questa cultura della "felicità immaginaria" ha dato origine a un forte senso di imperfezione del mondo nelle nuove generazioni.
L'origine del termine "beatniks"
Il termine "beatniks" è apparso in modo casuale. Il editorialista Herb Kain ha scritto in un articolo su un partito piuttosto strano per i giovani e ha usato la parola "beat" con il suffisso russo "nick" dal nome del sovietico "Sputnik-1", lanciato nel 1957. L'autore ha fatto riferimento al fatto che le informazioni su Sputnik erano allora in udienza e la parola stessa è nata nella sua testa. Questa designazione non portava una connotazione positiva, piuttosto, rifletteva il negativo con cui la società trattava i partecipanti al movimento. Mocassini barbuti e amanti del jazz con cui poche persone si sono simpatizzate.
Spesso la creazione del termine "beatniks" è attribuita a Jack Kerouac, ma lo ha menzionato solo una volta ed era contrario a tale designazione. In ogni caso, ha dato a questa parola un significato completamente diverso e ha affermato che il ritmo non è una rottura, ma un ritmo musicale, un impulso.
Ideologia
I beatniks non sollecitarono nessuno a distruggere l'ordine esistente; avevano un approccio diverso. La fuga dalla realtà è la cura. Prendi uno zaino, un quaderno, una bottiglia di qualcosa di caldo e parti per un viaggio. Guarda le persone, comunica, dimentica il lavoro e gli obblighi, vivi per vivere. E i beatniks hanno fatto un buon lavoro nell'influenzare le menti dei lettori. Dopo l'uscita del romanzo di Jack Kerouac "On the Road", migliaia di giovani hanno fatto l'autostop.
I Beatnik non erano soddisfatti dell'ordine di vita esistente e decisero di crearne uno proprio. Respingevano i valori morali stabiliti, non erano interessati alla politica e ignoravano in ogni modo i canoni comportamentali imposti dalla società.
La sottocultura hipster era molto intensa. Il concetto di "normalità" cominciò gradualmente a confondere i confini. Più precisamente, i beatniks hanno fatto del loro meglio per evitarlo. Questo movimento si stava muovendo verso il completo distacco dal mondo esterno: erano completamente immersi nei libri, lavoravano sui propri lavori, ascoltavano il jazz e provavano vari tipi di droghe. Di norma, erano tutti disoccupati. Erano senza pretese in abiti, indossavano abiti vecchi, spesso indossati, enormi maglioni, jeans. L'immagine è stata completata dalla presenza di barba e occhiali. La tradizione di radunarsi nei caffè o nei club e leggere le loro opere in musica lì ha acquisito un significato speciale per i creativi di quell'epoca.
Ragioni per l'apparenza
Tale comportamento non era molto diffuso, ma i frutti del lavoro di Beatniks giocarono un ruolo importante nella diffusione dell'idea principale di protesta. Il prerequisito principale per l'emergere del beatismo erano gli eventi accaduti in quel momento in tutto il mondo. Le continue minacce di esplosioni nucleari, la guerra del Vietnam, le rivoluzioni cromatiche e la persecuzione dei dissidenti hanno contribuito a far crescere l'eccitazione tra le giovani generazioni. La credenza in un futuro felice è gradualmente svanita. È giunta l'era della piena attuazione del progresso tecnologico nella vita umana. E i beatnik furono i primi a rendersi conto dell'orrore di questo evento, perché la meccanizzazione completa uccise tutto ciò che era umano. Naturalmente, tutti questi eventi hanno contribuito alla nascita di pensieri di protesta.
Filosofia
La cultura beatnik si basava sulla passione per il buddismo zen. Si basa sull'idea dell'illuminazione. Questo non può essere chiamato una religione; piuttosto, è semplicemente un modo di vivere che predica la gentilezza e l'umiltà per raggiungere il nirvana. Inoltre, i principi di base del buddismo sono focalizzati su un approfondimento completo nel proprio mondo interiore per imparare a comprendere i flussi della propria coscienza. Tutte queste idee erano interessanti e vicine ai beatniks, quindi i comandamenti del buddismo divennero letteralmente il loro manifesto.
