Una volta sull'opera immortale “Woe from Wit”, l'autore stesso, A. S. In effetti, leggendo questo lavoro, vediamo che attorno al personaggio principale Chatsky ci sono interamente rappresentanti di una società conservatrice, che l'autore e il suo eroe disprezzano. Durante l'intera commedia, vediamo come Chatsky sia costretto a condurre lunghi e profondi dibattiti su quanto sia importante l'istruzione di alta qualità nel nostro tempo, come l'influenza della moda sia dannosa per l'identità russa, come lo spirito nazionale delle persone e i valori morali di una persona soffrano di copiose riflessioni della cultura occidentale. Nella commedia, si gioca una lotta seria tra l'eroe e i rappresentanti del "secolo passato", il secondo conflitto della commedia diventa il suo amore cieco per Sophia e la fede nella sua anima.
Nella commedia, ci sono molti monologhi di personaggi che sembrano manifestos o appelli pubblici, per lo più retorici. Solo sulle prime righe dell'opera possiamo comprendere il significato di ulteriori controversie e il tema generale dell'opera. Famusov dice a sua figlia Sophia che leggere è inutile e dannoso per lei e che i romanzi francesi colpiscono ancora di più una ragazza: "Legge favole tutta la notte / Ed ecco i frutti di questi libri".
Sullo sfondo di tali affermazioni "ottimistiche", vediamo i monologhi soul di Chatsky che si distinguono per la luminosità e l'espressività del loro linguaggio. La ricchezza e la bellezza del suo discorso diventano particolarmente evidenti quando altri personaggi inseriscono i loro commenti e commenti pungenti pieni di abbreviazioni, vernacoli, detti e suggerimenti nei suoi pensieri: "prova le autorità e lascia che ti dica di cosa si tratta!" .
Nel dibattito si può osservare un dibattito globale - tra l'attuale generazione rappresentata da Chatsky e la generazione passata rappresentata da Famusov. Nei suoi discorsi Famusov difende il vecchio modo, tradizioni e pregiudizi. È la voce della vecchia Mosca, la generazione dei padri della nobiltà, la voce del "secolo scorso" e la principale forza del conservatorismo. Si oppone a Chatsky, che quasi da solo critica la sua posizione. "Quasi solo" - perché nella commedia menzionano casualmente alcuni personaggi, come, ad esempio, il nipote completamente stupido Fyodor, che la principessa ricorda, così come Plato Gorich, un uomo con il cervello, ma senza spin e suggestionabile. Il cugino di Skalozub è anche menzionato come un portatore di idee avanzate e un uomo dell '"era attuale". Tutti questi riferimenti, sebbene condizionati, sono fuori scena, ma ci danno la comprensione che l'eroe ha ancora qualcuno da sperare.
Un fatto particolarmente significativo è che il culmine della commedia, in cui Chatsky parla del suo famoso monologo, termina con un'osservazione dell'autore che afferma che nessuno ascolta l'eroe, tutto il suo discorso ispiratore e il suo invito all'azione si perdono nel flusso veloce delle coppie danzanti. Vediamo perché l'autore lo fa con il discorso principale del nostro eroe? Perché questo momento è il punto più alto di tensione, ma sostanzialmente non succede nulla, nessuno sente l'eroe? Per rispondere a queste domande, devi leggere il monologo di Chatsky e capire di cosa sta parlando in questo momento. Sophia gli chiede cosa lo rende così arrabbiato e l'eroe, con tutta la sua passione e anima, le risponde che i suoi sentimenti sono collegati all'attuale situazione della nobiltà russa, che è abituata a camminare in schiavitù con coloro che hanno influenza e potere. Il fatto che tutti ciecamente e vuoti imitino la cultura occidentale e distruggano l'identità, la cultura e il carattere nazionale russi: "Risorgeremo dalla moda dal dominio degli altri?" - chiede Chatsky. È estremamente preoccupato per il destino del nostro paese, esprime il desiderio di andare contro il sistema, "per servire la Patria, non i ranghi". Comprendiamo che l'eroe, a differenza dell'intera società in cui si trova, non è privo di valori morali e ha una chiara comprensione di ciò che sta accadendo nel paese. Ma il patriottismo di Chatsky svanisce insieme alla fede nel futuro luminoso della Patria, insieme alla fede in Sophia e in tutte le altre persone. La sua voce - il culmine dell'intera opera - si perde in un flusso di coppie danzanti. Comprendiamo che Griboedov ci parla di molte voci inaudite simili. Voti che hanno provato a cambiare le cose, ma senza successo. Ecco perché questa scena e questo monologo sono stati il risultato e il culmine di tutto il lavoro.
