L'articolo è dedicato al dramma Ostrovsky "The Storm". All'inizio del suo Dobrolyubov scrive che "Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa". Quindi analizza gli articoli su Ostrovsky da parte di altri critici, scrive che "mancano di una visione diretta delle cose".
Quindi Dobrolyubov confronta il Temporale con i canoni drammatici: "L'argomento del dramma dovrebbe certamente essere un evento in cui vediamo la lotta della passione e del debito - con le sfortunate conseguenze della vittoria della passione o con quelle felici quando il debito vince". Dovrebbe esserci anche unità d'azione nel dramma, e dovrebbe essere scritto in un linguaggio letterario elevato. Il "temporale" allo stesso tempo "non soddisfa l'obiettivo più essenziale del dramma: ispirare il rispetto del dovere morale e mostrare le conseguenze disastrose della passione per la passione. Katerina, questa criminale, ci sembra nel dramma non solo in una luce piuttosto cupa, ma anche con lo splendore del martirio. Parla così bene, soffre così pietosamente, tutto intorno a lei è così cattivo che ti armati contro i suoi oppressori e, quindi, in faccia giustifichi il vizio. Di conseguenza, il dramma non raggiunge il suo scopo elevato. L'intera azione è lenta e lenta, perché è ingombra di scene e volti completamente inutili. Infine, la lingua parlata dai personaggi supera ogni pazienza di una persona educata. "
Questo confronto con il canone Dobrolyubov conduce al fine di dimostrare che un approccio a un'opera con un'idea pronta di ciò che dovrebbe essere mostrato in essa non fornisce una vera comprensione. “Cosa pensare di un uomo che, alla vista di una bella donna, improvvisamente inizia a risuonare che il suo accampamento non è lo stesso di quello di Venere di Milo? La verità non sta nelle sottigliezze dialettiche, ma nella verità vivente di ciò su cui stai ragionando. Non si può dire che le persone fossero malvagie per natura, e quindi non si possono accettare principi per opere letterarie come, ad esempio, il vizio trionfa sempre e la virtù è punita ".
"Finora il letteratore ha avuto un piccolo ruolo in questo movimento dell'umanità verso gli inizi naturali", scrive Dobrolubov, dopo di che ricorda Shakespeare, che "ha spostato la coscienza generale delle persone attraverso diversi passi a cui nessuno era salito". Inoltre, l'autore si rivolge ad altri articoli critici sulla Tempesta, in particolare Apollo Grigoriev, che afferma che il merito principale di Ostrovsky risiede nella sua "nazionalità". "Ma in cosa consiste la nazionalità, il signor Grigoryev non spiega, e quindi la sua osservazione ci è sembrata molto divertente."
Quindi Dobrolyubov arriva a definire le opere di Ostrovsky nel loro insieme come "giochi di vita": "Vogliamo dire che ha sempre l'ambiente generale della vita in primo piano. Non punisce il cattivo o la vittima. Vedi che la loro posizione li domina e li biasimi solo per non aver mostrato abbastanza energia per uscire da questa posizione. Ed è per questo che non osiamo considerare inutili e ridondanti quei volti delle opere di Ostrovsky che non sono direttamente coinvolti nell'intrigo. Dal nostro punto di vista, queste persone sono necessarie tanto per il gioco quanto quelle principali: ci mostrano l'atmosfera in cui si svolge l'azione, disegnano una posizione che determina il significato dei personaggi principali del gioco ”.