È a causa del fascino del buddismo che i beatnik non possono essere giudicati un fenomeno di protesta aggressivo. Lo stesso Kerouac ha affermato di aver basato il suo movimento su gentilezza, amore e piacere. E tutti gli slogan aggressivi sui giornali erano una provocazione per mettere la società contro di loro.
Più tardi, i rappresentanti dei Beatnik scoprirono l'LSD. Ken Kesey è stato il primo a trovare un uso di droghe per lui. Successivamente, ogni persona creativa è stata "obbligata" a mettere un esperimento su se stesso ed espandere i confini della coscienza. In realtà, molte opere hipster sono scritte proprio sotto l'influenza di sostanze stupefacenti.
Letteratura
I motivi principali del lavoro dei beatnik erano:
- Richieste di viaggio;
- Esenzione da convenzioni e quadri;
- Storie sulla propria vita o sulla vita delle persone che gli scrittori potrebbero ammirare.
Beatniks ha sostenuto che in letteratura la vita dovrebbe essere rappresentata come un flusso continuo al fine di corrispondere al massimo alla realtà. Ma in pratica, gli autori non erano così radicali. Hanno anche trattato argomenti come ...
- Vagare;
- Povertà volontaria;
- Amore libero.
I Beatniks nelle loro opere hanno evidenziato molto chiaramente la propria posizione di estraniamento, relazionandosi con i personaggi principali o secondari delle opere.
La poesia hipster era piena di sentimento anarchico. Questi versetti hanno avuto il maggiore impatto se letti ad alta voce. Questo è ciò che hanno fatto i poeti beatnik, organizzando esibizioni dal vivo in un caffè dove hanno letto le loro poesie per accompagnare il jazz.
La maggiore influenza sulle opere dei Beatniks fu esercitata da autori come Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman e Marcel Proust.
Poesia
Elenco dei poeti beatnik:
- Lawrence Ferlinghetti - Fondatore della casa editrice City Lights, che ha stampato tutti i libri di hipster. La sua libreria a San Francisco divenne un luogo di ritrovo per le comunità culturali dell'epoca.
- Allen Ginsberg - Il poeta più significativo tra gli hipsters e la sua poesia "Yelling" è diventata una sorta di manifesto. È giustamente considerato l'ideologo della beat generation, insieme a Kerouac.
- Peter Orlovsky - Figlio di un emigrante della Guardia Bianca, era un attivista del movimento anti-nucleare. La fama scandalosa gli è arrivata per il fatto che per 30 anni è stato un amante di Allen Ginsberg.
- Gary Snyder - ha ricevuto il Premio Pulitzer per la raccolta di poesie “Turtle Island”. Più tardi, quando il beatismo iniziò a svanire, iniziò a insegnare all'Università della California a Davis.
- Gregory Corso - uno dei principali autori della generazione di bit. Non gli piaceva parlare di politica, a differenza di Ginsberg. Non era così carismatico e non gli piaceva attirare l'attenzione, ma il suo lavoro poteva dire tutto senza di essa.
