Anna Akhmatova è una straordinaria poetessa del 20 ° secolo. La sua vita e la sua carriera non possono essere definite facili. La macchina propagandistica sovietica lo calunniò, creò difficoltà e barriere, ma la poetessa rimase un patriota forte e irremovibile del suo paese. I suoi testi civici hanno lo scopo di dire a tutti cosa vale la pena amare ed essere orgogliosi della loro terra natale.
Storia della creazione
Anna Andreevna Akhmatova ha scritto "Native Land" nel 1961. In quel momento, la poetessa era nell'ospedale di Leningrado. Il poema fa parte della collezione "Wreath of the Dead".
"Native Land" appartiene ai testi civici della grande poetessa - pertanto, il motivo per scrivere l'opera è molto chiaro. Per Akhmatova, il dopoguerra fu un periodo difficile: tragedie familiari personali e incapacità di pubblicare liberamente, ma la poetessa non si arrese e continuò a scrivere. Le poesie patriottiche di Anna Andreevna furono create come se segretamente; le era proibito pubblicare liberamente le sue opere. Dalla metà degli anni '50, non le è stato permesso di vivere in pace, ma non si è permessa di crollare e ha scritto più e più volte che il suo paese natale, sebbene non perfetto ("non sembra un paradiso promesso"), rimane comunque il suo preferito. Allo stesso tempo, molti artisti (scrittori, poeti, drammaturghi, attori) hanno lasciato il paese, delusi e in qualche modo umiliati. Tutti persero la fiducia nella loro patria, non videro nulla di positivo, ma Akhmatova vide, cercò di trovare in questa oscurità anche il più piccolo raggio di luce e trovò. Lo trovò nella natura della Russia - nella sua incredibile natura - l'infermiera di tutto il popolo russo.
Genere, direzione e dimensioni
"Native Land" è un'opera lirica profondamente patriottica. La stessa Akhmatova ha definito il genere di questa poesia come testi civici. Forte amore e rispetto per il tuo paese: questi sono i sentimenti che permeano queste linee.
Per l'autore, i testi civici non sono solo devozione, questo è un servizio alla Patria, nonostante le prove e le azioni legali.
Anna Andreevna ha creato nell'ambito della direzione - acmeismo. La poesia ha un volume ridotto: 14 righe, le prime 8 delle quali sono scritte da Giambic e le ultime 6 da Anapaest. La rima crociata non rigorosa (ABAV) dà l'impressione di una composizione libera. Vale la pena notare che il tipo di rima indica il dialogo informale dell'eroina lirica con il pubblico. L'opera non è soggetta a una forma esterna rigorosa.
Composizione
Un lettore esperto noterà immediatamente alcune somiglianze tra la "Native Land" di Akhmatova e la "Patria" di Lermontov. In entrambe le poesie nelle prime righe, i poeti negano il pathos e il patriottismo, ma solo quello che è diventato in qualche modo tipico delle persone: adorazione, inni. I maestri della parola indicano "altro" amore, che non deve essere provato da "incenso" sul petto e sui versi. Entrambi i poeti affermano che il vero amore per la Patria è privo di manifestazioni esterne e non è rivolto allo spettatore - questo è un sentimento intimo, personale per ogni persona, a differenza di chiunque altro.
Vale anche la pena notare che in questa poesia la Russia è precisamente la terra, il luogo di terreni fertili e non un paese con meriti militari. È una tale patria che appare davanti alla gente comune, per la quale scrive Akhmatova.
Dal punto di vista compositivo, la poesia può essere divisa in due parti.
- Nella prima parte, viene alla ribalta la negazione di un'espressione eccessiva nella manifestazione dell'amore per la madrepatria.
- Nella seconda parte c'è una spiegazione: qual è la patria per la poetessa stessa: "sporcizia sulle galosce", "scricchiolio sui denti".
Immagini e simboli
Le poesie di questo orientamento contengono sempre l'immagine della patria. In questo lavoro, Akhmatova focalizza i lettori sul fatto che la patria non è un paese, ma la terra in senso letterale è libera, sporca, ha le sue!
