Boris Leonidovich Pasternak è una figura molto controversa nella storia della letteratura mondiale, ma è innegabilmente un grande scrittore e poeta russo, un noto maestro di parola e, inoltre, uno dei cinque scrittori russi e vincitori del premio Nobel. Il fondo d'oro della letteratura russa comprende molte delle sue opere.
Storia della creazione
La poesia "Luglio" è incorniciata nel 1956, che è considerato il periodo del lavoro tardivo di Boris Leonidovich, quando visse permanentemente a Peredelkino. Funzionava, si potrebbe dire, nella foresta. Nel villaggio dello scrittore, tuttavia, solo mezz'ora da Mosca. Aveva una dacia letteraria con un giardino dove poteva lavorare, non per il cibo, ma solo per calmare la sua anima. Pasternak ha due famiglie allo stesso tempo, che, sorprendentemente, si trovano persino nel quartiere. Trascorre del tempo con la sua "fidanzata", ma preferisce lavorare nel comfort del suo solito ufficio, andando d'accordo con entrambe le famiglie.
Un momento felice per Pasternak, forse anche il più felice della sua vita. Ma allo stesso tempo, è inevitabile che una persona decente si senta in colpa davanti ai familiari. Tuttavia, tutto ciò nel complesso è vantaggioso per la creatività. Solo nel 1956 furono scritte meno di quaranta poesie. Tra loro non c'è nulla di patriottico. Ma nascono bellissimi versi.
Genere, direzione e dimensioni
- Il genere dell'opera è una poesia lirica;
- La direzione è simbolismo.
La poesia "Luglio" è stata scritta usando una rima crociata e non la dimensione del poema più comune: un'iamba di quattro piedi, composta in modo composito da 7 stanze, divise in 2 parti, la prima delle quali è vicina al suo contenuto e struttura a un indovinello - uno dei ben noti tipi di folklore.
La combinazione di rime imprecise e non standard conferisce al poema disattenzione e leggerezza. Si potrebbe anche dire: crea un umore malizioso. Grazie a una rima speciale e insolita, la poesia acquisisce una musicalità ben nota.
Composizione
Nella prima parte della poesia, composta da 4 quartine, l'autore cerca di incuriosire il lettore con l'aiuto di linee ambigue e misteriose. Il lettore non capisce ancora di chi sia il lavoro. Qualcuno o qualcosa, forse un fantasma, o un brownie si intrufola in casa senza il permesso dei proprietari ed è impegnato in piccoli scherzi. Come accennato in precedenza, il poeta ricorre all'uso di indovinelli. Ma poi, nella seconda parte, più vicino al centro della poesia (più precisamente, esattamente nel mezzo, puoi contare per le righe) il lettore vede che è circa luglio.
Inoltre, l'autore spiega che luglio non è solo un "passante occasionale" che ha vagato in una casa già occupata. Viene mostrato come un inquilino di un cottage già occupato, a cui i proprietari stanno affittando la loro casa per un uso temporaneo. Il lavoro termina con una descrizione più dettagliata del personaggio principale, senza l'uso di enigmi che confondono il lettore.
Immagini e simboli
L'eroe della storia è il mese estivo. L'autore usa le personificazioni dettagliate per descrivere il personaggio principale della storia al fine di "umanizzarlo", questa è l'originalità e la peculiarità delle immagini poetiche nel poema.
Il mese estivo viene mostrato sotto forma di un "vacanziere residente estivo", che dispone della casa a sua discrezione. È troppo frivolo, un po 'sciatto, non può fare a meno di giocare uno scherzo agli altri residenti. Inoltre, nell'opera l'immagine del proprietario della dacia è costantemente presente, dove luglio è beffardo. Tuttavia, il proprietario non è preoccupato per il suo insolito vicino. Al contrario, è contento di lui con comprensione, leggera ironia e, forse, perfino tenerezza verso un nuovo inquilino, anche se temporaneo.
Temi e umore
Il tema principale e per sempre preferito del poeta è la connessione indissolubile tra uomo e natura, la loro unità. Luglio è un ottimo esempio di testi di paesaggi. L'autore non smette di ammirare l'originalità e la magnificenza di uno dei mesi più piacevoli dell'anno, a suo avviso, e riesce a condividere la sua ammirazione con il lettore.
In questa poesia, la natura cerca di costringere il lettore a rimandare, anche se solo per un po ', tutti i suoi affari e ad aiutare il burlone-luglio nei suoi allegri divertimenti. Un altro tema importante del lavoro di Pasternak è il suo umore: la gioia della vita stessa e la sensazione di gratitudine per esso.
Idea
L'idea principale del poema è la felicità del suo autore. Il significato dell'opera diventa chiaro quando durante la lettura si ha la sensazione che nulla possa impedirgli di creare. È completamente libero, solo una leggera brezza, pioggia, temporale e lanugine di denti di leone lo distraggono un po 'dalla creatività. Ma questa piccola distrazione è piacevole e per nulla fastidiosa. Lo scrittore, con il tacito consenso e la buona volontà, ha "consegnato" l'intera casa al fastidioso mese estivo e si diverte a guardare scorrere le belle giornate di luglio.
La poesia insegna al lettore di notare la bellezza della natura e di essere in grado di renderle omaggio. Questa abilità è la chiave della sua armonia spirituale e potere creativo.
Mezzi di espressione artistica
In questo lavoro, l'immagine di luglio è creata principalmente dalle personificazioni. Il lettore osserva una persona birichina, persino un teppista, che vede il mese estivo dotato di lineamenti umani. Il personaggio di luglio sembra vivace, anche per il fatto che Pasternak ha aggiunto il vocabolario colloquiale e le espressioni vernacolari. Il poeta porta una varietà di percorsi alla poesia: confronti ("E con una tenda, come con una ballerina"), inversione ("Aria di prato di luglio"), ecc. Allo stesso tempo, il testo non contiene praticamente nessun epiteto, il percorso più comune nella letteratura russa. Questo fatto sottolinea ancora una volta l'originalità dell'autore.
Nel corso degli anni, Boris Pasternak ha in gran parte cambiato il suo atteggiamento nei confronti della letteratura. Praticamente ha smesso di usare le tecniche del futurismo che amava in gioventù. Ma, a quanto pare, è impossibile cambiare completamente la struttura della composizione, perché in alcuni lavori successivi appaiono ancora le caratteristiche della direzione descritta. Nel tempo, il poeta rimane fedele alle sue idee di base: l'animazione di oggetti e fenomeni. E questo aiuta solo i lavori a trovare una metafora insolita e, forse ancora più importante, un'immagine speciale.