Poesie hipster (esempi di opere):
- Allen Ginsberg, "Scream" - il lavoro più famoso e importante della generazione hipster. Nel 1956, la poesia fu pubblicata per la prima volta, e ciò portò a una vera rivoluzione nella storia della letteratura moderna. Fino a quel momento, nessuno avrebbe potuto pensare che potesse essere pubblicato un lavoro così espressivo e liberato da ogni sorta di quadri e convenzioni. Leggere…
- Allen Ginsberg, "Song" - poesia originale sull'amore. In lui, la sensazione appare come un pesante fardello in cui ogni persona, alla fine, troverà la pace. L'eroe lirico cerca riparo dal mondo nelle profondità del seno femminile, tornando al corpo "in cui è nato". Leggere…
- Lawrence Ferlinghetti, L'oracolo di Delfi un messaggio alla profetica Sibilla, in cui l'autore chiede come le persone possano essere salvate da se stesse e dal potere che "crea la plutocrazia dalla democrazia". Chiede all'oracolo di Delfi di dare all'umanità "nuovi miti per la vita". Leggere…
- Peter Orlovsky, The First Poem - flusso di coscienza, dove i sogni, le allucinazioni e le fantasie dell'autore si mescolano. Gli oggetti diventano vivi, l'eroe lirico - al contrario, vola nella canna, "per lottare con il proiettile". Nel finale, chiama l'arcangelo Gabriele e cade in estasi. Leggere…
- Gregory Corso, Crazy Yak - una poesia per conto di uno yak che si chiede come viene usato il suo corpo dopo la morte. La gente crea bottoni dalle ossa dei suoi fratelli e lacci dalle code. Si rammarica del destino di suo zio triste e stanco, che il sacerdote guida. Leggere…
Prosa
Elenco degli scrittori beatnik:
- Ken Kesey - Il primo autore che ha iniziato a sperimentare psichedelici per rivelare il proprio subconscio. Era il creatore di una comunità per beatniks chiamato "Funny burloni". Considerato uno dei principali scrittori della beat generation, ha avuto una grande influenza sulla cultura di questo movimento.
- Jack Kerouac - ha meritatamente il titolo di "re dei beatniks". Fu lui a introdurre il metodo di improvvisazione jazz nella letteratura. Ciò ha ispirato molti altri scrittori. Trascorse gran parte della sua vita viaggiando o vivendo in una casa con sua madre. Stava disperatamente cercando di trovare il suo posto nella vita, ma i cambiamenti che stavano avvenendo nel suo paese lo hanno portato a negare i nuovi valori.
- William Burroughs - Molti non credevano che questa persona dall'aspetto decente potesse essere un rappresentante dei beatnik. Tuttavia, era una delle figure chiave del movimento. Ha iniziato la sua carriera letteraria all'età di 39 anni. Grazie a Burroughs, il mondo ha imparato a conoscere la tecnica di taglio. Rimase seduto per ore a ritagliare frasi dai giornali, poi le mescolò e compose testi già pronti. Questa tecnica ha influenzato in modo significativo il suo lavoro.
Libri a vita bassa (esempi di opere):
- Ken Kesey, "Sorvolando il nido del cuculo". Fu pubblicato nel 1962. K. Kesey lo scrisse dopo aver lavorato come infermiera in uno degli ospedali. Ha spesso interagito con i pazienti, anche durante i suoi esperimenti con i farmaci. I pazienti non gli sembravano affatto "anormali", ed è stato il primo a pensare al fatto che queste persone sono state respinte dalla società perché non si sono adattate. Nella trama del suo romanzo vediamo la stessa storia. Gli occhi dell'indiano Bromden illuminano la vita di Patrick McMurphy, che è stato trasferito in un ospedale psichiatrico dalla prigione. Cerca di interrompere l'ordine esistente, distruggendo se stesso, ma dà libertà a tutti gli altri pazienti.
- Jack Kerouac, Sulla strada. Questo romanzo fu ripetutamente respinto dagli editori, ma nel 1951 fu ancora pubblicato. Il libro ha avuto un grande successo ed è diventato un bestseller della prosa americana. Kerouac ha dedicato la sua storia ai viaggi. La narrazione è per conto di Sala Paradise, uno scrittore che gira per l'America con i suoi amici. Il suo obiettivo principale è Dina Moriarty, la sua migliore amica con cui viaggia per la maggior parte del tempo. L'immagine di Dean Moriarty ha un prototipo: un vero amico Kerouac - Neil Cassidy. Dopo la morte di sua madre, Neal si trasferisce con suo padre alcolizzato a Denver. Dall'età di 14 anni, è stato ripetutamente attratto da vari piccoli crimini, e poi ha iniziato a rubare, rubare automobili e usare una grande quantità di droghe. Sulla strada, il lettore potrebbe notare che la vita di Dean è pienamente coerente con la biografia di Cassidy.