La poesia non è piena di molti personaggi, perché non è richiesta. La poetessa non scrive della Patria come immagine artistica, descrive tutto in modo semplice e chiaro, descrive ciò che la sua patria è per lei e ciò che è personalmente pronta a fare per la patria.
Naturalmente, vale la pena notare che l'immagine dell'eroe lirico è quasi sempre presente nell'opera lirica. In questo poema, l'eroina lirica - la stessa poetessa, Akhmatova raffigura i suoi pensieri, ciò che le è vicino - la Patria nella sua natura, terra, paesaggi nativi, paesaggi familiari e amati.
Temi e umore
Il tema principale di "Native Land" è l'immagine di un paese amato, ma non tradizionalmente maestosamente e militarmente, ma sul lato interno - la terra natale, un luogo di duro lavoro e lavoro titanico.
Fin dalle prime righe, ogni lettore inizia a provare quei sentimenti e lo stato d'animo che la stessa poetessa ha provato: l'amore. Akhmatova ama con tutto il cuore e lealmente la Russia, non urla al mondo intero, ma ama a modo suo, perché le è vicino. Valuta sobriamente la sua patria, non la idealizza, perché non ci sono ideali universali che tutti vorrebbero, c'è una persona che trova nella combinazione di pro e contro che gli è vicina, ecco perché inizia ad amare, magnificamente, sacrificalmente, altruisticamente.
Senso
La poesia è filosofica, è immediatamente impossibile dare una risposta che esiste una patria. Solo alla fine del testo è visibile la posizione dell'autore e l'idea del poema: una persona può chiamare la sua terra sua solo se intende viverci fino alla fine dei suoi giorni, nonostante le difficoltà e gli ostacoli. Immediatamente voglio tracciare un parallelo con mia madre: nessuno la cambia per un altro, è con noi fino alla fine. Relazione, legami di sangue non possono essere cambiati. Quindi la patria non cambia, anche se non è affettuosa o non bella. La poetessa nella sua esperienza ha dimostrato che un vero patriota può mantenere la fiducia nel suo paese. Akhmatova afferma che la Patria è il vero valore dell'umanità, eterna, fedele, duratura.
Vorrei sottolineare che il tema della patria di Akhmatova è quello delle idee principali del suo lavoro. Ha reagito negativamente a coloro che hanno lasciato il paese in cerca di una vita migliore, anche se il paese ha agito molto crudelmente con lei - suo marito era nella tomba, suo figlio stava scontando una pena in prigione. Questi tormenti hanno influenzato il lavoro del poeta, creando un'indescrivibile tragedia di testi.
Mezzi di espressione artistica
La poesia "Native Land" non può essere attribuita alle opere liriche, che sono piene di mezzi visivi espressivi, perché la poetessa voleva trasmettere tutto in modo semplice e libero. Uno dei pochi percorsi è l'epiteto "sogno amaro", che trasmette il dolore di una persona russa. Un confronto molto espressivo è "non ne facciamo la nostra anima di compravendita". La poetessa si concentra di nuovo sul fatto che la Patria è la più sacra e cara alle persone, qualcosa che non può nemmeno essere apprezzata. Le linee metaforiche sono “Sì, per noi è sporcizia sulle orecchie. Sì, per noi è uno scricchiolio sui nostri denti ". L'autore mostra per cosa ama esattamente la sua terra natale.
Vale la pena notare che il modo stesso di scrivere questa poesia è un mezzo artistico. Con quest'opera lirica Anna Annaevna voleva mostrare brevemente e semplicemente come e per cosa si può amare la Patria. Sembra dimostrare che amano la Patria non esternamente, non al pubblico, ma segretamente e intimamente, ciascuno a modo suo. Per comunicare ciò nel modo più semplice e naturale possibile, la poetessa non carica intenzionalmente il testo con metafore, iperbolas e gradazioni dettagliate, che ogni lettore dovrebbe pensare prima di comprendere appieno.