In "Temporale" è particolarmente visibile la necessità di persone "non necessarie" (personaggi secondari ed episodici). Dobrolyubov analizza le repliche di Feklushi, Glasha, Wild, Kudryash, Kuligin, ecc. L'autore analizza lo stato interno degli eroi del "regno oscuro": "tutto è in qualche modo irrequieto, non va bene per loro.Oltre a loro, senza chiedere loro, è cresciuta un'altra vita, con principi diversi, e sebbene non sia ancora ben visibile, invia già cattive visioni all'oscura tirannia dei tiranni. E Kabanova è molto seriamente sconvolta dal futuro del vecchio ordine con cui ha vissuto per un secolo. Ne prevede la fine, cerca di mantenerne il significato, ma sente già che non vi è alcun rispetto precedente per loro e che saranno abbandonati il più presto possibile. "
Quindi l'autore scrive che "The Storm" è "l'opera più decisiva di Ostrovsky; le reciproche relazioni della tirannia hanno portato alle conseguenze più tragiche; e per tutto ciò, la maggior parte di coloro che leggono e vedono questo spettacolo concordano sul fatto che c'è anche qualcosa di rinfrescante e incoraggiante in The Storm. Questo "qualcosa" è, a nostro avviso, lo sfondo dell'opera, da noi indicato e che rivela la precarietà e la fine della tirannia. Quindi il personaggio stesso di Katerina, disegnato su questo sfondo, soffia anche su di noi con una nuova vita che ci apre alla sua stessa morte. ”
Inoltre, Dobrolyubov analizza l'immagine di Katerina, percependola come "un passo avanti in tutta la nostra letteratura": "La vita russa ha raggiunto il punto in cui c'era bisogno di persone più attive ed energiche". L'immagine di Katerina “è fermamente fedele al suo senso di verità naturale e altruista, nel senso che sta meglio nella morte della vita secondo quei principi che sono contrari a lui. In questa interezza e armonia di carattere sta la sua forza. L'aria libera e la luce, contrariamente a tutte le precauzioni della morte della tirannia, irruppero nella cella di Katerina, è desiderosa di una nuova vita, anche se doveva morire in questo sfogo. Qual è la sua morte? Ad ogni modo, non considera la vita la vegetazione che le è caduta nella famiglia Kabanov. ”
L'autore analizza in dettaglio i motivi delle azioni di Katerina: "Katerina non appartiene affatto a personaggi violenti, infelici, che amano distruggere. Al contrario, questo personaggio è prevalentemente creativo, amorevole, ideale. Ecco perché cerca di nobilitare tutto nella sua immaginazione. Il sentimento di amore per un uomo, il bisogno di piaceri delicati si è naturalmente aperto in una giovane donna. " Ma non sarà Tikhon Kabanov, che è "troppo intasato per capire la natura delle emozioni di Katerina:" Non ti capirò, Katya ", le dice," non otterrai una parola da te, non come l'affetto, ma lo farò tu arrampichi. " Quindi le nature solitamente viziate giudicano una natura forte e fresca. "
Dobrolyubov giunge alla conclusione che nell'immagine di Katerina, Ostrovsky incarnava una grande idea popolare: “In altre opere della nostra letteratura, personaggi forti assomigliano a fontane che dipendono da un meccanismo estraneo. Katerina è come un grande fiume: un fondo piatto, buono - scorre con calma, grosse pietre si incontrano - ci salta sopra, un precipizio - cascate, dannazione - si scatena e scoppia altrove. Non perché sta ribollendo in modo tale che improvvisamente l'acqua voglia fare rumore o arrabbiarsi con gli ostacoli, ma semplicemente perché ne ha bisogno per soddisfare i suoi requisiti naturali - per l'ulteriore corso. "
Analizzando le azioni di Katerina, l'autore scrive che considera la fuga di Katerina e Boris la soluzione migliore. Katerina è pronta a correre, ma qui sorge un altro problema: la dipendenza materiale di Boris da suo zio Wild. “Abbiamo detto sopra alcune parole su Tikhon; Boris è lo stesso, in sostanza, solo educato. "
Alla fine della commedia, "Siamo lieti di vedere la liberazione di Katerina, anche se attraverso la morte, se non può essere diversamente. Vivere nel regno oscuro è peggio della morte. Tikhon, correndo verso il cadavere di sua moglie, tirandosi fuori dall'acqua, grida nell'oblio: "Fa bene a te, Katya! Ma perché sono rimasto a vivere nel mondo e ho sofferto! ”Con questa esclamazione il gioco finisce e ci sembra che nulla possa essere pensato più forte e più veritiero di un simile finale. Le parole di Tikhon inducono lo spettatore a pensare non a una relazione amorosa, ma a tutta questa vita, in cui i vivi invidiano i morti ".
In conclusione, Dobrolyubov si rivolge ai lettori dell'articolo: “Se i nostri lettori scoprono che la vita russa e il potere russo sono chiamati dall'artista nel Temporale a una causa decisiva, e se sentono la legittimità e l'importanza di questa faccenda, allora siamo felici non importa cosa dicono i nostri scienziati e giudici letterari ".