(413 parole) Sergey Yesenin ha lasciato un'abbondante eredità creativa ai suoi discendenti, che viene ancora studiata dai filologi, discussa dai giornalisti e apprezzata dai normali lettori. Il successo della poesia del poeta contadino è in gran parte dovuto alle immagini che ha raffigurato nelle sue opere.
L'immagine della Patria è al centro dell'opera di Yesenin. Forse è stato grazie ai suoi testi paesaggistici, in cui si sente la "grande anima russa", che è diventato così amato dalla gente. Il vecchio villaggio patriarcale era particolarmente vicino al poeta. Le poesie più famose in cui l'autore glorifica la Russia sconfinata e la bellezza della natura includono "Nella capanna", "Goy, Russia, mia cara", "Corna da taglio", "Acacia ricoperta di ortiche", "Stelle d'oro appisolate" altro. In seguito Esenina iniziò a preoccuparsi non solo della natura, ma anche del destino della Russia. Il poeta vide che l'estetica delle capanne di legno e la vita contadina scomparivano, e in cambio venne il potere sovietico. “L'erba piuma sta dormendo. La pianura è cara ... "," Russia sovietica "e" Russia in uscita "sono opere che riflettono più chiaramente l'atteggiamento del poeta nei confronti dei futuri cambiamenti. Sente che sta arrivando un nuovo momento, si sente persino un estraneo nel suo paese natale ("Altri giovani cantano altre canzoni"). Tuttavia, in tutte e tre le poesie, sottolinea che accetterà la Russia, qualunque essa sia. Inizialmente Yesenin fu portato via da idee rivoluzionarie, ma divenne rapidamente deluso da esse. Tuttavia, l'immagine della rivoluzione era radicata nella sua poesia. Nel poema "Heavenly Drummer" l'autore accoglie con favore i cambiamenti e nelle opere "Mare's Ships" e "Sorokoust" fa già il fatto che il villaggio contadino non può esistere con nuove tradizioni imposte.
L'immagine di una donna si trova spesso anche a Yesenin. Il giovane poeta all'inizio della sua carriera combina spesso testi di paesaggio e amore. A suo avviso, la ragazza è sempre fresca e bella, come un paesaggio rurale. Ad esempio, nella poesia "Non vagare, non accartocciarti nel cespuglio di cremisi", Yesenin scrive che il soggetto della sua ammirazione è come un "tramonto rosa", è "come la neve, radiosa e luminosa". Man mano che un poeta cresce, l'immagine di una donna cambia. Delicate poesie romantiche si trasformano in qualcosa di più serio. Nelle opere successive, i testi descrivono non solo l'amore, ma anche la delusione in lei. Questi includono "Lettera alla donna", "Lettera della madre", "Il cane di Kachalov" e altri. Ad esempio, nella poesia “Canta, canta. Sulla dannata chitarra ... "chiama la donna" giovane bella spazzatura ". L'immagine della madre merita un'attenzione speciale. Solo davanti a lei il poeta si pente del suo comportamento ed esprime amore e rispetto illimitati.
L'immagine di un uomo di colore è estremamente curiosa. Nell'omonimo poema si sente la paura della realtà incerta, si esegue un'analisi del percorso di vita, vengono sollevate domande filosofiche. Il nero stesso è il doppio di un poeta, il suo lato oscuro, che unisce paura e solitudine. Quando il "cattivo ospite" arriva a Yesenin, il poeta sente che tutta la luce è rimasta nel passato e solo l'oscurità si trova davanti.