- William Burroughs, colazione nuda - uno dei romanzi di generazione bit più scandalosi. Il primo lavoro importante, scritto con il metodo di taglio. Per molto tempo è stato bandito a causa della volgarità e dell'orientamento omosessuale. Il romanzo iniziò ad essere pubblicato liberamente solo dopo due prove di alto profilo. Norman Mailer e Allen Ginsber hanno parlato in difesa di Naked Breakfast, confrontando il romanzo con le opere di Marcel Proust e James Joyce. La trama del libro è praticamente assente. Burroughs lo ha creato da estratti di lettere a Ginsberg e dalla prosa inedita dell'autore.
Musica
Le idee di protesta tra i giovani hanno coinciso con le tendenze musicali degli anni '40. La rivoluzione jazz ha praticamente formato una generazione spezzata. Dopotutto, il jazz è la musica degli intellettuali, le persone orientate verso l'individualità, e quindi ha trovato gli ascoltatori di fronte ai giovani delusi nella vita. Molte delle opere degli scrittori sono apparse proprio grazie all'ispirazione ricevuta da ritmi jazz folli. La musica e la creatività dei beatnik erano strettamente intrecciate tra loro, formando un'unica quintessenza: strana, ma molto attraente per molti.
Russo
La bit-band russa più importante e leggendaria, ovviamente, è "Kino". Inizialmente, arrivarono nel mondo della musica con il nome di Garin e Hyperboloids. Ma poi hanno conosciuto la leggenda del rock sotterraneo Boris Grebenshchikov, e ha consigliato loro di sostituire il nome con uno più conciso. Viktor Tsoi voleva nominare brevemente il gruppo, per una facile memorizzazione e pronuncia. Di conseguenza, il nome stesso li ha trovati. Lo hanno visto sul cartello sulla strada per la stazione della metropolitana del Technological Institute e hanno deciso che era adatto.
Lo stile della band è molto vicino al post-punk, ma Tsoi, che ha scritto lui stesso la musica, l'ha identificata con il suono del beat. Victor era molto interessato allo sviluppo degli artisti musicali in Occidente e cercava di raggiungere un livello con loro.
Le principali fonti di ispirazione per Kino erano gruppi come: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M .. Le voci di Tsoi assomigliano in remoto a Ian Curtis, il cantante dei Joy Division. E il suo stile, ovviamente, è stato influenzato dai musicisti di Aquarium, Zoo e Alice.
Per i russi, le canzoni del gruppo Kino sono molto significative. E la figura di Viktor Tsoi, che è morto tragicamente, è diventata una figura di culto nel tempo. Ecco perché è sorto un fenomeno come "Kinomania", che è ancora molto diffuso tra i giovani.
Inoltre, artisti come Yegor Letov, Alexander Bashlachev e Yanka Diaghileva sono associati a questa corrente.
All'estero
All'estero, con la musica beat, tutto era molto più complicato. Dopo la seconda guerra mondiale, gli afroamericani avevano molta più libertà e una possibilità di autorealizzazione. Questo è stato uno dei motivi della rivoluzione musicale, guidata da musicisti "neri". Molti di loro credevano che gli artisti jazz non provassero a trasmettere l'energia di questa musica nelle loro esibizioni. La situazione si stava surriscaldando e molti di loro hanno iniziato a lasciare i roster radicati e creare i propri gruppi.
Rappresentanti chiave: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bad Powell.
Inoltre, la musica di Tom Waits è un vivido riflesso dell'estetica della generazione spezzata.
Quindi nacque un suono completamente nuovo dal jazz - apparve la musica rock. I suoi antenati erano Jimi Hendrix e Janice Joplin. Poi per la prima volta c'è stata una fusione della musica di "bianco" e "nero", che è stata una vera rivoluzione.